如何成为一名优秀的电影解说

1. 作为一个解说电影的人是一种怎样的感觉

独立完成一部5分钟的电影解说，需要的是时间，2小时左右的电影搜索下载及观看，3000字的解说稿件1小时（中间需要反复观看一些片段）20分钟的配音及修改，30分钟的剪辑合成，30分钟的不同媒体上传分发。总计用时4-5小时时间。

2. 如何做一个优秀的电影人

找我就对了！
又感人又小制作的优秀电影：
淡淡的诗一般的电影：
《情书》岩井俊二
《四月物语》
《西伯利亚的理发师》
《日出之前》《日落之前》
《真爱复苏》《真爱至上》
《心火》《诺丁山》
《湖边小屋》《在世界中心呼唤爱》
《零下八度（美国版）》
《永远的三丁目的夕阳》
《冷山》《浮世一生情》
《恋恋记事本》《天使之城》
《八月迷情》《放牛班的春天》
《曾经拥有》《楚门的世界》
《傲慢与偏见》
……………………………………
先就这些吧，本人看电影太多，一时间想不起来太多

3. 要怎么做才能当一名电影解说

当我们打开短视频平台的时候经常能够看到别人解说的电影，在短短的几分钟之内就把电影大概的情节给讲述清楚了。不光电影的情节为我们介绍了，还有很多的精彩画面也介绍了。这样我们就能在短时间看完一部电影了。那就会有小伙伴问了。我想成为一名电影解说，可是要怎么才能做到呢？别急下面就教大家如何做电影解说。偷偷地告诉大家，小编做过电影解说哦。

上面的都做好了就把整个自己剪辑的电影看一遍，检查一下有不合适的地方修改一下。最后将视频转换成mp4格式发布到平台上就可以了哦。

4. 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

(4)如何成为一名优秀的电影解说扩展阅读：

电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

5. 如何才能成为一名电影解说员

北京体育大学新闻与传播学院，国内体育传媒顶尖，而且有全国唯一的体育解说方向班（国际化培养）。考研的话可以考体育人文社会学（新闻与传媒方向），另外上海体育学院的新闻与外语学院也不错，可以试试。

6. 如何成为一个优秀的影评人

1讲出值得观赏的影片。
2捍卫不为人知的佳作。
3展现更为宽广的历史视角。
4提供技术层面的洞见。
5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。
举个例子，1982年的迪斯尼电影《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在电影比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的电影，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流电影，在电影史上功不可没。
这样的电影，只能放在电影史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。
而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的电影，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是电影评论的重点。
任何一个好的电影，都是一个新的电影。这句话里面的”新“，是针对电影史的。电影的突破和创新，是针对电影历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。
而很多普通观众，很难明白一个好的电影到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在电影史中。
为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻电影的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，黑市交易，机器……
《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而电影评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。

7. 如何做才能成为一个小有名气的电影评论员

目前在朝着职业影评人方向努力。并不建议只是一味的看电影写影评。先得将自己的电影知识体系搭建起来。当将电影理论视听语言把握后，你会发现电影中的细节。会对一部电影产生更加独特的见解。

8. 想当一名电影解说，但是现在电影解说的人太多了，怎么样才有自己的特色，电影解说又是怎样赚钱的

这个看你解说水平怎么样了，对电影的专业知识了解程度如何，文学功底怎么样，已经后期的剪辑处理，如果是简单过剧情或者吐槽调侃的话，一般是在视频网站上投递，通过播放量给与收益，大概是一千点击量数元至十几元不等，如果是进行深刻的讲解剖析，可以参考木鱼水心的影评或者发条张的《电影最TOP》以及《细读经典》，闯出名号后可以出售周边产品或者进行商务合作。

9. 如何成为一名优秀的电影制片人

首先应该对制片人有所了解。
制片管理团队可以说是一个影视制作团队的灵魂。
制片人在影视制作团队中的地位相当于一个公司的总经理。他负责筹集影片的投资。制片人掌握经费，他决定着导演、演员、摄像等团队任一人员选举和任免，并为工作人员支付薪金。因此制片人必须具备经营管理和承担风险的能力。
为了拍好电影，制片人必须选择好的编剧、好的导演、演员、摄像。因此制片人必须具备全面的影视专业知识。
考制片人专业都会面临剧本的设计，这是考验制片人挑选剧本、视听语言的综合测试，应该多对剧本语言、视听语言、分镜头有所学习。
为了准备考试，在影视知识之外还要对影视节目的运作有简单认识了解。如一部影片如何选择时机策划上映，如何通过各种途径宣传，如何通过更多途径发行等等。
祝你成功！