是枝裕和是如何开始拍电影的

1. 如何评价是枝裕和的电影《无人知晓》

日本导演是枝裕和2004年的电影《无人知晓》取材于一则真实的社会新闻：1988年一月，日本东京西巢鸭地区一名母亲为了与新男友同居，抛弃了四名子女。14岁的长子独自抚养分别7岁、3岁及2岁的妹妹，公寓凌乱，小孩白天亦不上学，四处游荡。3岁的妹妹因偷吃了长子朋友的泡面，被毒打致死。众人将妹妹的尸体置入皮箱，拖到埼玉县秩父市公园埋葬。同年七月，邻居发现房屋长期只有小孩居住而报警，事情才终曝光。

在是枝裕和的改编电影中，箱子，从一开始就是个重要道具。单身母亲福岛惠子带12岁的大儿子明去拜访新居邻居，说孩子父亲在国外工作，明小学快将毕业，成绩良好。可回到家，榻榻米上几口皮箱打开，竟有两个小孩儿蜷在里面！5岁的茂和3岁的小雪咯咯笑着从箱子里爬出来，一家人欢欢喜喜布置新居。天色渐暗，哥哥明到火车站找到11岁的大妹妹京子，兄妹俩趁天黑潜回公寓，阖家团圆，在桌边围吃泡面。橘黄温暖的灯光，妈妈慈爱的微笑，孩子们兴奋明亮的眼睛——这是多么奇特的一个家庭啊。

这样一个开场强烈地调动了我的好奇心：这些孩子难道是捡来的孤儿？妈妈靠孩子们的政府福利过活？虐待、幽禁儿童案件？

事件的发展却不像我猜想得那么单纯。You饰演的母亲惠子虽然不乏私心，但她爱子之切也很真实。她会在下班后给孩子们带好吃的寿司回家，她给小女儿梳头，孩子们也有很多玩具打发不能出门的日子。惠子的第一次出走是暂时的，虽未能如期返家，但她终是回去了；而她与孩子们的畸形关系也正是在这里通过前男友的口述第一次初现端倪。但是枝裕和并未把叙事的重点放在解释前因后果之上，他的视角很远，生物学报告一样冷静细致地观察一家人的生活小节；可电影的情绪并不冰冷，大规模的画面全留给四个孩子相处的日常情趣：阳台上养在泡面碗里的绿色植物，弟弟茂偷偷越界拣玩具玩的小得意，妹妹小雪吱吱响的小红皮鞋，京子漂亮的红钢琴，还有阳光，无处不在透明而温暖的阳光。

哪怕情况急转直下，他也绝不煽情，似乎一切都没什么大不了，似乎发生的一切都自然而然，没什么可大惊小怪。长子明所面对的压力和无措全通过一种极其收敛的不经意暴露法来展示，他会因朋友们不愿来凌乱的家里玩而沮丧，他也怀疑母亲对他们的抛弃，但在表现生存艰辛的时候，镜头的重点，依然是他跟弟弟从便利店拿到过期寿司后的兴奋开心，依然是和弟妹们在公园汲水相互玩闹的无忧无虑，Gontiti乐队伴奏的古典吉他琴音还是那么干净清新，仿佛在孩子的纯真世界里，现实怎么都会退缩，怎么都可被暂时遗忘一样。

片中唯一一次直白的情感宣泄还是离不开箱子。明和朋友Saki拖着箱子里的小小尸体偷偷去机场安葬，两个十几岁的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎着微曦的曙光，在空旷的早晨一语不发的从黑暗走向黎明，耳边响起的是《珍宝》的歌声：“姗姗来迟的春光，让人深吸一口气……我逐渐成长，没有人可以亲近……”

这是整部片子唯一让我流泪的地方，但哪怕眼泪，也终是收敛的。因为是枝裕和通过《无人知晓》想表述的绝不仅是对孩子们的同情，或是对失职母亲惠子的控诉，他用明媚温馨的镜头语言和那些琐碎微小的生活细节对整个社会提出了最为尖锐，甚至完全无法解决的问题：如何弥补社会福利干预和家庭权益之间的裂痕？如何处理这种兄妹不愿分开的特别案例？如何及早甄别家庭遗弃现象并避免悲剧的发生？

这样的收敛态度固然源自理性，但更重要的却是是枝裕和深谙的“平静之火”的艺术——表层越是波澜不惊，内里情绪的起伏就越汹涌，最终发泄的端口才越动人。这样的感伤就像一条狭长的黑色暗流，它裹挟了生活的疲惫与艰辛，浸透了人世的不公和悲苦，它承载了太多无法回答的疑惑，太多难于解决的忧伤，它在繁荣的表层下静默地流向远方，将哀凄的夜色染得更黑。

