如何让形容宫崎骏电影

❶ 你怎样评价宫崎骏

以澄澈的眼光，从孩童的角度，用纯朴简洁的方式...勾勒出一副又一副震撼心灵的感人画面，塑造出一个又一个生动活泼的人物形象。
宫崎骏爷爷，我最最喜爱的动漫画家！
宫崎骏爷爷的作品，无与伦比的美丽！
听说下一步，宫崎骏爷爷将出一部纯手工的铅笔作品，好期待哦~

❷ 如何评价宫崎骏和他的电影

完美，标杆，经典
对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。

矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。

矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。

❸ 一句话形容宫崎骏动漫电影

温馨而深刻

❹ 如何评价宫崎骏

天空之城时宫崎骏老爷子巅峰之作和代表作了，宫崎骏的作品一大主题就是反战，和平以及人与人之间真挚的感情。这所有的元素在《天空之城》这部作品中都集中的体现了出来。朴实的画风，完美的人物性塑造，对时代背景的描绘无一不让人赞叹。而且《天空之城》的寓意很深，既有人性的反思，也有对梦想的追逐，极具内涵。

总之我看《天空之城》心情是沉闷的，看到结局是感动的。我不断反思一部动画电影中存在的哲理和韵味，也试图在现实中寻找这样能够对抗邪恶的真挚感情。但现在，我没有看到过，我佩服宫崎骏的理想，但对这个理想认为难以实现。

❺ 应该怎么样来形容宫崎骏的作品

宫崎骏的作品并不复杂，它们单纯得如一个孤独的站在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的少年一样。清澈的眼睛里，还能感受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。

❻ 怎么形容宫崎骏的动画风格

不局限与庸俗的大热风潮。。。永远遵循自我的风格~这也是他多年能够在日本 世界上站稳动画大师的这个称号的原因吧。。。他永远都不愧于终生成就奖的光环。。。

不管早期作品还是最新的《悬崖上的金鱼公主》 都能都投射出他对人生 对世界 对自然的热爱 还有他最最纯粹的童心~~ 他永远有着纯净的心灵。。。很难得~~

画风上看 随着技术的发展，画面制作越来越精细了呢。。。人物设定虽然还是大家所接受的女性 不过每次都能折射出人性的美好。。。
音乐方面 不愧是宫老爷子的御用音乐大师久石让，永远配合的那么默契。。。（感动~~）

吉卜力工作室的无疑给宫崎骏的粉丝创造了永久的财富~~~哇哈哈！！！

PS 传说中的宫崎骏老师的传人虽然一定程度上继承了他的“财产” 但是 还是不能超越啊。。。。

❼ 描述宫崎骏及其作品的有诗意的词语句子

先说我最喜欢的吧：起风了，唯有努力生存。

• 宫崎骏经典语录

并非我们从不伤感，而是事情没有想象中的轰轰烈烈。

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。宫崎骏经典语录

我始终坚信，一定可以通过动画电影来表达自己的心声。

释放所有的压力确实不好，应该要保持一定程度的紧张。

作一个描述近代的电影...好像如果完成会花费大量的金钱。

只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。

我已经学会了不要抱太高的期望，太高期望的话可能会出卖自己。

他们不是因为我们的要求而感到压力，而是自己给自己施加压力。宫崎骏经典语录

故事本身就是很透明的，所以我们希望能刻画出它透明的一面，让人简单地喜欢就可以了。

理想和现实之间有一道不可逾越的鸿沟。

我希望自己能让他们发觉自己内心深处的美好东西，同时呼应起对整个生活的感知，那就是我的心愿了。

比起无脸男大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。

如果一个男孩大跨步的走路，我不会觉得有什么特别；而如果一个女孩走的气宇轩昂，我会觉得那太酷了。宫崎骏经典语录

以我的感觉，随着年龄的增长，在享受便利的生活环境的同时，想要返回那种朴素、简单的生活的念头也更加强烈。

我一直在思考，如何才能到达颠峰？或者即使无法到达，我们也要清除身畔的拦路石。所以，有很多事情我们一定要做。

其实我们也希望借这样的一个动画唤回其他和我们一样的成人对小时候那种美好的回忆，看来有点贪心，不过我们会一直努力的。

现实世界里的人事，是如次复杂！是非黑白，往往很难界定。正如千与千寻里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活吧。

