⑴ 电影编剧是指什么
编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
⑵ 知道视频怎么查电影名字
尸城
导演: 钱人豪
编剧: 钱人豪
主演: 安志杰、伍允龙
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 国 语
上映: 2014-10-23
片长: 95分钟
⑶ 怎样知道我写的电影剧本有没有人写过啊
可以上网收收啊。
⑷ 我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序
编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;
⑸ 中国目前最著名的10大电影编剧和10大电视编剧
电视剧我就知道个赵宝刚 电影导演还知道些 编剧就吧是很了解了~
⑹ 电影和电视剧编剧的区别
最近看到多部电影都是由电视剧导演，或者电视剧编剧来做的，我专门这么说不是因为故意制造门槛，其实人人都可以做电影的，只是目前从《六百零一个电话》《东京审判》《夜宴》的剧本介绍和大家反映来看，都能看到剧作上还不够电影语言，估计作品的作者们也发现了。
其实原因很简单，写这两种长度的作品的叙事角度是不同的，电视剧更多的是铺，从一个起点出发，不停的一个矛盾一个矛盾的设置，一个矛盾一个矛盾的解决，但是都更像是一种循环，因为几十集的情节，不重复的制造问题很快就没话说了，比如主人公爱情，不停的分分合合，总是找出很多不同的理由，比如主人公的亲人，朋友，事业，也是不停的制造问题，然后解决。矛盾设置的精彩人物之间越有冲突越有观众被牵肠挂肚。大多数电视剧的逻辑有时间逻辑就够了，也有一些电视剧追求了一些主题逻辑，或者事件逻辑，但是不需要特别高的要求，基本时间逻辑足以贯穿整个情节了。
但是电影不同，电影要在90分钟里传达不少于一部电视剧的内涵，甚至思考的更多，叙事角度就变了，不能铺，一定是挖。挖什么？电影通常是从一个很具体很小很准确和极致的矛盾入手，然后挖开这个小事情背后的大世界。比如一个人丢了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子这件事情恨不得能把他的人生都带出来。在挖的时候所有的矛盾都是因为第一个小洞衍生而来的，最后电影如同针眼里边看世界。
因此编剧在写作时候，能感觉到，电影对逻辑关联的要求能力比电视剧高，一旦后边出现的矛盾不能被一个针眼统领，观众就会不舒服，没有完整感。相对起来电视剧逻辑要求较低，只要人物性格一致，事件能通畅自然就可以按时间顺序一直发展下去。电影绝对不可以仅仅按时间顺序来贯串逻辑的。仅仅依靠时间顺序的电影，不是交待淡薄，就是甬长乏味。
回来说说我们目前的电影，问题都处在了针眼不准上，观众们从针眼里没看到什么没过了隐，如果说《六百零一个电话》针眼是：明星电话被泄露了于是……《东京审判》就是一场审判引起的很多人……《夜宴》是一场刺杀的夜宴引出了整个……那么这些都是有针眼的故事，可是针眼里我们想看到什么？
明星电话泄漏，这是个诱人的起点，于是剧本就要想到是什么样子的明星，如何泄漏，结果引来了那些人，发生了什么事情？整个作者想展现的世界就要展现给观众了。目前来看就是个很明星的明星（性格不具体太泛），这个定位就缺乏了意外和冲突，接下来是引出了一个善良的记者，和一个坏蛋经纪人，还有一个绝症的粉丝。这些人物组成的世界恐怕观众不能很共鸣了，性格特征太泛不够具体和有魅力点。至少我会觉得太小儿科了。是否可以在具有极致的想象力一些，或者更具有社会意义一些。
⑺ 怎么进入电影编剧这个行业
你是想做编剧还是策划呢？策划可以提好的点子，但编剧必须要把故事编圆了，编顺了，所以，笔头功夫和社会阅历还是重要的。建议你写个故事大纲，人物介绍，发给一些影视公司公布的邮箱
⑻ 请问影视编剧如何投稿
影视公司选用剧本没有什么固定的标准，主要是看你的剧本的完整程度。不过一般投稿被采用的机会很少，影视公司一般都是有一个想要做的题材，然后找职业编剧撰写。
如果你手头有很好的电影剧本可以投稿到电影频道，他们比较容易接受业余作者的剧本。
还有一个途径就是参加夏衍电影剧本征文，如果能入闱的话，一般能够投拍。
或者投稿给广电局剧本中心，他们如果采纳，会帮你代理剧本销售。
这几个地方都是比较容易接受业余作者的剧本的地方，而且他们有专人专门负责看投稿的剧本，和作者联系还有指导修改。
一般情况直接给电影公司投剧本，几乎都不会有人去看。
这时，就可以操作了，如果你没有圈里熟人，可以直接送到北京电影制片厂，不在北京的，通过网上传，或者邮寄都可以，北影厂很缺好本子的，但是要确保你的本子没有泄露，这就是为什么不要全部发到网上的原因，法律问题哦！
之后，就静静的等着北影厂的大师们审本子吧，是否征用都会通知你的！
⑼ 如何成为一名职业电影编剧
剧本写作水平见仁见智，我个人认为不像是写小说那样追求文字精美，所以基本说清楚讲明白，简单流畅即可！