90年代如何宣传电影

『壹』 介绍90年代必看华语电影

1 All For The Winner；God Of Gamblers 赌圣
2 God Of Gamblers II 赌侠
3 Front Page 新半斤八两
4 Heart Into Hearts 三人新世界
5 Terra-Cotta Warrior, A 秦俑；古今大战秦俑情
6 Chinese Ghost Story II, A 倩女幽魂Ⅱ人间道
7 Her Fatal Ways 表姐，你好！
8 Fun, The Luck And The Tycoon, The 吉星拱照
9 No Risk，No Gain 至尊计状元才
10 When Fortune Smiles 无敌幸运星

『贰』 20世纪90年代，都市题材电影的代表作有哪些

20世纪90年代的第一部都市题材电影是夏刚的《遭遇激情》，此后，出现了同样题材的《大撒把》、《无人喝彩》；此外，李少红的《四十不惑》，周晓文的《青春无悔》、《青春冲动》，黄建新的《站直喽，别趴下》、《脸对脸、背靠背》等，在20世纪90年代的都市电影中，小人物的辛酸取代了无名化的大都市的奢华。影片所试图传达给观众的是冷漠现实的社会中的一点点温情和暖意。影片中主人公完成着一次想象性的回归，一份在游戏中获得的生命的降落、温情的抚慰与对现实无奈的认可。

黄建新的新作《脸对脸、背靠背》中，某文化馆副馆长王双立，精明强干，众望所归，在代理馆长三年之后，迫切希望能被上级“扶正”。这本来是一个无可厚非的人之常情，却由此引发了一场旷日持久、牵连甚广、耗人心神的权力大战。通过设计文化馆馆长之位的争夺，老父亲渴望传宗接代的情书，为这部都市谐谑曲赋予沉重的寓言内涵，构成了一部新的微缩权力景观。

《遭遇激情》演绎的是电影摄制组临时工刘禾与身患绝症的少女梁小青的故事。在理解和关怀中小人物敢于直面死亡，承受琐屑、辛酸的人生；《大撒把》中的一对，在一场准婚姻游戏中逃离了分离中的孤独；《无人喝彩》则在四人重组家庭的游戏中，再度认可了婚姻的价值：不是幸福完满，而是别无选择。这些都市影片以喧嚣与骚动的社会生活为题材，反映人生百态和普通中国人的基本生命存在状态，表达了城市里的普通人对于真挚爱情的追求以及关于婚姻恋爱的烦恼。《永失我爱》、《浪漫街头》、《城市爱情》、《留守女士》、《离婚了，就别再来找我》等也是如此。

『叁』 有哪些90年代的经典电影

布鲁斯威力的世界末日 第六感 第五元素 虎胆龙威 12回合 七宗罪
人工智能 ET 蜘蛛侠 钢铁侠等各种侠 魔鬼终结者 未来战士 骇客帝国 源代码 猩球崛起 后天 独立日 极度深寒 龙卷风 完美风暴 2012世界末日 盗梦空间 X战警 蝴蝶效应 蝙蝠侠 阿凡达 星球大战 雷神 特种部队：眼镜蛇的崛起 变形金刚 X档案 黑超特警组 刀锋战士 通缉令 魔力女战士 博物馆奇妙夜 真实的谎言 怒火攻心 弯刀 非常人贩 第一滴血 死神来了 施瓦辛格的电影 布鲁斯威力的电影 夺面双雄 勇闯夺命岛 空中监狱 夺命枪火 死刑犯 300勇士 黑鹰计划 火线保镖 极限特工 恶灵骑士 钢铁侠》《神奇四侠》《X战警 蜘蛛侠 速度与激情 碟中谍 暴力街区 天国王朝 速度与激情 火线悍将 敢死队 源代码 死神来了