2. 如何评价日本导演是枝裕和

是枝裕和是现今日本导演、甚至亚洲导演中不多的创作频率超高的同时还能保持非常稳定的质量的作者导演。

他的作品带有浓重纪录片色彩。现代家庭戏最为为拿手，特别会拍孩子戏，但古装和幻想题材还未能很好掌控。现在能够近乎完美的拍出公式化故事，但还是对非公式化电影有执念。

众所周知，是枝裕和在拍电影之前一直是纪录片导演。纪录片的特点是：

剧冲突不明显

生活细节特别多

这两个特点在是枝裕和开始拍电影之后几乎是完整的保留了下来。最明显就是他1995年的处女作《幻之光》。

《幻之光》最大冲突是女主由美子的前夫郁夫为什么自杀，但这个冲突特别的平淡。由美子没有像悬疑片里面的主角一样四处调查，她只是过生活，过超平淡的生活：闷热的大夏天里和现任丈夫一家五口在门口吃西瓜；家里只有两个人的时候和丈夫在家里脱光了吹风扇；有空了和卖鱼大妈聊聊天。你都会觉得由美子是不是不再在意前夫自杀的问题了。

但是冲突没有离开，只是引而不发。你能从电影画面中的远景、近景、布局、光线和由美子的表情细节里体会到她还是被前夫自杀的事情困扰着。情绪酝酿着到最后一场葬礼戏引爆。 冲突不明显，细节特别多，是枝裕和几乎是用拍纪录片的调调完成了他的处女作。

3. 如何评价真人真事改编电影《无人知晓》

电影《无人知晓》是由日本著名导演是枝裕和拍摄指导的一部真人真事改编电影。故事原型是‍‍1988年1月东京西巢鸭地区发生的一桩惨剧，一名母亲为了与新男友同居，抛弃了四名子女在一所公寓内，‍‍14岁的长子独自抚养分别7岁、3岁及2岁的妹妹。由于无人照顾又是黑户，3岁的妹妹被发现偷吃了长子朋友的泡面后被毒打致死，尸体被装进行李箱埋于公园内。邻居发现公寓内只有小孩，报警后事件才得以曝光。‍

电影最后如是枝裕和想表达的一样，生活还在继续，即使再艰难也要向着阳光走下去。

4. 在日本的当代电影导演里面，是枝裕和的电影水平，可以排到什么席位

是枝裕和是一位大师级导演，他有三部电影进入豆瓣TOP 250。

显而易见，是枝裕和可以称得上是北野武之后在国际电影节上最为成功的日本导演。

5. 是枝裕和的演艺经历

1987年，是枝裕和毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。
1993年，是枝裕和拍摄关于台湾导演杨德昌和侯孝贤的纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。
1995年，拍摄由江角真纪子、内藤刚志合作主演的爱情片《幻之光》 。
1998年，执导由井浦新、小田绘梨花主演的剧情片《下一站，天国》 。
2001年，拍摄以探索生命为主题的剧情片《距离》，该片由浅野忠信、夏川结衣、伊势谷友介联袂主演 。
2004年，执导由柳乐优弥主演的剧情片《无人知晓》，该片拍摄历时一年半，获得第57届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名 。
2006年，执导由冈田准一、宫泽理惠合作主演的动作片《花之武者》，该片根据日本古典小说家藤泽周平的同名小说改编而成。
2008年，拍摄由阿部宽、夏川结衣合作主演的家庭片《步伐不停》，获得第51届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖和第3届亚洲电影大奖最佳导演奖，该片讲述了某个普通家庭中的次子回到久别的老家团聚的故事 。同年，执导由真喜志智子主演的音乐纪录片《祝你平安：Cocco的无尽之旅》 。
2009年，拍摄由裴斗娜、井浦新、板尾创路联袂主演的以空气人偶为故事中心的爱情科幻片《空气人偶》，获得第52届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖提名 。
2010年，是枝裕和与冢本晋也、落合正幸、李相日联合执导恐怖悬疑片《鬼怪文豪怪谈4：后日》 。
2011年，自导自编由前田航基、前田旺志郎和小田切让联袂主演以孩子为主题的励志片《奇迹》，获得第59届圣塞巴斯蒂安影展最佳剧本 。
2013年，执导由福山雅治主演的以亲子题材为背景的剧情片《如父如子》，该片获得第66届戛纳国际电影节评委会奖，是是枝裕和在受到记录20世纪70年代日本多起婴儿错抱事件的报告文学启发后写下的故事，获得第37届日本电影学院奖最佳导演奖提名 。
2014年，参演剧情片《光阴的故事－台湾新电影》。
2015年，执导新片《比海还要深》并确定将于2016年5月21日日本公映。 执导电影《海街日记》，在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节上，收获了观众选择奖 。
2016年，2月，电影《海街日记》在第37届横滨电影节获得了作品奖、导演奖、摄影奖、主演女优奖、新人奖等五个奖项 。3月，电影《海街日记》在第39届日本奥斯卡获得最佳作品、最佳导演、最佳摄影和最佳照明四项大奖 。4月，电影《比海更深》入选戛纳电影节竞赛单元 。

