学影视后期制作更基础性的要求就是要掌握一套剪辑软件和合成软件剪辑软件，目前国内市场上常见的有EDIUS、PR或者会声会影等剪辑软件，合成软件比较常用的就是AE软件，这几个软件各有各的优势，虽然说殊途，但是更后统归，更后能够取得的剪辑合成效果基本上是差不多的，想要保证未来大家的剪辑和合成过程更加顺畅，非常推崇每一个人都可以多花一些时间先基础性的接触一下这些软件的使用要求，之后结合自身的情况在其中挑选到一款更为适合自己的软件，这样才能够保证未来的剪辑和制作过程更加顺畅。
一方面学影视后期制作除了需要保证软件的运用能力更加灵活之外，还需要掌握一些镜头逻辑，所谓的镜头逻辑指的就是镜头切换应该怎么安排，我们知道影视制作会有很多的前期拍摄的素材可供自己选择，如何让观众能够通过更后合成的影片产生共鸣感，让观众喜欢这是一个非常重要的要点，也可以说是学影视后期制作更为重要的地方，因此建议众多学习影视后期制作的人士更好能够多花一些时间经常性的登陆一些贴吧，看看观众的想法有什么样的变动，如果能够满足观众的诉求让观众产生共鸣，那么这样的解决结果肯定是成功的。
B. 怎么自学电影特效制作
当今社会，学历和能力同样重要，最好两者都有，学历是门槛，能力是决定你是否能走的长久，初中起点上大专，可以选择一个热门专业到学校学习，毕业大专学历+实训技能，安排对口岗位工作，待遇也不错，学得好能力强的还能自己当老板。
学习一技之长，确实可以改变人生。而选择一所好学校，报读一个好专业，就显得尤为重要。近年来IT行业迅猛发展，电脑IT人才稀缺，优秀的IT人才，更是广大用人单位争抢的对象，就业前景好，行业薪资高。
C. 怎样学习影视后期制作
赵宝峰
一：前言
对于一个初学者来说为什么想学习？无非有两种可能1.爱好2.工作需要。
对于看待这两种需求有着本质的区别，我认为爱好比工作需要的潜力更大。
先说下工作需要来学习，也许你是做传媒相关行业，也许你是政府机关、企业等相关岗位工作，因为工作需要你必须来学习，学习这些是你的职业需要，这样会有一种压迫感，紧迫感，被动感。因为学习这些也许并不是你发自内心的本能，更像是生存的压力。
通常因为职业需要学习的人会出现这样几种情况。1,学的差不多得了，得过且过。2，没准什么时候不干呢，学点就用点，学不会就拉倒。我不可能一直干这个。3，能不能学的快点？会点简单的能出作品就行，老板很催，客户着急要，完成任务就行了，不需要学太多东西。4，我学的这些理论没什么用，学也学不懂，我只需要知道我现在这个步骤该怎么做，可是谁也帮不到我，急死了
通常因为爱好学习常常出现这种情况。1.这个好玩嗨，怎么做的？自己试试2.我太热爱后期，看到各类软件我神魂颠倒，热血沸腾。3.我什么时候能做成好莱坞一样的作品？4.我应该学哪个软件呢，是pr还是ed？还是facPro？师哥说pr好，师姐说FAC好，哎选哪个？
二：心态
（一）：因为爱好而学习我们总结为畅想、幻想、冲动、执着。
（二）：因为职业需要而学习我们总结为敷衍、立竿见影、拼命三郎。
从中我们可以看出，没办法说是爱好学习好，还是职业需要学习好。因为各有各的需求，各有所长。我只想学的快点是没错的，我对自己技术的未来常常意淫也是没有错的。但是一直学不会，学不好，那么根源在哪里？
因此，在这里我教授给大家，根源是一个人的心态，心态是最好的学习方法，同时是学习好任何一款软件的基本前提。
无论学习什么，心态要正，心态要稳，会的不浮躁，难的可推迟让时间去解决。一个平和心态的人通常学习软件都很快而且相对全面。
如果你能摆正你的学习心态，相信你会慢慢走向成功，学习是一个过程无法飞跃，再着急也需要慢慢去积累。现在积累不到的经验，留给日后去积累。如果你爱好这些，你尽量把爱好转变成自己的财富，去做些商业片如婚礼MV，自制微电影，纪念视觉等。如果你是职业需要，那么你要尝试爱好这些技能，没有爱好的人是学不好的，学习要走心。
三：方法
做任何事都有方法，学习更是如此。学习影视后期虽然困难重重，但是你依然有捷径可走。
想提高勿忘基础，一个人电脑win系统基本操作都不会肯定是无法胜任影视后期的，比如如何安装一个软件，如何卸载一个软件，如何更换系统，如何安装显卡驱动，声卡驱动？这些都是学习软件的前提和基本功。系统操作知识匮乏的人会给你带来许多不便甚至会击垮你的积极性和自信心。
从易到难，先学简单的，难的放下，理解不了日后去理解。虽然你现在不理解，甚至无法了解，但是随时你学习的积累突然有一天你会豁然开朗，相信我没错。
先粗后细，先粗学一遍，了解下软件各个功能、界面和结构。然后了解软件如何工作，最后去研究每个细小的功能按钮。有些人遇到一个坎就想迈过去，这个坎过不去了就一直卡在那，这样是不对的。
不会你就网络，一款软件可能会出现成百上千个错误信息或者无厘头的问题，这时候不会就网络，任何错误都是有原因的，我们需要慢慢发现问题出在哪里。
