如何正确看待电影对社会的影响

⑴ 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。

⑵ 认识影视艺术的特点及对社会生活的 影响。

影视艺术有很强的娱乐性和艺术鉴赏 性，它融文学、音乐、舞蹈、绘画、 建筑、摄影、服饰等艺术于一体，具 有其他艺术形式不可替代的综合性， 同时保持着自身的独立性。影视艺术 以其特有的技术手段，使人类感受到 视觉的冲击和心灵的启迪。影视艺术 的影响在人类社会生活中无处不在， 它不但极大地丰富人类的精神生活， 而且急剧地改变着人类的生活方式， 已经成为现代社会日常生活中不可或 缺的重要组成部分。

⑶ 电影是如何影响我们的生活

电影是我们生活的艺术化表现，电影材料来源于我们的生活，我们为电影提供了创作的源头。电影将我们的日常生活，多彩人生进行加工，再变成艺术化的产品输出。

另外，一部优秀鼓动人心的电影，对我们的人生还能有激励作用。比如《当幸福来敲门》，比如《肖申克的救赎》等，这些影片都反映了人性的闪亮之处，教会并且激励我们，在人生跌入低谷，陷进绝望之后，终究要心怀希望，要有顽强不屈的精神。像这些影片，给我们展示的永远是灰暗人生里的彩虹，让人继续努力活下去的勇气。

电影，已经成为我们生活的一部分，不管我们是否常到影院，或者在家观看，它在给我们解闷的同时，带给我们娱乐的同时，也能让我们在自己单一的人生轨道上，看到其他轨道通往的风景。

⑷ 如何看待电影对个人的价值观的影响

好的电影对人的影响是非常深刻的，就是一般的电影，也会潜移默化的影响人的价值观。

⑸ 电影是如何影响社会的

也不知道为什么电影对人的影响有那么大，你的问题太有难度了~我想应该是好莱坞总裁能回答的~但我想应该是演员的演技吧~好的演员总会让你不断的思考他~以至你会很想和他一样，因为他们在电影里都是英雄的或者美丽的形象，所以我们回学习他们~电影改变了人~人又影响了社会。

⑹ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

⑺ 如何正确看待影评网站的影响力

1994年国际互联网登陆内地，随即日益普及，网民数量迅猛增加，这种变革性的传播方式也为影评平台带来了革命性的变化。作为国内最老牌的电影论坛之一—— “后窗看电影”论坛由卫西谛创建于1998年12月，是网络社区“西祠胡同”中最早的一个电影论坛。这一时期，各种影评论坛如新浪影行天下、电影夜航船论坛、雅虎电影论坛等一批影评论坛如雨后春笋般相继问世。自2002年始，随着个人博客在中国的火爆，影评博客亦由此兴起，影评平台开始渐呈精英发声的趋势。随着各大社交网站兴起，以兴趣导向为特色的豆瓣网于2005年诞生，用户所熟知的是其网站读书、电影和音乐的三大系统功能。基于传统社交网站的豆瓣网注册用户过亿，实力不容小觑。同时期，同质性而且具有相当影响力的网站还有猫眼网、时光网、人人网、电影频道等网站。
相对于被专业人士掌控话语权的传统影评年代，基于互联网无需审查、不受成规要求的特点，人人都是影评人，人人都是自媒体，借助网络平台，网众可以随时随地发表自己的观点。网络影评的开放性和互动性是其他影评平台无法比拟的优势，这也是网络影评强大影响力的源泉所在，口碑与评分日益成为普通观众选择观赏影片的默认标准。
早在传统影评时代，就有研究者认为，电影票房不仅受到故事类型、有票房号召力的明星、制作成本、发行等方面的影响，还受到电影评分的影响。在2016年年末，围绕着豆瓣、猫眼网“恶意差评”这一事件，曾产生一场强烈的舆论风波，影评网站的影响力可见一斑。可见，影评网站不单可以影响电影票房，亦可波及整个电影产业的发展。2016年12月28日，《人民日报》发文《豆瓣、猫眼电影评分面临信用危机，恶评伤害电影产业》 ，透过对《长城》 《摆渡人》《铁道飞虎》三部电影的电影评论和评分，质疑网络专业影评人“一句顶一万句”的话语权，电影的观影价值、专家与大众审美的分野成为这场风波的论题中心。
如今，诸如豆瓣、猫眼这些影评网站的评分功能在一定程度上兼具了审片员的功能，许多网站亦会引用豆瓣的评分作为推荐的标准。在这个默认“公赏力”的大前提下，影评网站是否可以承担起这个职责，这是大众和专家共同关注的问题。显然，评分体系的初始锚定设置和算法同样重要，监测算法的公正对最终评分的正义性也起着至关重要的作用。豆瓣网创始人杨勃曾对豆瓣网的评分机制作出如下解释：“比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成0到10分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有编辑盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。 ”这种完全无监控的机制，就为黑客通过收集互联网已泄漏的用户和密码信息，生成对应的字典表，得到一系列可以登录的用户，为最终“制造评分”创造了可乘之机。
在关注影评网站影响力的同时，我们更应聚焦能够影响影评网站的要素，即这些影评网站的运营与盈利模式。作为社交网站，影评网站的核心框架雷同于诸如微博、脸书等社交网站，都需要通过用户发布信息引发普遍关注，形成意见领袖成就评价权威。获取流量的目的在于实现流量变现，只是变现的方式各有差异。其实在评分用于电影评价之初，就已经难逃市场的操控。因为从经济学的角度而言，以数字作为商品的评价源于股票和期货。这种量化的比较方法逐渐运用于衣食住行等日常生活消费领域，随后进入艺术商品的评价范畴，从电视收视率及电影的市场份额等词汇的用法可见其渊源。
总体而言，无论是票房还是评分都不应也不能成为“评价之王” ，无论是普通观众抑或专业人士都应该正视影评网站的商业属性，并试图更多地立于“电影之内”及“产业之外” 。只有这样，才能将影评网站更多地导向公正与客观。

