如何评价电影萧红

❶ 电影《萧红》和《黄金时代》的文化取向的不同

《黄金时代》比起《萧红》，在叙事手法上不停抽离，这是个创新，却很难抓住电影观众。看完不禁做个比较，细节上两部电影有所不同。在端木出现的时间上，两部电影是不同的。《黄金时代》说的是在武汉，后来他们一起到了临汾教书，然后回了西安。这跟网络里说的一样，《萧红》里说的是上海，萧红从日本回来以后在上海。《萧红》对萧红选择端木和萧军的抉择是在去临汾之后自然而然的。但是《黄金时代》对三个人的关系，是有比较罗生门的猜想，各有各的说法。萧军说自己比较干脆，萧红说分手以后，自己泼了一盆水发泄。端木则说，两人发生了激烈的冲突。《黄金时代》对鲁迅的描写更加可爱，比如，自己抽和待客用两种烟，萧红在她面前，他也会表达自己的不喜欢等等。鲁迅在萧红眼里就是那盆万年青，这个比喻也很贴切很打动人。《黄金时代》里萧红对萧军出轨并未那么歇斯底里，并未出现一般女人都有的反应：质问、指责。萧红只是想不通，然后躲到鲁迅家里，站在前厅发呆。但这样一些细节就足以见这个女人的苦闷和小女孩般的真性情。她在日本期间，就讽刺地说，我觉得，这是我的黄金时代，后来却一语成谶：这个时期安安静静地从事创作，成了她的黄金时代。显然《萧红》在说故事上更连贯，却不如《黄金时代》有细节上慢下来的刻画。《黄金时代》里比如，萧红看发大水了，并不惊慌，而是找了艘小船跳上了船；比如，在哈尔滨街头，萧军割下自己的鞋带为萧红绑上；比如，萧军教完学生一进屋：你烤火腿呢？比如，萧红为萧军隐瞒家暴的事情，萧军却大吼：是，是我打的！比如从武汉赶渡轮，萧红倒在地上开始傻笑，然后让一位老兵扶起她。还有，萧红对幼年、祖父的怀念，用呼兰河做开头结尾，让人感动，结尾还有几分天地、自然、生命轮回的苍茫。
不过《萧红》也有优点，《黄金时代》因为对前因后果交代不清，所以，之前对萧红不了解的人，只能隐约感觉到一些情绪。但是《萧红》更容易理解，比如，骆宾基对萧红的崇拜，他说自己可能爱上了一位女作家，边读小说边看一眼萧红，觉得太不可思议：呼兰河的坐着就这么躺在我身边！再比如，对萧红作品的评价在两个小时的电影里，显得比三个小时的电影里更密集。包括鲁迅的评价，端木的评价，骆宾基的评价，这些都让人更了解萧红文学才情和文学地位。

❷ 萧红的影片评价

好评 《萧红》制作精良，完全体现中国电影水准。（法国导演让·雅克·阿诺）
作为一部描写龙江传奇女作家萧红的电影作品，影片《萧红》无论是从剧本创作、演员表演，还是画面的表现力方面，都体现了较高的艺术水准，对宣传萧红，引领更多的人了解萧红和了解龙江文化魅力，都具有积极的推动意义。（电影《萧红》观影座谈会） 中评 虽然该片对萧红在作家气质方面的塑造不够丰富，但却不失为一部唯美文艺之作。不过，本片有个别不实之处：其中萧红与骆宾基之间是弟弟心疼姐姐的质朴情愫，而不是电影里塑造成的朦胧浪漫的世俗“姐弟恋”，故片中“四角之恋”不是实情；萧红的最后一刻，似乎骆宾基也离她而去，而实际的情形是，他回家去取东西突遇日军戒严，当日未能归来。（骆宾基之子张书泰） 差评 这个电影实在是有点无聊。且不说，感情是作家萧红的隐私，而且对于那样一个女作家来说，也不够尊重。爱情并不是萧红生命的全部，充其量只是她生命中的一小部分……创作者太急功近利了。创作者应该研究萧红面对生活，面对人生、面对艺术的心灵史，而不是关注她的情史。（剧作家黄伟英）