剧情的 像忠狗八公的故事 当幸福来敲门 放牛班的春天 美丽心灵 心灵捕手 燃情岁月 沉默的羔羊 死亡诗社 风雨哈佛路 海上钢琴师 这个杀手不太冷 辛德勒名单 三个傻瓜 泰坦尼克号 肖申克的救赎 阿甘正传 阳光姐妹淘 崔岷植的老男孩 看见恶魔 大叔 没教养的家伙 追击者 黄海 和声 灵魂冲浪
喜剧 反斗神鹰 糊涂侦探 生活大爆炸 好汉两个半 憨豆系列 惊声尖笑 小鬼当家 美国派 等等
动画 机器人总动员 里约大冒险 冰河世纪 狮子王 功夫熊猫 猫头鹰王国--守卫着传奇 怪物史莱克 功夫熊猫 飞屋环游记》《美食从天而降》《驯龙记 僵尸新娘 料理鼠王 怪兽电力公司 长发公主 超级大坏蛋 马达加斯加 快乐的大脚 料理鼠王 赛车总动员 加菲猫 动物总动员 极地特快 霍顿奇遇记 亚瑟 恐龙 还有宫崎骏的动画
魔幻的 金刚 贝奥武夫 地狱男爵 博物馆奇妙夜 绅士联盟 刀锋战士 阿黛拉的非凡冒险 指环王 木乃伊 哈利波特 加勒比海盗 诸神之战 地狱神探 范海辛 恶灵骑士 黑夜传说
这些都是我看过觉得不错的 还有很多 想不起来了 你没看过的 挨着看吧。。。。 都是看电影过程中的必看影片

『肆』 描写中国90年代的电影

情感人生类：
真爱至上，本杰明巴顿的奇事（返老还童），遗愿清单，两小无猜，居家男人，火柴男人
科幻类：
时空穿越者，生死频率，千钧一发，异次元骇客，黑暗城市，K星异客，永无止境，十二猴子，黑夜传说，守望者
动作类：
通缉令，愤怒复仇，飓风营救，怒海争锋，海扁王，范海辛
剧情类：
香水 一个谋杀犯的故事，超市未眠夜，西西里的美丽传说，放牛班的春天，海上钢琴师，飞跃疯人院，大鱼，绿里奇迹，血与骨（日），燕尾蝶（日），钢琴家，低俗小说，上帝之城，致命魔术，魔术师
抢劫类：
热天午后，银行大劫案，局内人，乱战，剑鱼行动
悬疑类：
十二宫，杀人回忆，致命ID，心理游戏，记忆裂痕，记忆碎片，狙击电话亭，搏击俱乐部，禁闭岛，第九道门，万能钥匙，穆赫兰道，玩命记忆，非常嫌疑犯
惊悚：
人皮客栈，德州电锯杀人狂，电锯惊魂，告白
动漫：
宫崎骏系列
励志类：
奔腾年代，卡特教练，死亡诗社，心灵捕手，贫民窟的百万富翁，叫我第一名，我是山姆，闻香识女人

『伍』 80年代电影具体怎么做宣传

1、海报。那时的电影海报大多数是手绘，张贴于影院门口。
2、杂志。最有名的数《大众电影》，国民的电影知识多半来自于它。
3、电台。在电视还不普及的年代，听收音机是最重要的娱乐方式和信息来源。那时候还有专门的节目播放电影录音，也就是从头到尾完整地“听”一部电影。
4、口耳相传。口碑是最重要的。
那时候还没有很商业化，票房的概念还没流行。电影制作和发行都集中在国有制片厂和电影院手里，所以导演和制片不用太操心这方面的问题。另一方面，由于娱乐产品稀缺，所以几乎每一部电影都会受到足够关注，有很多的人去看，还不止看一遍，所以那个年代的“经典”也就很多——看的人多，就成了经典。

『陆』 90年代国内经典电影

《霸王别姬》张国荣 张丰毅演的 陈凯歌执导 强烈推荐

『柒』 为什么90年代的电影很受欢迎

我觉得：
90年代的电影是一个波形的中间凸起，摆脱了不成熟，但也没有老过头。
再高明的创意第二遍也没劲了，90年代占得就是“第一次”这个好处，现在的电影不是不如以前了，是人的期待水涨船高了，可能电影的发展赶不上人的精神需求发展的速度吧。
跟经济也有关系，经济基础让电影人可以create很多东西，我是指90年代，是一个各种电影能力都超强发挥的时候，之前~~交流不甚广泛，之类的原因，使得电影的力量没有那么完全地爆发，而之后呢，就像刚才说的，电影这种东西，再强悍的创意也不能重复一百多遍，再经典的桥段也不能翻拍一百多遍。
发生变化的不止是电影，是看电影的人