6. 枝裕和的《奇迹》，如何把新干线宣传片拍成了影史经典

是枝裕和的《奇迹》是一部豆瓣评分高达8.5的优秀电影作品。影片节奏明快，温暖的气氛中又有淡淡的挥之不去的忧虑。《奇迹》以孩子的眼光向我们讲述了两个被迫分隔两地的兄弟突破重重阻碍相聚许愿的故事。影片通过孩子们的日常生活和学习让我们看到了孩子们眼中的童真世界：简单而美好。拼尽全力为实现愿望而努力，在努力的过程中领悟到生活的真谛和获得成长。

是枝裕和的《奇迹》非常具有治愈性。割舍不断的亲情，值得信任的友情，为实现愿望而努力的坚持，这些都让我们感动和温暖。也许世界上的奇迹遥不可及，也许我们的愿望只有极少数可以实现。但是有愿望我们才有拼搏的目标，只有坚持不懈的努力才有实现愿望的可能。

7. 是枝裕和导演的哪些电影，剧本是自己写的

1.小偷家族 万引き家族 (2018)

看了开头以为这是关于爱的电影，其实这是关于无爱的电影。镜头和音乐看上去无比小清新，看进去之后，却无比悲凉。这四个孩子就像他们在路边捡的种子一样被丢弃，被遗忘，在角落里毫无希望地生长。方便面杯上写着的名字，终于出门时阿明的一笑，以及出门那段的轻快音乐，是仅有的动人时刻。

8. 如何看懂是枝裕和拍的《小偷家族》这部电影

做短工的治（中川雅也饰）与妻子信代（安藤樱饰）、“儿子”祥太（城桧吏饰）、信代的“妹妹”亚纪（松冈茉优饰）以及“老母亲”初枝（树木希林饰），依靠初枝的养老保险，在破烂的平房中艰难度日。治与儿子祥太做扒手，亚纪打工补贴家用。某一天，治带回在住宅区被冻僵的少女百合（佐佐木美雪饰），加入了他们原本就贫困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每个人心中隐藏的秘密和愿望也逐渐明朗。

该片呈现了是枝裕和在导演和编剧方面的最好水平，其中这一家人凝聚在一起的情节微妙而带有迷惑性，同时又具有发人深省的感动力量。影片的前半部分，像《海街日记》一样缓慢舒适，而后半段却给人带来了巨大的心灵震荡，足够让观众回想起《如父如子》的结尾。

是枝也是解构冲突和套路的大师，他在讲述《小偷家族》的时候，从没有丧失影片最具共鸣的真实之处。如果说，影片花了90分钟让观众沉浸在对角色的担心，以及对他们每日生活的关注上的话，那么剩下的30分钟，又让这群人紧密联系在一起后，再将他们拆散，并且在这个家庭中榨取了最后一滴人性。该虽然缺乏是枝裕和在《幻之光》中具有的先锋性野心，或者他《下一站天国》中发自灵魂的想象力。但是这部电影在创新上所缺乏的部分，被它粗粝原始的人性光辉所弥补了。

9. 如何评价是枝裕和

是枝裕和被人们归为20世纪90年代晚期“新日本电影新浪潮”的代表，也被评论家们称为“独一无二的导演”和“同辈人中思想最严肃的导演”。是枝裕和“被记忆、丧失、死亡、人们怎样寻求生路和设法幸存等问题苦苦纠缠”[1]，他的电影总是围绕着关于孤独、记忆、认知等母题展开，试图以一种隔离的姿态来探触人的内心世界。是枝裕和的影片大多节奏舒缓平实，叙事极简，靠情感维系单薄的时间线，同时又极力克制感情的表达，极度还原感情的真实困境。

自1995年的《幻之光》以来，是枝裕和已经拍摄了8部故事片，绝大多数都获得了学界和观众的好评，也收获了一系列国际奖项，是枝裕和也因此得以成为当代日本电影排众而出的导演。然而在《幻之光》之前，是枝裕和一直在从事着记录片的拍摄，也正是其纪录片的震撼力量使得是枝裕和得以晋升为导演。而早期的纪录片工作经验对是枝裕和之后的故事片拍摄产生了极其深远的影响。

10. 是枝裕和导演电影，都具有哪些共同点

家庭刻画和室内布局，是是枝裕和导演影片里一贯存在的共同点

1.复杂的家族关系的刻画，是是枝裕和导演影片里一向的主题。

不同的家宅与同一家宅的变化，渗透进人物的心理构建之中：《步履不停》中，他将横山家的房子具有的时间和空间浓缩后，“看见了一个家庭的过去和未来”；《比海更深》中，他找到曾居住过近20年的老家东京清濑市旭丘社区，在与以前生活相似的房型里，进行了“昨日、今时和未来”的离别重奏；《海街日记》中，古都古宅一年光景的四季流转，暗含了四姐妹在代际与亲情关系间的幽微变化；《无人知晓》中，一个极小的、没有特殊情况不能出门，不能去阳台的公寓房间，承载了孩子们的生活重心。正因此，遍布人流的街道与天上的飞机这类平常事物，成了他们对鲜活生命的渴望；《小偷家族》同样如此，大多数的戏份围绕在这个残损、破旧的小宅里。