真要说到观众为什么喜欢，我想这可能和人的成长都有关系，我们总是一边在抛弃某些东西而成熟起来，这些东西却往往有着很宝贵的回忆。

如果无论在什么情况下你都毫不放弃，坚守着你的希望不被任何人动摇，那么当你不得不放弃的时候，希望就仍会到达那个任何人都无法动摇的彼岸。

在现在这个社会，男性的名声并不好。当男人开枪的时候，就好象开枪是他的天职一样，

那些只在乎自己面子的人是不会有好结果的。

这就是我们为什么那么嫉妒了。对于我们，只有到我们完成了...并且我们准备开始另一部了，我们才喝酒庆祝。是这样的。在实际业绩中的每一件事...就是在划船。

当我们意识到即使谦卑的活着都会破坏自然，我们真的会无所适从。我想我们只有站在这样一个无所适从的角度让一切从新开始，才能真正去思考环境、自然的问题。

长久以来我就放弃了创造大团圆结局的念头。我能做到的，只是在结局时让主人公暂时克服难关。那之后仍会出现许多问题，但主人公应该能够解决——我想那也是我唯一能做的。

在过去，人们杀生的时候会很犹豫，即使杀的不是人。但是社会在变，人类也不再那么想。随着人类变的越来越强，我觉得我们已经相当的傲慢自大，我们已经失去了那种“别无选择”的悲悯感。

我们的电影创作，就是要刺激那些麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。

我觉得猪的形象和我所要表达的东西很贴切。猪的行为其实和人类的行为很相似。说心里话，我真的非常喜欢猪，喜欢他们的力量，也喜欢他们的缺点。我们圆滚滚的肚子看起来真的很像猪啊。猪和人类就是如此相近。

事实上，只有当内心斗争打败了“恶”，这个人才是善的。而即使是好人，说不定也会突然改变方向。宫崎骏经典语录

动画和漫画是两种完全不同型态的创作，也都是用来说故事的好方法，不管使用哪一种的方式来呈现，实在没有必要将同样的故事运用同一种的形式再重新做一遍，而且一但我完成一个故事，我也不想再回头重新再做一遍。

事实是，我更愿意躲到石头下面一直到所有的激情都平静下来。

这个年代也许无须面对我们那个年代的难题，但仍然有其他问题。带着自己想要表达的理念走上舞台需要巨大的甚至是残忍的勇气。从我们的角度也许可以说这不是个人表演的舞台，但独断独行也许更有利，一切都是环境造就的，一切都是动画产业的处境造成的。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

关于龙猫的设计，不是一开始就先有形象，而是有种好像就在身边的感觉，也许是在心中或者在黑暗中，这种感觉不是只有害怕，应该会产生紧张心跳、诡异、或者一刹那之间的愉悦，或者兴奋期待的连锁反应，像诡异这种感觉，小朋友就很喜欢，不只是花、蝴蝶之类的才是美好，玻璃瓶、一块积木同样都是小朋友世界的一部份。

• 作品经典语录

一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。 很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。——《千与千寻》

有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。——《龙猫》

多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——《虞美人盛开的山坡 》

就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。——《哈尔的移动城堡》

那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。——《听见涛声》

只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》

童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了——《龙猫》

食物有很强大的治愈力量。——《千与千寻》

大声的笑出声来，就不再害怕了。——《龙猫》

到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》

在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》

世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待——《哈尔的移动城堡》

一个女人要让自己慢慢变得美好，需要穿过生活的起源。——《岁月的童话》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。—— 《龙猫》

坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。——《风之谷》

爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。——《哈尔的移动城堡》

有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

你别问其中的故事，等你再长大点，会恋爱了，会想念了，甚至会怨恨了，你会明白的。——《岁月的童话》

如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。 ——《龙猫》

回忆，有时令人嘴角上扬，有时也能让人潸然泪下。——《岁月的童话》

爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别——《千与千寻》

爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。 ——《哈尔的移动城堡》

我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。——《魔女宅急便》

你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。——《风之谷》

幸福这东西，一点都不符合牛顿的惯性定律，总是在滑行的最流畅的时候嘎然而止。——《虞美人盛开的山坡》

这个世界有些事情真的是无法改变的，我们唯一能做的，只是在自己与世界之间找到一个平衡点——《魔女宅急便》

每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。——《哈尔的移动城堡》

从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》

我们总喜欢在长大后去怀念过去的青春懵懂，却很少像电影里的那样美好。——《听见涛声》

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。—— 《天空之城》

做自己就好，我就是懒散、自嘲、虚荣、浪费、幻想、游移、也许自私，这是我的自我，优雅从不属于我，清高从未驻足过。——《猫的报恩》

人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才激发出内存的潜质，从而变的坚强和勇敢——《哈尔的移动城堡》

过去我没有来得及珍惜的人，请你们珍惜自己。过去没有来得及珍惜我的人，请珍惜现在或将来的人吧！——《岁月的童话》

距离和时间从来都不是感情的决定因素，真正能决定的惟有两个人的心 ——《听见涛声》

有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救。真正的痛苦，没有人能与你分担，你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头—《魔女宅急便》

这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心蹋地的付出。——《千与千寻》

爱是旅程，彼此要好好地对待，因为要结伴走很长的路。——《悬崖上的金鱼姬》

童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。—— 《岁月的童话》

我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。——《幽灵公主》

世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。—— 《魔女宅急便》

你愿用一生，等待，然后呵护这短暂的光亮吗？即使，明知它会消失。——《 萤火虫之墓》

有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。——《千与千寻》

尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你。——《虞美人盛开的山坡》

❽ 如果用一句话来评价宫崎骏的电影，你会如何评价

在吉卜力动画工作室，总有一个白胡子的工匠系着围裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻着手头的作品，创造出一个永远被美工们所青睐的奇幻世界。他是宫崎骏其人。第一次接触宫崎骏其人动画的人有多少，取决于电视台的零星播放和DVD播放机中的DVD碟片。三十年后，我们终于可以回到童年的夏天，透过电影银幕，遇见我的邻居龙猫。

除了万物有灵论，少女、魔法和飞行是宫崎骏其人世界最常见的元素。Hida戴着飞石从天而降，绽放出奇异的光芒(《天空之城》)；哈尔带领苏菲在空中行走，迈着华尔兹的音阶(哈尔的移动城堡)；女巫琪琪带着她的黑猫，骑着扫帚俯瞰海边小镇(《女巫的送货上门》)……它给了我们最初关于魔法的想象，深深地刻在童年的记忆里。但是，这并不是一个完全美好的童话世界，失落背景下的纯真更有价值。孩子和大人在这里能感受到温暖和治愈，是因为他们在看清弱点后的力量和陪伴。

❾ 描写“宫崎骏作品”的有诗意的词语或句子有哪些

• 并非我们从不伤感，而是事情没有想象中的轰轰烈烈。

• 当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。宫崎骏经典语录

• 我始终坚信，一定可以通过动画电影来表达自己的心声。

• 释放所有的压力确实不好，应该要保持一定程度的紧张。

• 作一个描述近代的电影...好像如果完成会花费大量的金钱。

• 只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。

• 我已经学会了不要抱太高的期望，太高期望的话可能会出卖自己。

• 他们不是因为我们的要求而感到压力，而是自己给自己施加压力。宫崎骏经典语录

• 故事本身就是很透明的，所以我们希望能刻画出它透明的一面，让人简单地喜欢就可以了。

• 理想和现实之间有一道不可逾越的鸿沟。

• 我希望自己能让他们发觉自己内心深处的美好东西，同时呼应起对整个生活的感知，那就是我的心愿了。

• 比起无脸男大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。

• 如果一个男孩大跨步的走路，我不会觉得有什么特别；而如果一个女孩走的气宇轩昂，我会觉得那太酷了。

• 以我的感觉，随着年龄的增长，在享受便利的生活环境的同时，想要返回那种朴素、简单的生活的念头也更加强烈。

• 我一直在思考，如何才能到达颠峰？或者即使无法到达，我们也要清除身畔的拦路石。所以，有很多事情我们一定要做。

• 其实我们也希望借这样的一个动画唤回其他和我们一样的成人对小时候那种美好的回忆，看来有点贪心，不过我们会一直努力的。

• 现实世界里的人事，是如次复杂！是非黑白，往往很难界定。正如千与千寻里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

