无处安家电影多久

『壹』 《安家》这部影视作品怎么样

《安家》这部电视剧可以说是拍的还是不错的，尽管剧情设定上的确有那么一丝的不和谐，虽然演员们的演出着实也是让人惊诧，但是剧情具备了很强烈的现实主义色彩，能够直击人心。

综合以上种种，如果是时间比较空闲的，我强烈推荐去看一下《安家》这部电视剧，毕竟它是能让你认清现实的一部现实主义的电视剧。

『贰』 有一个电影讲的是主人公不小心进入了一个固定的时间段，也就是早上8点到次日7点59，一下楼就遇到一个人·

名称：土拨鼠之日 / 圣烛节 / 今天暂时停止 / 偷天情缘 / 二月二日圣烛节 / 土拔鼠日 / 土拨鼠日 /
Groundhog Day
剧情：菲尔（Bill Murray饰）是个气象播报员，每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外，每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇，报导当地的土拨鼠日庆典。
事实上，菲尔对这一节日相当嗤之以鼻并开始对工作感到厌倦，当他例行公事完成今年的报导后，便急不可待地想重返家园，却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。
第2天醒来后，菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日，昨日的一切重新上演。惊讶、不信、刺激、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域，可无论他如何选择度过这一天，他都始终无法再前进一步，开始了他重复的人生。

PS：男主每天起床下楼都会遇到一个胖男、老板娘、高中同学......again...again...again...

『叁』 请问谁有电影《无处为家》的下载，谢谢！

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作品相关简介：该片讲述了护士露丝在下班回家后发现住家遭窃，在对警察办案失去信心后，她与古怪的邻居、小狗一同展开调查，却意外发现了一个地下犯罪组织的故事。

『肆』 安家50集里王子健看的啥电影

在电视剧(安家)第50集中！王子健艾米丽和朱闪闪季明亮在电影院偶遇时一起看的电影是于谦主演的电影(老师好)！

『伍』 电影经历了哪几个阶段

世界电影发展史：按时期，比如形成期、发展期
http://wenku..com/view/e136e8fafab069dc5022015d.html
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摘要：

电影是有丰厚的历史的，一个多世纪的历程，真是人类文明史上的光辉。各国流派纷呈，电影无论从语言还是从技术都在不断新陈代谢。任何时代的哲学思想都影响到电影的创作，以反映时代的印记。电影从诞生开始，走过了发明期，形成期，成熟期，发展期，突破期。电影的诞生，给人们的生活方式和思想道德都带来了巨大的影响 。

关键词：电影 发展史 世界电影 电影艺术 电影文化 诞生

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。

梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。

在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。

1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。

这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。

1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能，形成“诗电影”的传统。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。

