动画电影如何做营销

1. 如何做视频营销

一、企业视频营销策略：

采购过程中的各阶段客户关注什么？

1.认知阶段

搜索行业垂直内容，了解企业基本信息，品牌实力，直接对购买决策产生60%以上的影响。

2.产品选型阶段

了解产品功能优势及实际应用情况，销售开始介入，具体需求的对接，是否要定制化。

3.购买阶段

成本上的考量，参考客户现场案例，了解购买后可以提供的服务支持。

4.售后阶段

售后团队跟进，产品服务手册，口碑信息收集。

2. 怎么为电影做事件营销

那么现在的电影营销，我们都可以分为线上营销和线下营销，那么线上营销也就是我们网上宣传，我们通常都可以可以看到在电影又发布的前几天或者前几个星期，网上都会出现该电影的，一来电影的一些主演明星或者该电影的一些精彩的片段都是在网上出现。或者是在一些事就能装进上也都会出现。该电影的一些情节或者人物。在新闻软件也会出现这些人都是属于电影的营销手段，那么线下营销就是电影公司通过一些特殊手段把该电影宣传开，比如电影院贴海报或者是电影公司举办记者招待会，通过这个手段也可以吧电影宣传开来。那么现在主要用的手段都是线上的，因为现在干活都是在用手机用互联网，所以通过性删掉这个手段可以很快的吧，该电影的色情给人宣传开来。比如说我们现在的使用美团软件通常该电影要开映的时候都会把该电影的一些事情放在网上，让一些客户看到。

3. 有哪些著名企业或品牌通过拍动画片的方式来营销和宣传的

动画片《海尔兄弟》，又名《海尔兄弟环球历险记》，是一部以海尔品牌的卡通形象为主角原型创造的动画片。共分为四部，一共二百一十二集。
二十世纪九十年代，北京东方红叶动画公司为海尔拍摄广告。一九九八年，第二部动画片先于第一部在中央电视台一套播出。
动画片《海尔兄弟》讲述了海尔兄弟被智慧老人创造出来，为拯救人类环游世界，经五大洲四大洋最终回到太平洋的故事。利用人文和科学知识普及大众，改变了动画片以打斗为主的主题。

4. 日本动漫的营销模式是什么

据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。

在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。

一条成熟的产业链

动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。

据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。

日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。

目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。

日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。

马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。

2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。

统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。

市场潜力巨大的衍生产品

衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。

一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。

据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。

从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。

当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。

消费者基础与人才培养

据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。

仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。

作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。

大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。

日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。

5. 中国动画电影如何营销请以最新例子说明

我也不建议。
建议你营销有特色的动画电影。如，美国的猫和老鼠：超搞笑，小孩爱看。日本宫崎骏的所有动画我都喜欢，看宫崎骏的动画电影的，一般在13岁。
或者你提前看哪个动画好，就多营销

6. 如何做电影营销

A、
说到营销，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
B、选择营销平台，主要以新媒体为主。专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
D、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。
E、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。

7. 2、动画影片花木兰在全球是如何宣传的请阐述其整合营销机制。

1998年，多么老的片子新闻也成旧闻了而且剧情完全背离了花木兰的故事，不过技术不错
首先还是从动画技术层面上。

当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。

在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。

你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。

但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。虽然背景空旷大气，前景轮廓分明，但前景背景却一致的彰显了浑厚的色泽，细细品来，少了一点潇洒，多了些许规矩。就像是草书的一竖一捺，本应悠然飘散，却被执笔者轻轻一顿，煞尾而止。

这种煞尾显然能够迎合美国观众的口味，但却不知那些国画大师能否接受这样的变化，确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。

无论如何，这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。

想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。

我们不缺想象力，我们缺少独立的空间。

说回来，迪士尼在挖掘水墨画这种形式上下了相当大的功夫。最明显的就是，老美能够在把握住技术这个赖以立足的强势的基础上把水墨画的潜力挖掘出来。

巍巍雪山，万箭齐发；茫茫雪海，战马奔腾。滔滔大雪，呼啸而来，奔流而去，技术让水墨人物流畅的运动在水墨山水之间，水墨人物和水墨山水则赋予了画面以灵动的气息和浩瀚的气势，我们知道，那些是闪动的胶片，但我们更愿相信那就是我们曾经拥有过的一场惊世之梦，那奋争在沙场上，漂泊在雪流中的就是我们自己——我就是那个英雄！高潮已过，梦不愿醒。

这就是技术的魅力，更是水墨画的魅力。

上上一段结尾那句话，我本来想写“把水墨画的潜力最大限度的发掘了出来”。但是想了想，他们远远没有参透中国水墨的“精义”，只有我们自己才有资格，有能力继续挖掘下去，将这种文化发挥到极致。

8. 中国动画片的运作模式、如何盈利

说句不中听的话，阁下要研究中国动漫滞后的原因，却来这里问这些问题，正是我朝动漫产业落后的重要表现之一...
很简单的道理，任何一个课题的研究，首先应该是业内人士来做的，起码要是了解这方面的人来做，您对动漫知之甚少，为做课题临时抱佛脚又怎么能做好这个课题呢？

但是既然您问了，我还是要回答的...

我朝动画，从策划伊始就伴随着漫无止境的审批，有任何审批部门认为“不好”的东西，就都要进行修改，好好的一部动画，可以被改的面目全非，前一阵子的《太空历险记》就是个例子，且不说这动画明摆着山寨，就这名字就是在侮辱我天朝的语言文字审美能力...
我朝动画的剧本是有专门的编剧写的，另外，写剧本跟是不是漫画改编没有关系，在日本漫画改编动画虽然很常见，但并不是大部分的动画都是漫画改编的...
投资是由企业来做的，国家不可能去投资动画，最多就是所谓的政策扶持...
动画片的盈利靠周边产品，这是铁定的，即使是纯艺术动画...
广电的要求和限制...根本就没有要求和限制，只要是他们不喜欢，就审批不通过，就像上面说的《太空历险记》，他们就是觉得这种NC名字好你也没办法...
动画的主题...同样没有要求，同样只要是他们不喜欢，同样就审批不通过...
不管国营还是个体，只要你有钱你就可以做...

最后谈谈我个人对天朝所谓“动漫”的看法，我朝谓之动漫，无非是绑架了一个大家对动画和漫画的习惯性统称。确切的来说，我们国家的所谓动漫，其实指的是“儿童动画”，自始至终我们一些个领导，一些个所谓的“砖家”，还有一些个“主流媒体”，都在灌输和宣传他们认为的儿童动画的合理性，长久以来也就造就了一批“不明真相的群众”，这些人有个共同的特点，那就是他们根本不看动漫，一个产业要发展，首先就是要适应市场，适应消费者，我20好几的人会去看什么X猫O兔的儿童动画？对动漫肤浅而幼稚的认识，也就造就了天朝动漫的肤浅与幼稚，当国外动漫向着深度和广度迈进的时候，天朝动漫则越发的向墙角畏缩；当国外动漫将各种艺术风格和表现手法融入作品中的时候，天朝动漫则将艺术水准极高的水墨动画都丢到一边；当大家都在探讨押井守对动画电影高水准节奏把握的时候，天朝则只能听到小朋友对着喜羊羊纯真的笑声...

以上...

9. 网络电影怎么做好宣传营销

社会化媒体营销、视频营销、主题相关app营销、众筹营销、新闻媒体。此答案由点映秀为你整理回答，希望我的回答可以让你满意。