• 可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活吧。

• 真要说到观众为什么喜欢，我想这可能和人的成长都有关系，我们总是一边在抛弃某些东西而成熟起来，这些东西却往往有着很宝贵的回忆。

• 如果无论在什么情况下你都毫不放弃，坚守着你的希望不被任何人动摇，那么当你不得不放弃的时候，希望就仍会到达那个任何人都无法动摇的彼岸。

• 在现在这个社会，男性的名声并不好。当男人开枪的时候，就好象开枪是他的天职一样，

• 那些只在乎自己面子的人是不会有好结果的。

• 这就是我们为什么那么嫉妒了。对于我们，只有到我们完成了...并且我们准备开始另一部了，我们才喝酒庆祝。是这样的。在实际业绩中的每一件事...就是在划船。

• 当我们意识到即使谦卑的活着都会破坏自然，我们真的会无所适从。我想我们只有站在这样一个无所适从的角度让一切从新开始，才能真正去思考环境、自然的问题。

• 长久以来我就放弃了创造大团圆结局的念头。我能做到的，只是在结局时让主人公暂时克服难关。那之后仍会出现许多问题，但主人公应该能够解决——我想那也是我唯一能做的。

• 在过去，人们杀生的时候会很犹豫，即使杀的不是人。但是社会在变，人类也不再那么想。随着人类变的越来越强，我觉得我们已经相当的傲慢自大，我们已经失去了那种“别无选择”的悲悯感。

❿ 请评价一下宫崎骏的画风

悬崖上的金鱼姬》明年7月上映，创作灵感源自宫崎吾朗

自从2004年推出《哈尔的移动城堡》之后，日本动画大师宫崎骏已经有三年没有新作问世，其间曾数度传出他要退休的消息。事实上，宫崎骏一直在他的吉卜力工作室制作新片《悬崖上的金鱼姬》。据悉，这部以宫崎骏的儿子为蓝本的电影将于明年7月在日本上映，音乐方面则依旧邀请了老搭档久石让负责影片中的音乐制作工作。

新片灵感来自于儿子

宫崎骏即将于明年7月面世的新作《悬崖上的金鱼姬》讲述的是一条想变成人的金鱼公主Ponyo与五岁小男孩宗介之间的故事。灵感产生于宫崎骏之前在濑户内海悬崖小屋里度假的时候。该片的制片人铃木敏夫表示，《悬崖上的金鱼姬》可以说是“宫崎骏版的人鱼公主”。

铃木敏夫还透露，片中的男主角“宗介”其实就是根据宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作的。众所周知，宫崎骏与年届四十的儿子的关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差，最初是因为儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时虽然宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他，所以就造成了父子关系一直都不亲密。

而在宫崎吾朗的导演处女作《地海战记》的制作和上映过程中，作为父亲的宫崎骏一直都没有给予多少帮助，除了在发布会上表示这部作品“还不错”以外，就只剩下之前激烈的反对和苛刻的要求了。而这次塑造这样一个人物形象，也是宫崎骏想要修补父子关系的一次努力。

回归画画的原点

据悉，《悬崖上的金鱼姬》将不会使用任何计算机效果，所有画面都以人手绘画。而画风更会偏向简单，要回归“画画”的原点，务求以简单的图像触动人心。宫崎骏曾在《宫崎骏的暗号》一书中表示：“的确，这是个动画技术年代了，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。始终不明白为什么很简单的地方也一定喜欢取巧，画面的明暗，还是由人来控制的好。”而对于电脑技术，宫崎骏有独特的见解，并向后辈们发出了“最好不要碰电脑”的忠告：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。ＣＧ后面还跟着3Ｄ技术，然后便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？所以我在拍摄制作初期，就向工作组发出了‘不要3Ｄ’的宣言。基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”