（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。

新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。

这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。

『陆』 艋舺多久上映

电影《艋舺》 英文名称：Monga 国家/地区：中国/台湾 电影类型：动作、剧情 语言：国语、闽南语 心情分类：紧张刺激类、热血沸腾类 发行公司：华纳兄弟 开拍时间：2009年8月 上映时间：2010年2月5日 主题曲：Tonight Tonight 主演：阮经天，赵又廷 演职员表 导演 ：钮承泽（Doze Chen-zer NIU，情非得已之生存之道，我在垦丁天气晴） 监制： 李烈（囧男孩，Mr. Com之死）、黄志明（双曈，诡丝，海角七号） 造型指导 ：李大齐（女人不坏） 美术指导 ：郭志达（不能说的秘密） 摄影师 ：包轩鸣（Jack Pollack）(《风声》) 音乐制作 ：陈珊妮（第20届台湾金曲奖，最佳女歌手） 动作设计 ：梁吉泳(韩国武师,《老男孩》) 演员 阮经天 饰 何天佑（和尚） 凤小岳 饰 李志龙 赵又廷 饰 周以文（蚊子） 黄镫辉 饰 黄万伯(阿伯) 蔡昌宪 饰 侯春生(白猴) 柯佳嬿 饰 小凝 王识贤 饰 文谦 陈汉典 饰 狗仔孩 马如龙 饰 Geta 邢峰 饰 Masa 林秀玲 饰 蚊子母 钮承泽 饰 灰狼 席曼宁 饰 志龙母 导演简介 钮承泽，（英文名:Doze Niu），是一位台湾导演、戏剧制作人、演员。国光艺术戏剧学校影剧科毕业，祖籍北京市。9岁开始接触表演工作。自2000年开始导演工作。2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。2007年12月以情非得已之生存之道获金马奖的国际影评人费比西奖。 剧情简介 蚊子转进这家三流高职的第一天，午餐饭盒里他最爱的那只鸡腿就被狗仔孩抢走了，蚊子不知哪来的勇气， 抢回了那根鸡腿，一场从校门口到河堤的追逐战就此展开。太子帮四人看到蚊子有如泥鳅般闪躲遁逃的身手，大乐，决定收他入帮。 隔天志龙领军找来蚊子，在学校顶楼，将追打他的狗仔孩和体育班铁人们献祭给蚊子，让他报仇个爽。“今天你不弄死他们，有一天你就会被他们弄死！”在和尚那句坚定的话里，脸上挂彩肿着一只黑眼的蚊子，朝着其中一名铁人奋力挥出生平第一枚主动攻击的拳。接着，他加入太子帮，踏入黑道。 和尚讲述艋舺历史，教育蚊子，蚊子如同踏进大观园，视野开展，世界辽阔。和尚送他回家，丢给他一个在黑暗中会发光的溜溜球，他胸口突然变得暖暖的，原来这种感觉就叫友情。“意义是三小？我只听过义气，没听过意义啦！”白猴的话超酷，简直是无敌真理。这一切，都像迷幻药，令蚊子上瘾。 而小凝，是另一件令他上瘾的事物。小凝是美与丑的综合体，她的左脸美如天使，可右脸被一个巴掌大的绿色胎记盘据着。他问小凝“你为什么要做妓女？”小凝不甘示弱回他“你为什么要做兄弟？”隔壁传来 令人尴尬的打炮声，他只好拿出随身听来，和小凝一副耳机，共听一首曲。那天之后，小凝这就成了他的僻护所，他常常都想来，来看这个小学同学，那个有胎记的小女孩，他不会记错。 在每天打打杀杀有仇必报的过程中，太子帮五人犯下了无法弥补的滔天大错，和尚有种，顶下这一切，因此被志龙的父亲（庙口老大Geta）打得只剩半条命。和尚伤愈后，Geta送五人上山习武，是惩罚，也是锻炼，要他们理解出来打拼是靠拳头，决不能碰枪枝，这个来自西方的邪恶。 下山的那天，在温泉餐厅的晚宴中，蚊子意外遇见了来与艋舺老大们谈合作计划的外省挂青壮派帮主灰狼，他母亲的旧情人。而和尚察觉了蚊子的不对劲，以及席间的暗潮汹涌。 Geta 拒绝与外省挂合作，引起艋舺另一角头后壁厝成员文谦的不满，文谦劝说灰狼，这局要成，一定 要庙口加入，否则无法摆平由庙口为首的其他十几个角头。艋舺的第一声枪响，后壁厝老大masa死了，整个艋舺黑道因此产生剧烈摇晃，太子帮五人的友谊也是，他们卷入大人世界的阴谋浪涛中，不知命运会带他们去哪里。 1980 年代，随著台湾开始解严、经济起飞，本土帮派在利益诱惑下，道上伦理沦丧，当地帮派势力重新洗牌。万华一带血气方刚的青少年小混混，走出校园后，就在大环境影响下加入黑帮，而当自己的老大在与外省挂的械斗中身亡，老大的儿子又不够带种的紧要关头时，重情义的小混混为义气挺身而出，拚了命也要老大报仇。