『捌』 中国早期的电影是如何宣传的，50～90年代，西方好莱坞早期电影是怎么宣传的

。不用宣传 电影院少，档期也不多 有电影就和过年一样 不会考虑票房 买票还的托人

『玖』 如何看待20世纪90年代至今中国电影

《20世纪90年代以来的中国电影》以20世纪90年代以来中国大陆电影作为研究对象，特别着力于新生代电影的审视，从文艺美学的角度，对主要电影创作现象进行深入的、细致的解读，对新生代电影的演进历程，做了切合实际的评述，介绍了张艺谋的电影创作，最后作者谈到了全球化语境下中国电影的应对策略，《20世纪90年代以来的中国电影》适合电影界相关人士和电影爱好者阅读。

『拾』 90年代的电视剧文化，是如何发展的

90年代的电视剧文化的发展，这种再现机制因中国社会的独特结构而始终呈现出相当的保守性和妥协性，天然带有强调个人审美经验而非总体性权力斗争的"后女性主义"色彩，甚至被一些激进的评论者称为"女性重新拥有自身的性别神话"，"与中国妇女的实际生存状况无关"，"有可能掩盖或忽略妇女的实际生存状况"，但与《北京人在纽约》所引发的学术讨论同理，理论上的阐释不能取代我们在具体的历史语境下对历史事实本身做出的价值判定，通过逆来顺受并不断以无原则牺牲来赚取观众同情之泪的刘慧芳所代表的所谓"传统女性"没有成为20世纪90年代女性荧屏形象的主流。

恐怕是90年代电视剧文化领域一种十分积极的现象，势必为女性观众重新认识自身在各种社会关系中的位置提供更为丰富的文化资源。改编自文学名著的电视剧在20世纪90年代依然十分引人注目，且每一部作品的问世都无一例外地引发已是老生常谈的"尊重原著与否"的讨论，但讨论的热度显然已无法与精英话语盛行的80年代相比。"四大名著"中的两部——《三国演义》和《水浒传》分别于1994年和1998年被搬上荧屏，总体而言前者比后者口碑和反响均要好得多。

但实际上，就如同80年代的《红楼梦》与《西游记》一样，文学名著的电视改编不能被视为一个单纯的电视传播现象，其采用高度"反电视"的表现形式却在电视荧屏上拥有顽强的生命力，其实折射出主流的文化观念对于电视所代表和倡导的通俗文化始终存有戒备之心。对于改编剧应当充分尊重原著的强调在90年代仍乏善可陈地进行着，王扶林担任总导演的84集电视连续剧《三国演义》甚至将原著中大量半文半白的人物语言照搬至对白中，但观众们对此欣然接受。

实际上，从20世纪60年代初期以来，在体制上高度一元化的中国电视业即已呈现出地域性文化差异的端倪，作为政治中心的北京、发达工业城市的上海以及毗邻港澳的广东成为各具特色的三种电视文化的代表。在完全实现"上星"之前，各省级台制作的节目除选送中央电视台和作为外宣之用外，主要面向本地观众播出，因而势必要在文化上尽可能追求本土特征。

如果说京、沪、粤三地电视业的风格差异在80年代仍体现得较为含混的话，那么90年代所确立的更为灵活的电视体制和在市场经济大潮中日趋成熟的电视产业则为上述风格差异提供了更为丰沃的土壤。电视剧是艺术创作色彩最为鲜明的一类电视节目，因而必然成为电视文化地域差异的直接承载物。对于各地制作的电视剧而言，本地观众是收视率的主要贡献者，本地工商企业则为最主要的投资方和赞助者，因此电视剧的制作必然要迎合本地文化独有的审美需求。

一项调查显示，早在1990年各地方电视台制作电视剧所需的资金便已高度依赖本地企业的支持，用财政拨款拍摄电视剧的数量仅占总量的四分之一至三分之一左右。例如，安徽电视台1990年获拨款30万元用于拍摄电视剧，实际开支则为100万元，所缺70万元经费通过"赞助""合拍"等经营方式从当地企业获得。

山东电影电视剧制作中心每年获拨款35万元用于电视剧拍摄，实际开支则超过135万元，需要从社会上筹集100多万元。随着改革开放的深入，社会资本得以更为广泛而深入地参与电视剧的生产，进而对电视剧所呈现出的文化气质产生显著的影响。因此，在90年代末省级台"上星"完成之前，除中央电视台外，全国各电视台播出的节目均有十分浓郁的地域色彩。