创作欲望依然旺盛

对于退休传言，宫崎骏也在《宫崎骏的暗号》中作出了正面回应：“虽然曾经多次想过离开动画的世界，但每当碰到一部心动的作品时，就会自然而然地想让它按照自己的意念表现出来，为了表现出原作的神髓，我只好又出来了。”看来六十六岁的宫崎骏，其创作欲望仍然非常旺盛，要他退休实在言之过早。

原型就是宫崎吾朗

■ 宫氏父与子

和父亲一样，宫崎骏的儿子宫崎吾朗也是一位动画片导演。从2001年到2005年，他一直出任宫崎骏一手策划的三鹰之森博物馆馆长，从2005年开始参与宫崎骏旗下公司的电影制作工作。他的导演处女作《地海战记》于去年夏天在日本上映。这部改编自美国女作家厄休拉·勒古(Ursula K. Le Guin)的作品的原著小说与《魔戒》及《纳尼亚年代记》合称为“世界三大奇幻小说”。

电影《地海战记》由宫崎吾朗自编自导，同时赢得众多日本明星“出声”力撑，参与配音的包括冈田准一、田中裕子等日本明星。不少人都期待吾朗会成为“宫崎骏第二”，因为《地海战记》与宫崎骏的作品很类似，都是精细的2D手绘风格。但从海报放出开始，就有人说：“一看这条龙，就知这个儿子没有老人家的风格，那条龙根本就没有宫崎飘逸流畅的风格。”

《地海战记》上映后，反映褒贬不一。有影迷认为“吾朗的脑袋里有个完整的故事，只是无法清楚地告诉观众”；有影迷更刻薄地表示“宫崎吾朗还未攀上他父亲的脚边”。至于赞赏的评语，大都是指它与宫崎骏作品相似。

微妙的父子关系

吾朗曾透露，从自己想走上动画片导演这条路开始，父亲就完全反对，更因此和父亲长达两年都没有任何来往。宫崎骏则认为让完全没有经验的宫崎吾朗来做一部电影，实在是“太乱来了”。而对于儿子的作品，宫崎骏曾明确地表示采取“三不政策”，就是“不出口”、“不出手”及“不出眼”，放手让儿子自行创作。而媒体披露的情况则与宫崎骏的这个“政策”相反：他不仅一直在管，而且管得相当严格，之所以口口声声说“不管”，是因为儿子拥有着和自己有点相似的桀骜不驯的性格。

据说宫崎骏制作室的工作人员都尽可能少地在宫崎骏面前提到任何与《地海战记》相关的事情。而宫崎吾朗在电影制作的过程中，更是面对来自制片人和父亲的重重考验，制片人铃木敏夫说他看不懂宫崎吾朗的剧本，逼他画分镜图，完成后铃木敏夫仍说看不懂，要宫崎吾朗做出影片的雏形，宫崎吾朗也照办了，当他完成约80%的分镜图时，宫崎骏还亲自出马“刁难”儿子，“逼得”宫崎吾朗在设计分镜图时，不得不从老爸的画册中寻找灵感，希望早点过关。

宫崎吾朗谈父亲

在《地海战记》上映后的访谈中，谈到自己和父亲同样选择动画这条路，38岁才有了第一部作品的宫崎吾朗说了父亲不少“坏话”：“老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦。他是个0分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是100分的导演。”

宫崎吾朗还这样形容父亲在自己制作电影时的“百般刁难”：“他曾经私下臭骂我的动画师，并煽动我的工作人员罢工，还质问我有没有用心在做事。搞得我们俩大吵一架，近两年都没说话。直到去年底母亲打电话要我回家吃年夜饭，我才和他有了联系。后来我才了解到，完成这部电影是老爸年轻时的理想，身为一个创作者，给作品‘挑刺’也是很重要的。”

至于父亲对电影的评价如何，宫崎吾朗曾表示坚决不愿意先低头询问父亲的感受，只是听别人说爸爸给予了“还不错”的评价。但3个月后他托人再去问，宫崎骏又翻案说觉得不怎么样