在黑帮的腥风血雨中，被迫在广州街一带站壁的雏妓，则成了小混混心灵的寄托。 《艋舺》电影音乐总监 陈珊妮 角色介绍 和尚-阮经天饰 高智商，个性内敛冷静，虽为太子帮首领志龙辅佐，实为真正的领袖型人物。从小被父亲安排进入黑道学习，因才能受到赏识卷入阴谋争斗的旋涡里。 义气之于和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企图埋葬却割舍不易的情感，是心底尚存的一瞬之光。 蚊子-赵又廷饰 幼时丧父(最后某外省黑帮老大虎哥发现蚊子是他儿子），独子，由经营美容院的母亲抚养长大。 成长过程孤僻自卑，没交过什么朋友，平时个性低调，在人群中模糊自己，是潜意识的自保机制。然一旦在意的事物受到威胁，内心底层那把誓死捍卫的火会突然轰地烧个壮烈。 义气之于蚊子，是神圣崇高具吸引力的迷幻力量，是一种走路有风的气氛，是自我肯定的存在感，是对黑道、社会、世界的懵懂理解，是心底深处的友谊之光。 Geta-马如龙饰 艋舺庙口老大，志龙父亲，推崇武士道精神，认为枪是下等人使用的武器，拒绝与外省挂合作。年轻时代以 木屐击退敌人的英勇事迹使其留名艋舺青史，但又有一说认为当年他为上位做出背叛兄弟之事。 志龙-凤小岳饰 庙口老大Geta之子，含着金汤匙出生的台客太子。 爱玩乐，大哥样，看起来很帅很屌，其实内心懦弱，没安全感。对兄弟的照顾与付出源自一种自我保护的心态。 义气之于志龙，是权力包装，是伦理秩序，是潜意识里控制他人的手段，是他自以为瞭却从不认识的一种情感。 小凝-柯佳嬿饰 宝斗里私娼寮妓女，右脸上有个巴掌大的绿色胎记，性刚直沉默，带着一身悲惨童年的伤口，不相信自己具有拥有幸福的资格。蚊子小学时期的小小爱情萌芽对象，后成为蚊子心底的僻护所。 文谦-王识贤饰 后壁厝下连仔势力，性阴沈算计。一清时期被扫入蹲监，于狱中结识外省挂，大哥masa死后成为后壁厝角头，视geta为仇敌。 相关资料 《艋舺》击败《阿凡达》 导演感激周董构思创意 据香港媒体报道，由阮经天及赵又廷主演的台湾电影《艋舺》，首周全台湾票房冲破约6千万元新台币，打败《阿凡达》成为上周票房冠军，更创下台湾本土电影史首周票房纪录。对于新戏报捷，导演钮承泽感到十分欣慰，并表示最感激电影的构思者周杰伦。 由台湾人气偶像阮经天、应届“金钟奖”视帝赵又廷及柯佳嬿等主演的电影《艋舺》，只上映短短3天，票房走势凌厉，首周台北票房高达2,636 万元新台币(约人民币560万元)，全台湾票房已冲破6千万元新台币(约人民币1270万元)，创下台湾本土电影史首周票房纪录，连马英九也扬言要抽空捧场。更值得高兴的是，《艋舺》击败《阿凡达》成为上周票房冠军，预计票房可在农历新年前冲破逾亿元新台币。 对于新戏报捷，导演钮承泽感到十分欣慰，并表示最感激电影的构思者周杰伦，不排除将来与对方合作，但他笑言因周杰伦跃升至好莱坞之路，故要更努力才能追到对方。 谈到电影首映日票房打赢《阿凡达》，钮承泽透露目标是《艋舺》在美国上映时能打败《阿凡达》，口气很大。他透露这几天收到大批亲友致电祝贺，其中导演蔡岳勋的说话最令人感动，因当年两人未有名气时，梦想是为台湾电影尽一分力。 幕后制作 艋舺的源起 艋舺原指小船，后引申为小船聚集的地方。艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的 起点。艋舺的繁华、生猛，艋舺代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起、枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。 影片《艋舺》正式利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出全新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作电影下载影片。 重塑80年代风貌 制作之初导演就下了决心，1987年之后才有的事物绝对不能在电影里面出现。钮承泽花了四年的时间，无数次地去艋舺，精心寻找拍摄角度，仍然是常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉。剧组尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。 为了剧情上的需要，钮承泽决定把五百人打架的场景安排在华西街观光夜市广州街口。可是面对一个挑战，华西街观光夜市是1987年才建成的。