能不问别人尽力自己去解决，很多人遇到点事情就去问老师问专家，问朋友，这是不太可取的，因为许多经验都需要一个过程去积累，自己没有积累的过程也是容易忘记的。一个问题的出现自己尝试解决在脑海中的记忆永远比问别人牢靠。
少些急躁，多些包容。很多朋友一个软件安装不上说软件不行，学习没学好说老师不行。什么事情总是从别人身上找问题，其实根源依然是自己，初学者应该尝试为什么别人可以安装，我不能安装上？那么肯定是方法不对或者有系统是不是有什么问题，驱动有没有什么问题？自己没学好是不是学的太快了，是不是有些遗忘了？然后再考虑其他原因。一个新从自身找原因的人，进步也会更快一些。
会者不难，难者不会。学习之前感觉这个软件好难好难，没有信心去学好，可是当你真正去学完学会的时候，感觉好easy，所以很多时候都是被自己吓住了。
D. 影视制作怎么学习
如果你有PS和AI的基础，再学习PR、AE要好上手很多，起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话，3D用作室内设计或产品设计多一些，做特效和动画的话，建议学习C4D来做。
我先大致捋一下哈：
1、在网上学习零碎的教程，无法形成系统的知识框架
2、想要通过阅读相关书籍提升
我先说一下第二点、关于读书的事情（这个我在之前的回答也提到过）
想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西，读书，OK；
但——
和独立制作并完成成熟作品，还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~
这点呢、大家可以参考我之前的回答：王荣：系统学习剪辑要看些什么书？
读书是提升阶段要做的事情，那么前期，自己要充实哪方面的东西呢？——也就是以上我归纳的第一点，如何形成系统的知识框架？
换句话说，怎么把这项技能完整学到手呢？
一、PR剪辑的学习
1、初步接触（1~2个月）
要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。
2、进阶练习（1个月）
多机位剪辑、转场技巧、批量字幕、调色、混剪辑类的剪辑技巧的练习
找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。
3、高端案例学习（不断学习进步）
剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感
这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或老师。
PS：其实我的建议是，从对于软件学习方面，初学就跟着老师来走，要是自学的话，弯路肯定少不了你走的，时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神？OK的；但，要是想学得高效点，早点报班，没错！！！
另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的
二、AE特效学习
1、初步接触（2-3个月）
从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。
:)建议跟着视频教程走，道理同PR
AE超基础入门课程
2、进阶练习（1个月）
掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。
一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑（我要做原创，你教我套模板干什么？），你以为套模板很容易嘛？能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。
共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找点，在套模板的同时，研究别人的创作思路。
三、三维软件学习
如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。
除了软件本身的功能强大，C4D还有一个最强大的地方，就是：
——上手快！
按常理，专业的软件一般都很复杂，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁琐（嗯，说的就是你，MAYA！）
但是C4D这款软件界面出奇友好，很容易操作，但是功能一点不差。
E. 想学影视后期制作
后期制作它分很多啊，又很多软件可以学
你如果想简简单单在影楼里工作，学学PS，给人家修修照片
想在电视台上班，那你要学会大洋、Promiere、After Effect及PS这些常用的软件
