Ⅰ 影视后期制作流程是怎样的
1.初剪：
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
2.正式剪辑：
在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
3.作曲或选曲：
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
4.特效的录入：
这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
5.配音合成：
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
Ⅱ 电影后期制作包括哪几个步骤
首先需要剪辑，吧拍好的片子进行筛检，加入一些效果比如转场效果，之后对成片进行色阶的处理，调出基本影调，最后是色调的处理，调处片子的感情色调，最后配音，包装。
基本上就是这几个步骤，各个公司对处理流程都不一样的
Ⅲ 怎样才能学好影视后期剪辑
一、主流软件掌握
首先从基础开始，工欲善其事必先利其器，各类相关主流软件的掌握是学习影视后期制作最基本的技能，其中Premiere、After Effects 、CINEMA 4D，这三款软件是影视后期必须要精通的。
二、高级软件应用，专业知识掌握
通过上面了解了基础软件知识后，接下来就是对软件的高级应用，影视包装剪辑专业知识的掌握。
AE高级应用：主要学习视频后期抠像合成、特效处理、自然景观模拟、灯光粒子流体特效、视频调色、Plexus、Particular、form、Mocha、element3D、OpticalFlares0、牛顿插件、MIR插件、Tao插件等学习。
PR高级应用：深入了解剪辑的创意设计，高级案例，宣传片，婚礼MV，企业宣传片，以及ColoristaII、Speed Grade、mojo、sg、Looks调色插件等学习，了解高端剪辑并掌握剪辑的技术。
C4D高级应用：C4D和AE的结合使用，在影视包装行业里，节目包装，视频包装应用自如。
三、每天都要抽时间学习
学习影视后期无法速成，没有办法几天就可以学会，所以要学好影视后期就必须要有时间。时间最低要求，保证每天2个小时以上的有效学习时间。坚持最少4到6个月时间，不需要全天学习影视后期，所以大家也没有必要去辞职和不上学跑去学习影视后期，学习影视后期完全可以兼职学习的。
四、有明确的学习方向
我们需要明白的是，没有明确的学习方向，即使你在努力学习，也是白用功，选择比努力更重要。
Ⅳ 想做后期剪辑，以后该怎么发展
剪辑这个工作很熬人，伤身体，累死累活挣不了多少钱，除非你技术很好，能做电影剪辑。否则会很痛苦。
每天对着各种脑残的暴发户企业提出的奇怪要求。然后还要从他们恶心的不能再恶心的素材中提炼出什么使命、梦想之类抽象的想法。
时间长了你就会觉得自己的工作和卖苦力的没啥区别。
基本没有规律的睡眠。等你睡眠规律了又该发愁没活赚钱了。
如果这些心理准备你都有的话就可以试试做些小片子了。
可以先从爱好培养。
干这行需要学习和实践结合。
一方面报个相关院校的后期课程。买些剪辑教学的书。
这些会教给你，一些视频格式、剪辑规范的标准，这样避免你以后自己走弯路。
然后是实践，从一些简单的剪辑软件开始练手。
premiere、vegas、edius都可以
先找自己喜欢的东西剪，这样有兴趣。
比如找个自己喜欢的电视剧，给它剪个片花。
剪辑就是练你对节奏的把握。其实就是讲故事的方法
不同的是你要用的不是说话，而是不同的镜头
另一方面，多听音乐，尤其是电影配乐。这个对短片很重要。
好的音乐能让烂素材起到好效果。
工作上可以找电视台或者一些视频制作室实习打工，工资低点不要紧。
重要的是学习如何制作视频。
剪辑其实还是需要一些天分的，平时没事多看电影多思考。
其实用什么软件不重要，只要你有了剪辑的思维moviemaker也能做出好东西。
Ⅳ 我想去做电影后期或者视频剪辑（非短视频），请问除了AE,PR,PS等还需要掌握什么技术
学习计算机基础、office办公、三大构成、PS图像处理、素描写生、分镜头手绘、3DMAX基础与模型、设计摄影、Maya基础与模型等等。
3DMAX:3D Studio Max简称3ds Max或MAXAutodesk公司发i于PC系统三维画渲染制作软件
Ⅵ 怎样自学影视后期制作
一、PR剪辑的学习
1、初步接触(1~2个月)
要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。
2、进阶练习(1个月)
多机位剪辑 、 转场技巧、批量字幕、 调色 、混剪辑类的剪辑技巧的练习。找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。
3、高端案例学习(不断学习进步)
剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感。另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的。
二、AE特效学习
1、初步接触(2-3个月)
从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。
2、进阶练习(1个月)
掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。
一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作，现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑，你以为套模板很容易嘛?能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。
三、三维软件学习
如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。
Ⅶ 微电影后期要怎么剪辑
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
5、画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。
Ⅷ 影视后期剪辑注意哪些要点
1、闪白：
合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。
2、切：
合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面颜色：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。
4、构图：
除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。
5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
Ⅸ 怎么开始学影视后期制作
你可以去某些学校学，也可以自学，买些这方面的书籍，或者直接去网上看教程，配合你自己装上的软件，一边看，一边手动，有什么不懂的地方可以去北京海达影视培训网上或者其他什么类似的网站上留帖，会有专业人士给你解答。俺是看别人制作，偷师一点，自己边看资料边手动操作实验一点，倒是有点成效！