⑻ 日本拍了大量高质量的一两个主演的片子，对社会正面影响和负面影响分别是什么广大宅男应该如何对待呢

你说的是日本相声吧
对于第一个问题，可以肯定的答复，日本有相声这种艺术形式。
一种艺术形式，当然不可能专属于一个地区或者一个国家。有人的地方，就有艺术，艺术都是相通的，不同的地方，可以发展出相似的艺术形式。
那么，日本的这种类似于相声的艺术形式，又叫做什么呢？与我国的相声，又有何区别呢？

我国相声的表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，而我们最常见的就是对口相声，目前最为家喻户晓的搭档应该就是郭德纲于谦两位了，当然，被称为“冷面笑匠”的单口相声演员方清平也是很受大家欢迎的。
而在日本，和相声类似的艺术形式，类似于单口相声的叫做落语，类似于对口相声的叫做漫才，也有群口相声一样的多口漫才，以及和我们相声剧类似的戏剧漫才。
我们知道，在日本什么都讲究段位，比如武术、围棋等等，同样他们的这种艺术形式一样讲究段位，刚入门的都是要从低段慢慢上升的。同时段位和演员所能进入的演出场所是挂钩的，低段位的演员是没有办法进入一些高级的演出场所的。
所以说，日本是有和我们中国相声类似的这种艺术形式的。
当然，第二个问题答案也就很明确了，相声，当然就是我国独有的艺术！
相声，是与中文分不开的，中国的文字魅力，是其他任何语种不能企及的！
我们经常听相声演员说，相声的四门功课，说学逗唱。
相声的发展是一个长期的过程，它不是也不可能是突然出现的。
最初相声其实是象生，意为模仿别人，后来经过民间曲艺艺人的不断发展借鉴创新，融合了多种民间艺术，比如评书、快板、口技等等，一代一代的发展传承改造，才有了今天相声的繁荣。
特别是这些年，通过电视等多种渠道的传播，同时涌现了很多优秀的相声演员，让大家都开始喜欢上了相声。

⑼ 如何看待中国影视的发展现状

当下，我国影视行业经历了高速发展的时期后，如何应对当下消费市场风格多变的潮流，已经成为业内人士共同个关心的问题。影视行业最终还是要产生作品，依靠作品来让消费者买单。
当下，影视产业已经进入了“2.0时代”，而当下这个2.0时代，更是影视产业具有颠覆性的一个周期，影视产业无疑会在这个周期内产生重大的变革。其中，泛娱乐就是一个重要的方向。
据前瞻产业研究院《中国网络视频行业商业模式分析报告》显示，当下我国影视行业的市场规模不断扩大，而其产业链上也充满了投资机会，制作、发行、院线，是电影作品的三个重要环节，而电视、游戏又可以作为电影的衍生品，也具有不错的发展空间。
当下影视产业的用户、内容、渠道都发生了重大的变化，虽然产业的市场体量在不断扩大，但是泛娱乐将会成为决定产业未来发展的最新趋势。

⑽ 你如何看待电影《追凶者也》所映射的社会问题

3

董小凤杀人时，我从他的眼中，看不到丝毫怜悯。他可以在谈笑间把刀插入猫哥的背，也可以为了钱，以任何方式杀掉任何需要他杀的人。

他称自己是“五星级杀手”，这一点，虽然电影加了很多戏谑成分，但我却没有怀疑。董小凤杀人，给我压迫感，他的眼中，没有怜悯。

他的眼中，猎物是金钱，而不是活生生的人。

我在想，生活中，这样的人，到底有多少？

有多少人会买凶杀人，有多少暴力执法，还有多少“五星级杀手”，纵横驰骋在神州大地上。

也许我们身边还没有发生，所以我们没有太多恐惧，但这样的传说，一直没有停歇。

这让我想起了战国纵横的年代，想起了剑客驰骋的年代，唯一没有想起的，就是21世纪和谐与法制的年代。

我想：一个真正的法制国家，法律应该被信仰，而不是经常被质疑。

我想：法律的威严，不能仅停留在一页纸上，对法律的信仰，也不止存在于一句话中。

电影带给我们对现实的思考，只是很小的一份。如何将思考变为现实，才是真正需要我们努力实现的。

《追凶者也》：希望社会中少一些暴力，希望某一天，我们不再追凶。