❸ 如何评价《萧红》这部电影

没看过，国产电影好片子已经越来越少了。

❹ 如何评价电影《萧红》

都是些装文艺的套路，没有真文艺。也没拍出萧红小说中那种苍凉的气质。宋佳其实演得不错，有某刻还让人想起《时时刻刻》中的伍尔芙

❺ 你怎么看待电影《黄金时代》里汤唯演的萧红这一角色

不得不说，汤唯把萧红的整个气质形象都演活了。

萧红，是一个完全把灵魂寄托给文字的女人。在那个特殊的时代背景下，一生的颠沛流离，却每一次都不甘心希望自己做主。就像《黄金时代》导演许鞍华说的“只有汤唯能演萧红”，她是个骨子里都在挣扎，一生都在流浪的人！

不信命运的萧红，最终只能寄托给文字！

❻ 怎么评价萧红

萧红是中国的近代时期民国四大才女之一，有着20世纪30年代文学洛神的美誉。 萧红可以说是当时一位独具艺术风格的女性作家，在文学创作方面，她的作品中当中包含着悲喜交杂的情感基调以及刚柔并济的语言风格。

后来萧红因为病重被送进的医院，在生命最后的日子里，是骆宾基陪伴了她度过了最后的时光。拥有惊世才华的女子，却在31岁时离开了人世。一生才华，却一世飘零。

❼ 电影《萧红》好看吗《萧红》影评！

被称为中国文坛的洛神，萧红的经历和文字一样，一直是一段传奇。上世纪中叶颠沛流离又百舸争流的中国，情路坎坷的才女作家，这样一个故事，能难拍到哪里去？但是导演霍建起却以实际行动告诉观众：我能！
台词无疑是《萧红》的一大致命伤，并且分为两类，其一，是二流近当代文学教科书萧红赏析选段，用以表现导演对萧红的理解；其二，是《情深深雨蒙蒙》式的对话。从影片一开始，骆宾基开始抒情：你的作品宏大，细腻云云云云一大段，就让人感觉大事不好。果然，之后居然出现了鲁迅对萧红萧军情感纠葛的评价：你们两个就像两只刺猬之类《情深深雨蒙蒙》般的对话。此类例子，数不胜数，观众笑场不知凡几。影片后半段临近结束时，骆宾基和端木蕻良站在萧红墓前，居然又开始以诗一般的语言，背诵萧红赏析选段，仿佛怕前面表现的内容观众没看懂似的，实在令人发指。台词的问题其实可以代表整部影片的问题，过多浮于表面的肤浅解读和表现，让这位中国文学的洛神，在霍建起这个戏水人手里，溺水而亡。
简言之，霍建起不懂萧红，不懂女人，更不懂爱情。为了节省脑细胞，他更多用的是让演员将人物心理说出来，而不是细节的捕捉，镜头语言。这就让电影和观众感观产生了错位，装逼的意识先入为主，人物设置单薄，再加之做作到搞笑的台词，失败在所难免。唯一值得欣慰的是，在这部萧军萧红这一对左联小红军唱主角的电影里，居然没有像多年前的《鲁迅》那样，频频唱红，而是将着力点放在了男女关系上，甚至在影片后半段出现了两男一女同睡一床的中国公映大银幕突破之举，还是体现了一点导演的想法。但是，从本质上说，《萧红》导演霍建起和《神探亨特张》导演高群书，都是一样的。两个人都是想用电影表现我懂，一个是懂萧红，懂女人，懂爱情；一个是懂中国现状。可惜的是，他们的懂只是比不懂懂那么一点点，骗得过那些什么也不懂的观众，而在比他们懂那么一点点的人面前，难免贻笑大方。
撇去以上那些吐槽，《萧红》在视觉方面，还是颇为精美的，可以说是直直击中了小清新们的心。那些美衣华服，亭台楼阁，千山万水。甚至那些精心设计场景：水面漂浮的欧利维亚；镜前顾影自怜的女作家。都让人知道，这部电影是用了心的。但是，就像导演从电影里极力表现的我懂一样，这些精美的画面对电影本身，于事无补。萧红一生经历的主线，导演抓住了，但是以太多没有具象性的情节来进行填补，于是只能给人隔靴搔痒之感。我们知道萧红一生坎坷，她倔强，她需要爱，她才华横溢，她情殇连连。这些，都需要导演通过抓住萧红一生中可以不为人所知，但一定是要非常人能受的片段，来进行体现。而这，则需要导演对萧红，对萧红的作品，甚至对女性，对人，这个永恒的问题有自己的深度见解。结果，大家已经看到了，大量的萧红赏析选段，只能将电影拖入肤浅的深渊。
一句话，《萧红》的确让人感觉不是电视剧了，但也仅仅是看上去很美，仅此而已。