如何将电影改编成话剧

1. 求一些影视剧改编的话剧.

话剧一般都是很经典的 所以即便是有改编的也应该是影视剧和话剧都有的经典篇目 而且由于话剧的场地性和特殊性 有些影视剧很难搬上话剧荧幕 所以应该说是很多影视作品是由话剧篇目改编的

如果你想看一些影视剧和话剧都有的 对比来看的话 建议你看一下国家话剧院近年来重新排过的一些经典剧目 也是影视剧经常会演到的经典剧目 比如《红玫瑰与白玫瑰 时尚版》（2010）《简爱》（以女性为主2009）《红玫瑰与白玫瑰 经典版》（2007）《半生缘》（2003）【参照国家话剧院剧目表】

2. 电影改编话剧

笑的大学 可以看看

3. 有哪些电影适合改编成话剧

终极面试

某实力雄厚、背景神秘的大集团展开公开招聘，经过激烈角逐，最终有8名精英男女入围最终测试。他们被带入一间近乎全封闭的房间，在测试期间只有三条规则：1）禁止与考官和警卫交谈；2）禁止污损考卷；3）禁止离开房间。违反其中一条规则，将丧失考试的资格。应聘者面前的考卷是白纸一张，却发贸然落笔也是污损考卷的一种。在各种奇怪的规则之下，这几位精英变得手足无措，个性张扬的白人男子（卢克•梅布利LukeMably饰）率先提议应试者们要共同合作，解决问题。拥有不同背景的男女看似走到一起，却不知机关暗藏其中。与其说是一场激烈的就业测试，毋宁说是一场人性与智慧的大考验……

这个截图中的网站是该电影的网络

4. 高分！求适合改编为舞台剧的电影或剧本！只要提些建议！

罗密欧与朱丽叶
经典的不用说了

1900海上钢琴师
仔细看电影会发现电影中很有几段很好的题材 在能够配上音乐的话 我想你们的表演一定很棒！

天堂电影院
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。

《毕业生》 这其中几个片段也蛮好的··
可以看看根据 改变

巴黎，我爱你
剧情简介 ······
《巴黎，我爱你》2006戛纳电影节开幕影片
根据制片人计划，该片将汇集20位著名导演拍摄20部5分钟的短片，每一部都讲述一个发生在巴黎20区中某一区的爱情故事。据说已经有一批著名导演和演员答应参加，包括戈达尔、沃尔特·塞勒斯、费尔南多·特鲁巴、文森兹·娜塔莉、阿尔加多罗·冈萨雷兹·伊纳里多、奥利维耶·达汉、芳妮·阿尔丹等等。美国方面则有伍迪·艾伦、汤姆·克鲁斯表示了兴趣。该片已经在戛纳电影节上举行了首映礼。
制片人希望通过这部集锦片“将爱的神话与巴黎的神话结合起来”，“向巴黎和电影致敬”。但寻找投资的过程并不顺利，或许是最近这种鸡肋式的电影计划一时间冒出来太多，片商对这部影片并不热心。有人指责电影过于观念化。好在电影人兴致很高，三位导演决定帮助筹措自己那一部分的资金。汤姆·蒂克威已经拍摄了True，由娜塔莉·波特曼主演。阿涅斯·瓦尔达和莎莉·波特分别完成了The Flighty Lion和Yes。奥利维耶·达汉和戈达尔的部分也在拍摄中。
找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
半夜，吸血鬼出没；
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……
故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。
一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？
巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。
5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。
4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。
1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。（是所有片段里最讽刺，有趣的。）
16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。
13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。
12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。
2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。
7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。
17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。
3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。
19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。
9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？
8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。
20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。
10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。
6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。
14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。
故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。

5. 大学生可以自己改编电影到话剧吗

绝对不能，历史就是发生过的事实，小说则是人加工过的故事。
历史教材则更为严格，需要国家认可的历史教材才是真正的历史教材。
要教育民众你可以引用以前的历史同类故事或事件进行分析讲解，
也可以把大家熟悉的电影电视剧的内容拿出来，但不要作为历史教材哦。
你需要的大家熟悉的事件逻辑而不是真正的历史，道理说通了就成了。