最终他还是决定在这个地方拍摄，因为夜市已经有二十多年历史了。另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果一直拍到下午一点，就是因为一直穿帮！摩托车会进来、路段的选择、两旁的淘宝皇冠店景物都必须纳入考量。 陈珊妮独特的配乐风格 电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码。这场戏里，钮承泽和音乐总监陈珊妮摒弃掉激越的配乐，替之以一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐来制造反差去调节画面上的暴 力。导演解释这样处理是因为前半段的打斗其实都不是性命相搏的，而只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器。所以整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。 由于陈珊妮独特的女性网风格，和导演充分沟通后，她在《艋舺》的配乐上做了很多尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等。尤其是在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐非常到位。甚至可以说，音乐为一场戏增添出一个崭新而且令人惊讶的层次。 关于片尾“献给我的兄弟——林小明” 《艋舺》片末，字幕出现“献给好友林小明”，林小明是前中影总经理林登飞、前《时报周刊》副董事长吴林林的长子。 据悉，钮承泽念国光艺校时，有天去舞厅跳舞，和另一伙人的头头互瞄，最后发现那头头是他小学同学，就是小明，从此小明成了他口中、心中都永远无法say no的麻吉。钮承泽强调：“小明是我青春时代非常重要的朋友，但他不是片中任何人物的化身或原型。我只邀他的老婆来看电影。” 2010年3月8日现任宏鑫机构董事长的林登飞参加刘家昌生日宴，坦白说，怕勾起丧子之痛，至今没看《艋舺》，“等情绪平复下来，我一定会去看。”吴林林也轻描淡写说，“找不到适合的伴去看耶。” 林登飞说，林小明５年前得肝癌末期，只剩一个月生命，他带小明在台四处求医，还去上海求助知名中西医，病情好转。没想到两年前，小明生日晚上忽然昏倒，送医急救已脑血管破裂，一周后过世。小明好友至今固定到家里为他庆生，“他对朋友很好，交到一群很好的朋友。” 对小明父母至今不敢看《艋舺》，钮承泽说：“大家也不用担心或不敢看，因为林小明与片中任何人物都没有直接的指涉与连结。” 幕后花絮 该片筹拍之初，是周杰伦向钮承泽（豆导）提出故事构想，赵又廷在片中饰演的“蚊子”一角，原本也是为 周董量身订作，但据知当时因周妈妈不希望儿子演出黑帮题材电影，双方合作破局，虽然最后豆导相中赵又廷演出，戏包人、人扛戏，双赢缔造票房佳绩，但在片尾的工作人员名单中，豆导特地以大字体感谢周董。 ·外型秀气的柯佳嬿在电影《艋舺》里当起1980年代万华宝斗里的妓女，而且右脸还有一块巴掌大的绿色胎记。柯佳嬿笑言丑成这样还能跟大帅哥谈恋爱，真是赚大了。 ·周杰伦当年传投资500万台币，找钮承泽合作拍《艋舺》，准备当进军大银幕的处女作，却因没共识而闹翻，也让2人关系降到冰点。去年5月钮承泽找来制片李烈后终于重新动工，并由爱将阮经天主演，不过他对周董念念不忘，甚至说：“假如他愿意演很欢迎！”一直到开拍前，才敲定当红炸子鸡赵又廷取代周董饰演“ 蚊子”一角。 ·在马如龙打和尚（阮经天饰）的那场戏中，阮经天是真的挨了一百多个巴掌。 电影原声 专辑名称 ：《艋舺》电影原声带 歌手姓名：合辑 制作发行：SONY MUSIC 发行日期：2010年02月10日 专辑语言：国语 专辑介绍： 音乐人义气相挺电影人！唱片史上最义气 跨越厂牌藩篱！ 2010年 最热血 最青春 最无私的影音大结合 《艋舺》电影音乐总监 陈珊妮 友情号召 阮经天/赵又廷/陈珊妮/李玖哲/蔡健雅/草蜢/张悬/1976/Vamps 破天荒超强歌手阵容 !!"看完艋舺"走路有风"听完艋舺"心中有火 灵魂会震动 音乐人义气相挺电影人 为《艋舺》电影原声带破天荒打破唱片公司鸿沟 美妙音乐与索尼音乐共同发行 "不信台湾拍不出好看的商业电影！"制片李烈和导演钮承泽轰轰烈烈干一场，拍出今年最受瞩目的台湾电影《艋舺》！集合当红偶像阮经天、赵又廷及多位实力派硬底子演员的超强卡司，高达台币7千万的制作成本，未演先轰动！由电影音乐总监陈珊妮制作的配乐与主题曲更为这部充满阳刚味的电影增添截然不同的氛围与想像空间。 