上和电影节如何观看

『壹』 你对现在常有的电影节怎么看

说实话，我会觉得很多是“三无”电影节，就是圈钱分蛋糕顺便给粉丝情绪一个宣泄场所，没有含金量，没有格调，更不要说啥经典不经典，就找几个业内有名的人挂个名，然后草台班子搭一搭，一些老戏骨碍于关系和面子，一些不温不火的演员想要博一搏，一些新鲜当红辣子鸡再搞一波热度，所以凑一起走个红毯咔嚓咔嚓，然后给个名字又长又怪的奖项颁一颁，粉丝嚎一嚎，微博吹一波，完事！

但是，这种电影节常有，为啥，不亏本啊！卖票，粉丝会买账，电影节需要人气，刚出的流量需要刷脸，这可不就双赢了吗，最后再给这个流量颁个“年度最具人气/潜力/新演员奖”就十全十美了，反正做个奖杯也花不了几个钱。所以这种电影节，真没必要给眼神。

『贰』 国际四大电影节对入选影片都有什么要求

颁奖季中最受关注的典礼无疑是奥斯卡金像奖，今年小金人的竞争同样激烈。在距离奥斯卡颁奖典礼还有将近4个月的时间里，已经有多部影片凭借出色的质量被视作最佳影片的夺奖热门。

李安的上一部电影——2016年上映的《比利林恩的中场战事》以每秒120帧的速度拍摄而成，推荐的播放格式为4K 3D，但事实上大多数电影院都没办法支持这一格式。

『叁』 北京国际电影节在哪里放映电影啊 是在电影院还是哪里 可以去看吗

你好
你要的文件如下
2015北京国际电影节电影嘉年华将于四月十五日落户怀柔，雁栖湖景区作为活动主场地，优美的湖面倚靠着APEC会址，形成了一幅静美的田园画卷， “星”味十足 、“新体验”是本届嘉年华最大亮点，所有的影迷和游客都可以参与其中，得到独属于自己的那一份体验。专业人士喜欢的影视推介展、艺术展、新片发布，年轻人喜爱的明星见面会、电影动漫Cosplay大巡游，小朋友喜爱的亲子娱乐、电影主题3D画等，让所有游客有的看、有的玩、有的吃，在娱乐参与中，走进影视、亲近影视！
请及时查收
如有疑问 请追问
满意的话 望采纳
谢谢

『肆』 自己拍好一部电影怎样才能在电影院放映怎样才能参加电影节颁奖

自己拍摄的电影，中国的，只要通过广电审查，就可以申请上映了。

当然也可以自己私底下和电影院谈，私下上映，不能宣传。 也叫地下电影。后果自付哦。

参加电影颁奖呢，你需要先拍部电影出来，然后要符合那个电影节的要求，然后报名参加这个电影节。然后被选上了，就可以参加电影节了。

『伍』 怎么看电影节展映的电影

去电影节当地看？当然如果是还没公映的，就得等一下了，因为一般电影节有很多未上映就去参选评奖的，等到上映后可以去电影院看。

『陆』 电影节到底是怎样的具体的举办模式是什么

电影节往往由一个城市来承办，如我国的金鸡百花电影节每年都在不同的城市进行；或者意大利威尼斯电影节以及德国柏林电影节都是在固定的城市举办。
每一届电影节前都会有若干电影报名参加竞赛单元或者非竞赛单元的展映，被选中的影片会在一段比较集中的时间内在举办城市的若干家影院内上映，此段时间影片的放映场次多而且集中，观众则有幸在看到电影的同时见到很多演艺界明星，二每届电影节的重头戏当然就是我们经常在媒体上看到的颁奖典礼，中国观众比较熟知的奖项有奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港金像进、台湾金马奖等等。