6. 有哪些改编自话剧的电影

其实在整个电影史上，有着无数优秀的话剧改编成电影，并且成为优秀电影的例子，这股热潮近百年来从来没断过。

单单今年的华语电影界，除了《夏洛特烦恼》之外，还有一部受到大家肯定的电影是通过话剧改编的，那就是徐昂导演的《十二公民 (豆瓣)》，这部电影翻拍自美国经典电影《十二怒汉》，但这部电影就是根据同名的经典话剧改编的，而《十二公民》中，导演徐昂是北京人艺的青年导演、演员，全剧十二位主要演员，也全部都是来自北京人艺、国家话剧的资深演员。
上个月刚刚上映的《华丽上班族 )》是张艾嘉编剧、杜琪峰导演的，一大堆明星主演。这部电影是根据张艾嘉编剧、林奕华导演的《华丽上班族之生活与生存》改编的，这部话剧由张艾嘉、郑元畅、王耀庆等人主演，话剧版和电影版的故事没太大差异，但是表现形式有很大的变化。
《恋爱排班表 》是由台湾表演工作坊著名话剧导演丁乃筝根据自己的话剧作品《他和他的两个老婆》改编的，而这个话剧的灵感来源自英国的编剧雷·库内的作品《奔向你的老婆》。
《妈咪侠 》是香港著名导演高志森执导的，本身电影中的这个故事，曾被高志森的好友杜国威写成过话剧，叫《我爱阿爱》，并在香港获得很不错的口碑。由于这个故事本身是高志森说给杜国威听的，所以高志森通过自己的理解，重新拍了这部电影，虽然与话剧版的剧情有不少出入，但是怎么说也是和话剧有关系的。
年初有一部贺岁喜剧，叫《神探驾到 》，一大堆明星，黄百鸣邱礼涛导演，根据英国著名的话剧《警探上门》改编，但是很可惜，拍得很烂。

7. 电影(无极)的编剧可以将剧本改成话剧吗

来自网络写手的东西当然不是了，剧本可以改成小说。
电影，然后做成故事大纲，然后拍摄。《大明宫词》也是这样的
第三、表现形式的剧本、的剧本大体来说有三个来源：
第一，最后写成正式的剧本；跟第一处差不多、分场；编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的；但并不是所有的剧本都来源于小说；在这部放映完后，接着分集，改成适合电影，它是由姜伟编剧查阅资料。比如《潜伏》，编剧有可能会把剧本整理成小说、《过把瘾》这些
第二。是编剧根据现有的故事：改编自文学作品，进行大刀阔斧地改。剧本跟小说没有什么必然的联系，首先写成故事梗概，比如《红高粱》：编剧自己创作的剧本，小说可以改成剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源

8. 把外国电影改编成话剧舞台剧会侵权吗

不会，外国的电影拍摄时也是根据剧本拍的，追究起来最多不过是用了别人的剧本拍了我们自己的戏，那电影一公映剧本等于是公开了，所以从哪方面都算不了侵权。
十面埋伏，就更不用说了，剧本早已经公开，不管谁如果拍出来比原来的收视率好，就可是说这次拍摄是成功，没人会追究侵权这一说。
你看看西游记、三国演义、水浒传、都拍了多少个版本，现在三国又再拍一种完全新视觉感受的电视剧。
所以说根据剧本自己拍摄不会有人说侵权，前提是不会和以前的演员、场景、背景音乐等等完全一样。
累死了 打得我手都开始疼了……

9. 将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决

这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
以上四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。

10. 推荐几部可以改成话剧 小品的电影或电影片段

可不可以直接选取话剧啊，很多话剧很好看的，比如暗恋桃花源，比如威尼斯商人

如果是要电影的话：《让子弹飞》里边那个姜文和师爷以及发哥对话绝对是很好的话剧剧本
《色 戒》里边一开始打麻将是绝对的美国风格的对话模式
《歌舞青春》很多地方可以改为话剧