而为了义气相挺《艋舺》电影原声带，音乐人硬是打破唱片公司之间泾渭分明的态势，破天荒携手合作，专辑由金曲制作人陈珊妮所属的美妙音乐与台湾索尼音乐共同发行。这样的合作对唱片公司而言可说是难得一见，但为了力挺《艋舺》，这一切真的发生了！ 李烈、钮承泽亲自邀约 陈珊妮被《艋舺》剧本感动 首度接下电影配乐制作工作 建构出融合复古与现代感的《艋舺》音乐氛围 在电影开拍之前，制片李烈与导演钮承泽(豆导)亲自邀请陈珊妮为《艋舺》制作电影配乐。一开始接到豆导约开会的电话她觉得很讶异，为什么一部这么阳刚的电影会邀她做配乐？陈珊妮不改一贯的酷说："先把剧本给我，感觉不对我不接喔。"而在开会过程中听了烈姐与豆导陈述他们制作《艋舺》这部电影的理想、希望为台湾电影工业树立一些制度化标竿的热血，再看了完整剧本，被剧情中兄弟的义气所感动，陈珊妮回覆豆导："这个剧本让我很感动，我接！" 过去曾经做过剧场配乐的陈珊妮虽然是第一次接电影配乐，但她一看完剧本就对整部电影的配乐有了初步的构想。珊妮说："艋舺并不是一部单纯只有阳刚味的电影，随着剧情的发展有很多复杂而深层的感情层面，所以我想用一个比较有规模的庞大架构来做这整个配乐。"有别于传统配乐风格的音乐设计，陈珊妮掌握住《艋舺》电影本身融合复古情怀与现代感的特性，建构出最贴近《艋舺》的音乐，更加强了戏剧张力与氛围。 配乐与主题歌曲互为表里 相辅相成 音乐总监陈珊妮登高一呼 乐坛好友共襄盛举 草蜢、张悬、李玖哲、蔡健雅、1976、Vamps、Dead By Sunrise 为《艋舺》电影原声带贡献最美妙歌声与作品 《艋舺》电影原声带分为"配乐盘"与"主题曲盘"，分别收录《艋舺》电影中出现的原创配乐与歌曲。其实《艋舺》的配乐与歌曲之间可说是互为表里，有些是先有歌曲再以配乐形式在电影中出现，有些则是将原创配乐谱写成歌曲，彼此相辅相成。 在《艋舺》电影中出现的主题歌曲有三种类型，首先是导演钮承泽希望放入的80年代流行歌曲：Air Supply空中补给合唱团的"Making Love Out Of Nothing At All"与谭咏麟的"爱情陷阱"。这两首歌分别是当年舞厅最流行的慢歌与舞曲，电影中太子帮在舞厅的桥段就出现了Air Supply原版"Making Love Out Of Nothing At All"与草蜢翻唱的加速版"爱情陷阱"，重现80年代的集体音乐记忆。而李玖哲翻唱版本的"Making Love Out Of Nothing At All"则成为"蚊子"（赵又廷饰）与"小凝"（柯佳燕饰）的初吻定情曲。 第二种是由陈珊妮向好友们邀集作品，或是寻找适合放入电影中的歌曲，花费很多心思巧妙安排，转化为配乐的形式出现在电影中。如Tanya蔡健雅的"You Come to My Head"出现在太子帮街头追逐的桥段当中，缓慢悠扬的旋律舒缓了紧张情绪，也为之后的群殴剧情增添更多张力；联合公园主唱查斯特的摇滚团"Dead by Sunrise"的"Let Down"成为"和尚"(阮经天饰)心声的代表，以演奏版在片尾祖师庙的大决斗桥段中出现。其他如1976的"街头之星"、张悬"我想你要走了"、日本摇滚团体"Vamps"的"Sweet Dreams"、神秘新团"19"的"勿忘我亲亲"都各自以演奏版本或哼唱版本在电影中，而这些配乐也在《艋舺》电影原声带主题曲盘中回复成原本的歌曲面貌。 第三类则是先有原创配乐再改编成演唱曲，如代表太子帮五人情谊的配乐"Brotherhood"被改编成摇滚版的"Tonight Tonight"，由阮经天与赵又廷携手演唱；太子帮初登街头追逐打架的高反差复古配乐"One Shot"被改编成陈珊妮与阮经天合唱的"Once"。 陈珊妮说，其实要感谢身边有这么多优秀的音乐人好友给了她很多灵感，才能让《艋舺》电影配乐的阵容如此丰富而坚强。其实陈珊妮与张悬、蔡健雅、1976私底下相当熟识，从未在音乐上共同合作，草蜢、李玖哲则是陈珊妮心仪已久的好声音，透过《艋舺》终于有机会一偿合作的心愿，与这些歌手好友们撞击出最精彩美妙的音乐火花！ 《艋舺》电影原声带豪华典藏纪念版 大包满载诚意十足 双CD + 幕后秘辛DVD + 52页全彩剧照写真歌词本 再加赠 复刻艋舺香火袋 + 艋舺贺年红包袋 完整收藏《艋舺》音乐记忆 《艋舺》电影原声带首批推出的"豪华典藏纪念版"诚意十足，除了收录10+1首主题曲与12首完整原创配乐的[主题曲盘]、[配乐盘]双CD之外，全彩写真歌词本更厚达52页，收录了艋舺重要剧照与阮经天、赵又廷、陈珊妮的录音实况照片。