『柒』 如何观看一个摄影展

编辑：树楠 文：海杰 海杰 诗人、策展人、影像批评家、专栏作家。曾供职于国内多家媒体，曾在《读书》、《新周刊》、《南方周末》、《中国摄影》、等杂志报刊发表文章逾百万字。“当你走进一个摄影展展厅的那一刻，你和那个展览的关系就已经开始了。我的意思是，在那个共同的空间里，你和展览同时拥有了互相评价的权利与可能。”参观影展常常是摄影人拍摄之余的最佳选择，尤其在作品琳琅满目的摄影节中，我们如何观看一个影展，要观看展览的哪些方面，如何从展览中获得需要的信息？这或许是很多影友最为困惑的问题之一。展览在某种程度上，是策展人的说话方式，这个说法很可能让许多观众不满，因为他们认为展览是摄影师作品的呈现。这也没错，摄影师是通过展览告知观众他的作品所承载的价值。但更重要的，是通过这样一个展览的布置与编排以及展览主体方向的设置，展示了作为策展人的言说方式和观点。通常，在进入展厅的时候，不是一头扎进去看，而是先感受一下空间和气氛，如果是格局繁杂的展厅，那么你能感受的仅是前言附近的那一部分。接下来，需要看一遍前言，这是很重要的一个环节，策展人试图通过前言设置一个场域，使得观者进入他设置的语境，对于观众来说，进入这个语境并非坏事，因为首先我们得看明白，他要说什么。从影展的前言开始感受了解了前言，再看作品。这时候，既要细致，又要有宏观地打量，细致是指向对于作品的观看与琢磨，这里面包括对于作品画面的观赏与观察（这是作品的核心），对作品制作工艺和媒材的辨识与考量，对装裱、整个作品的输出尺寸的观察与疑问。而宏观的打量是指向展览的整体布局，好的展览是有呼吸和节奏的，通过对于观众情绪的调动而实现观展的效果。观众可以通过对于整体布局的把控（作品大小不一，为什么这个做小，而那个要放大为什么有的甚至看上去布展不规则？为什么作品要做这样的先后安排？），这都需要从前言的阅读体会中去结合，因为摄影师在创作的时候可能只是立足于单张作品的拍摄，而策展人在摄影师创作的批量作品里找到一种内在关系，并进行编辑和呈现。读懂“标签”会懂得更多如果你还想了解更多，你不妨看看作品标签，有些作品会有，有些没有，有标签一方面是想就作品画面进行说明，有故事要讲，有些是作品需要售卖，里面有尺寸、版数以及制作工艺等信息，如果你看到上面有一个小红点，那意味着该作品已经售出一件。在整个观展过程中，大空间常常被人忽略，有时候一个好的展览常常要借助于大空间来进行陈述。看展览不仅要看好的地方，也要看出问题，比如展览作品的视觉中心点是否适合于大部分人、空间中文字是否对照片过于干扰、墙面颜色是否适合本次展览等。开始看影展平遥摄影节寇德卡的展览时，常常会忽略展厅内入口处乱七八糟张贴的海报，但那些海报是寇德卡翻拍的捷克人对于苏军入侵后的战斗宣言，而展墙之所以刷成黑色，与寇德卡所要呈现的历史有关。如果你看多了展览，就会明白为什么山本昌男把作品放得那么小，而王庆松为什么要把作品放得那么大。甚至在某些展览中，观众都有可能是展览的一部分，法国摄影师让· 克里斯蒂安· 布卡尔的展览《康登县》时，那个作品讨论的是“美国最危险的城市”康登县的富人对于弱势群体的习惯性观看优势。我们作为观众，处于优越环境中（展厅宽敞，夏天有空调可以享用，人人都有闲暇，对照片可以指手画脚），这不正是摄影师要讨论的问题吗？2012平遥摄影节宼德卡展 览现场让· 克里斯蒂安· 布卡尔《康 登县》

『捌』 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

『玖』 想问一下怎么才能观看2012上海国际电影节红毯不知道怎么才能现场观看，请高人指教

联系组委会。。。。。。。。。。。。。

『拾』 北京电影节观影攻略：看什么，怎么看，全在这

北京电影节是个非～常非常年轻的电影节，事实上整个亚洲范围内的电影节起步都很晚，香港电影节创始于1977年，东京电影节创始于1985年，而上海和釜山更是九十年代才开始举办电影节根本无法和欧洲那些历史悠久的电影节同台竞技。且不说三大，随便一个伦敦和莫斯科这样的电影节都有半个世纪以上的历史。更不要说2011年才开始举办的北影节了——事实上它好像直到前年才真的更名为电影节，之前只是个不比业内人士放映会规模大多少的“电影季”

对于这样一个起步阶段的电影节来说，奢求巨大的影响力是不现实的，它更需要的是完善的组织协调工作，更多的商业合作成果与对电影文化的普及。从这届来看它还是挺有希望的。网络售票使它第一次进入了大众的视野，带来了大量客源；召集到了近百个国家的三百多部参展影片和较有影响力的评委；影院里终于有了像样的片单和观影小册子；据说还签下了多少亿的片约比起往年有很大进步，明年应该也会更好吧，毕竟北京坐拥全国最大的电影资源和观影群体。

当然，就个人而言，最希望今年放映的火爆能够让商业院线看到盈利的可能，明年多提供些市内的影院而不仅仅是一个资料馆四处奔波实在是太痛苦了，所有市内影院全都只排个速七烦不烦啊？

另外，个人最喜欢的是北电放的展望未来单元，囊括来自伊朗、爱沙尼亚、日本等十多国的新片，并且基本上每部放映后都有同主创交流的机会，多数影片都或多或少有些惊喜。

遗憾的是一部主竞赛单元都没看到（全都排的太偏了啊喂！实在懒得去五棵松和双井啊！