想在广告公司工作，那你要学比如3DSMAX、MAYA、AE这些，制作那些三维动画，也可以学学FLASH，做FLASH动画
只想和你说，这些软件都很难学习，有英文的，有中文的，如果你真想从事后期这行业，那你最好去专业地方培训，专攻那么一门学习，学到精，我觉得你如果能把After Effect学好学精，Promiere、大洋会弄，那你就不愁没饭吃。
我本人自己比较热爱后期制作，现在在地方台工作，从事后期制作。感受就是，这些软件不学好，是真的不行！我负责串新闻，广告、片头、角标制作，那些琐碎的事情就不说了，很累，很苦，一个月就2500，什么都要做，当然这是我们这边，如果你运气好，进到一个好的单位，也可以过过了。
总之，工作都是累人的，天下没有免费的午餐，其实平常人不真的，我们这些新闻工作者每天都很辛苦，大量的脑力在流失，表面上风光，其实活的真的很悲哀。。。。
F. 普通电影爱好者怎样学习电影制作知识
先全面了解吧，搞清楚自己到底是对哪一部分感兴趣。电影制作从前期到后期涵盖了非常多的步骤，每一个小步骤都可以单独划出来学习很多年。你到底对其中的什么感兴趣才是最开始也是最重要的问题。
G. 从头学电影制作
是用DV吗
你看看这个行吗? DV数码影视完全制作教程
http://lib.verycd.com/2005/02/01/0000037479.html
还有好多不同软件制作电影的教学
地址给你
http://find.verycd.com/folders/%E5%BD%B1%E8%A7%86%E5%88%B6%E4%BD%9C
H. 如何自学制作电影……
这几十位同学都是认真想学电影的。我花了两天的时间，主要通过讲电影来教会他们一种有效的自学方法。尽管他们觉得受骗了，上了一个没有一名合格的电影教员的电影学院，但是如果掌握了我教给他们的那种自学的方法，他们只管可以待在那个学校里，他们不用听那些文化骗子讲的课，他们可以利用这时间自学。学到正确的东西，学到真功夫。而且这种方法今后都有用。 一、我们首先把学电影的目的搞清楚。 你是想学会自己拍电影，还是搞影片评论。如果你想搞影片评论，那么现在中国的那一套影片评论可以学，也容易学。这并不意味着那套评论是对的，可是可以用来骗钱，可以糊口。只要有人请你讲课，登载你的文章，那就行了。这跟拍电影不一样。拍电影不是糊口的问题，而是成本的问题。你每月的工资有限，成本收不回来那就赔惨了。 现在我们可以把影评的问题撇开不谈了。 如果你想学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：事件是一个，可是解释是千千万万的。那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。 那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈"意义"，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。 二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。 象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静， 色彩 ，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越 来越有长进。 三、电影的元素就是光、声、时空。 在他人影片中就看这四个素。光是怎样用的，声音是怎样用的，时空是怎样处理的。可是似动现象告诉我们，电影利用的是心理学的感知经验。你就注意别人的影片怎样利用观众的感知经验，视听的感知经验。比如说，巴顿开场的那面美国旗的变化。由视听感知经验引起的视听效应到现在没有什么科学的公式可循。全凭经验。所以要多拍，有意识地拍，做实验，全中积累经验。另外，如果你想更快的加深对这四个元素的认识，到我网上来。趁我还在（活着）多问问题。我相信很快就会有更多的年轻人比我更透彻地掌握这四个元素和它们所产生的视听效应。 ，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道， 摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。
I. 怎么样从零基础学习影视后期制作
零基础的话呢，最好先熟悉一下基本的操作。慢慢上手，有个黑丫说课，在B站或者优酷啥的都能看。挺不错的。希望能够帮助到您！
J. 怎么开始学影视后期制作
你可以去某些学校学，也可以自学，买些这方面的书籍，或者直接去网上看教程，配合你自己装上的软件，一边看，一边手动，有什么不懂的地方可以去北京海达影视培训网上或者其他什么类似的网站上留帖，会有专业人士给你解答。俺是看别人制作，偷师一点，自己边看资料边手动操作实验一点，倒是有点成效！