此外还附赠一张[艋舺电影/原声带幕后秘辛]DVD，里面收录了3个版本的艋舺电影预告，汗、血、泪交织的电影幕后真实情况侧拍，以及陈珊妮、阮经天、赵又廷、张悬、1976、凤小岳的原声带录音幕后秘辛访谈与爆笑花絮，包括阮经天被陈珊妮封做"帅气天然呆"的由来、豆导到录音室告诉大家《艋舺》入围柏林影展好消息的第一时刻珍贵直击！ 光是丰富的影音内容还不够，首批限量加赠的"复刻艋舺香火袋"将阮经天在剧中随身佩戴的红色香火袋制成复刻版，让剧迷与乐迷们可以戴在身上保平安！"艋舺贺年红包袋"更是过年包红包最让你"走路有风"的实用好礼！《艋舺》电影原声带绝对是看过电影之后不可或缺的重要收藏！ 《艋舺》电影原声带 [主题曲盘] 生猛青春的冲突呐喊 初萌爱情的温柔甜美 10+1 首来自《艋舺》义气与友情的美妙歌曲 01. 勿忘我亲亲 -- 19 蚊子转校的第一天，看似安静的早晨隐隐在骚动，故事就此展开！ 神秘新团19首度现声 02. 我想你要走了 -- 张悬 蚊子与小凝重逢，隐隐藏着哀伤的甜美旋律 张悬私藏许久，告别外婆的动人创作首度释出 03. Once -- 陈珊妮 featuring 阮经天 太子帮初战街头高反差配乐 小天低沉男声陪衬珊妮旖旎声线浪漫复古乐章 04. Tonight Tonight -- 阮经天+赵又廷 艋舺电影主题曲，阮经天赵又廷首度携手献声，两大首席男主角友情义气合唱！ 05. You Come To My Head -- 蔡健雅 太子帮街头追逐打斗中，音响店传出让时间都为之暂停的甜美歌声 Tanya蔡健雅绝美献声新曲 06. Making Love Out Of Nothing At All -- 李玖哲 蚊子与小凝的初吻定情曲，逃避残酷现实的美好瞬间 李玖哲深情诠释 Air Supply 80年代名曲 07. 爱情陷阱 -- 草蜢 80年代台湾舞厅最红的粤语歌，太子帮为蚊子庆生齐舞High歌 翻唱谭咏麟原曲，草蜢热血极速版 08. 街头之星 -- 1976 为了一只鸡腿，蚊子踏入了黑道... 赵又廷疯狂奔逃主题曲 1976为艋舺量身订做词曲 09. Sweet Dreams -- Vamps 蚊子与灰狼之间，深藏着什么不为人知的秘密？ 彩虹乐团主唱HYDE与末日之尘吉他手K.A.Z共组摇滚团Vamps最深情的甜蜜情歌 10. Let Down (Instrumental) -- Dead By Sunrise 我们是兄弟，为什么要自相残杀？为什么要让我沮丧失望？ 联合公园查斯特之黑暗曙光跨国合作 Let Down 艋舺演奏版 [Bonus Track] 99. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply 怀念久久导演版 Air Supply原曲，复古典藏特别收录 《艋舺》电影原声带 [配乐盘] 12 首扣人心弦原创配乐完整珍藏 特别收录 凤小岳吉他独奏 专辑曲目： CD1：[主题曲盘] 01. 勿忘我亲亲 - 19 02. 我想你要走了 - 张悬 03. Once - 陈珊妮&阮经天 04. Tonight Tonight - 阮经天&赵又廷 05. You Come To My Head - 蔡健雅 06. Making Love Out Of Nothing At All - 李玖哲 07. 爱情陷阱 - 草蜢 08. 街头之星 - 1976 09. Sweet Dreams - Vamps 10. Let Down (Instrumental) - Dead By Sunrise 11. Making Love Out Of Nothing At All -- Air Supply [Bonus Track] CD2：[配乐盘] 01. A Stir In Silence 02. Brotherhood 03. One Shot 04. Monga-memoir 05. A Chase In The City 06. The Love Affair That Never Happened 07. Nightmare 08. Brotherhood In Grace 09. Brotherhood In Grieve 10. Let Down Instrumental 11. The Solemn Monga Theme 12. Monga Theme 看香港的黑社会腻了，就去看看台湾的黑社会现状吧！！！想了解台湾黑社会的过去、现在和面貌以及发展趋势，这部影片不容错过！！！台湾真实社会的写照……

『柒』 疫情延迟播出的春节档电影，你觉得什么时候能够成功上映

对于春节档的电影播出的时间肯定没有办法确认，但是我认为应该不会等太久的时间，毕竟春节大电影是在春节前期就已经进行了宣传，因为疫情的原因暂时在春节的时候没有上映，应该不会等到下一个春节再播出，应该会在当年的某一个阶段播出，不会占用黄金时间播出，因为在黄金时间肯定会有其他的安排，具体播出的时间我们只要关注公告，只要是播出的话，我们就去电影院支持就可以了，用过度纠结于电影，到底什么时候能够上映这个问题。

希望下一个春节的时候，我们能够正常去电影院观看春节档的电影，我们也希望疫情早日能够过去，还大家一个平静安全的生存环境，作为一个普通人，就应该无条件的支持国家的决定。

『捌』 你对《安家》这部影视的评价怎么样

安家这一部电视剧是改编自日本的，卖房子的女人，其实有的时候改编作品会更加的难拍一些，因为有原著粉的存在，所以有的时候方拍剧在很多程度上是没有办法满足原著粉的需求的。这一部电视剧在豆瓣上的评分是六点三分，放在其他地方认为这个成绩并不是非常的理想，但是放在国产剧当中，6.3也算是一个比较及格的分数了，至少是在及格线上。

但是他也有不好之处。他的广告是10分多的，有的时候总是会不知不觉的就插播广告，虽然说电视剧都是有投资方的，但是有的时候不需要这么强调投资爸爸的存在，有的时候过分的加广告会让观众看了十分的厌烦。就好像第1集的时候就给奶粉加戏，在第6集的时候就是给软件加戏，我认为这样的情况会让观众觉得有一些不好。并不是说不能植入广告，但是植入广告应该要让观众觉得自然一些，而不是非常生硬的植入。

『玖』 安家50集 里面的电影叫啥名

于谦主演的电影《老师好》

《老师·好》是由于谦监制，张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源、秦鸣悦、徐子力、孙艺杨、徐紫茵、郝鹏飞、郜玄铭主演的青春校园电影。该片以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现二十世纪八十年代的师生百态及纯真情感。

『拾』 经典影片《天堂电影院》宣布确认引进，什么时候能上映呢

据网上报道，奥斯卡获奖经典影片《天堂电影院》这一次终于确定要引进国内了，这算是它第一次在国内上映。不过说到关于何时在国内上映的事情，目前暂时还没有公布具体的上映时间。我们只希望，这一部片能够早点上映，让我们继续重温它给我们带来的经典回忆。

《天堂电影院》能给人带来极大震撼。

说实话这部影片的叙述方式是属于那种比较平淡无奇的，但是即便是躁动的年轻人，应该也能安安静静地欣赏完它，因为这部片从始至终给我们带来的震撼非常的多。它不仅显得励志，更犹如一位睿智的老人般让我们开始了反思，反思自己是谁，从哪里来，即将又要到哪里去？可能很多时候我们都不会扪心自问，自己拷问自己的灵魂，但是看了这部片我们会不自觉地被牵引，不自觉地去思考这样的哲学问题。所以，个人觉得这部片还是非常值得大伙一起来观看的。

希望能有更多优秀的影片，如同《天堂电影院》这样在国内公映，这样人们就有福了。