1. 法国乔治● 梅里爱说创立的电影戏剧美学的“三一律”结构具体指什么
三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
三一律是从亚里士多德的《诗学》引申出来的。在《诗学》中，亚里士多德论述了戏剧行动的一致性，认为戏剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”，但并不排斥使用次要的情节。他也提到“悲剧力图以太阳的一周为限”，但这只是指演出时间的长度。
16世纪，亚里士多德的观点被阐发、曲解。意大利理论家基拉尔底·钦提奥在1545年首先提出“太阳运行一周”指的是剧情的时间。其后，洛德维加·卡斯特尔维屈罗在注释《诗学》时又进一步阐述了剧情时间与演出时间必须一致的观点，并认为戏剧“必须真正限于一个单一的地点”。此外，戏剧行动的一致性也被加上了排斥次要情节、只能有一条情节线的限制。
17世纪，三一律被法国古典主义戏剧家当作不可违反的规定而极力推行，并在欧洲剧坛长期占据统治地位。18世纪以后，随着浪漫主义戏剧的兴起，三一律不断受到戏剧家的抨击，逐渐被冲破。
三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。又称三整一律，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。亚里士多德在《诗学》中曾指明悲剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”，同时指出一出戏的演出时间应“以太阳的一周为限”。在16世纪，意大利理论家C.G.基拉尔底•钦提奥把“太阳运行一周”解释为剧情的时间限度，L.卡斯特尔维特罗又进一步规定一出戏“必须真正限定一个单一的地点”。在17世纪，法国古典主义戏剧理论家(-D).N.布瓦洛把三一律总括为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”，并以此作为不能违背的结构法规。把三一律作为一种戏剧结构的方式，有助于使剧本的结构集中、严谨，运用这种结构方式也造就了不少成功的剧作。但是，把它作为一种法规，对戏剧创作则是严重的束缚。所以18世纪以后，特别是浪漫主义剧作家，一再攻击这一法规，其创作实践也已突破了这一法规。
"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。
古典主义者主认为，"三一律"原系古希腊亚里士多德的理论。其实，这是对亚里士多德的曲解。下如马克思所指出："路易十四时期的法国剧作家从理论上构思的那种三一律，是建立在对希腊戏剧（及其解释者亚里士多德）的曲解上的。但是，另一方面，同样毫无疑问，他们正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的"
"三一律"是十七世纪古典主义的产物，它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制订出来的，最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。在此书的第三章中写道："不过我们要遵守理性制定的规则，希望开展情节，处处要尊重技巧；在一天、一地完成一件事，一直把饱满的戏维持到底。"这是对"三一律"最简明的概括。
古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
2. 简述大卫·格里菲斯的电影叙事观念较于卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱的进步.
格里菲斯
摆脱了卢米埃尔以及乔治·梅里爱的固定机位，转而以移动镜头拍摄
摆脱了以戏剧“场”为基本单位，创造了以“镜头”为电影拍摄的基本单位
格里菲斯在乔治·梅里爱的基础上创造了经典的“最后一分钟营救”的平行蒙太奇剪辑手法
3. 比较卢尔埃与梅里爱的电影差异
及地方看来是
4. 如何理解影片中动与静的关系
楼上的把电影史都贴上来了！
楼主，我来谈谈我对动和静的认识吧，我正好有篇论文就是这一话题：
1.胶片里没有真正的定格，24格的运动是不停断的，所以没有绝对的静止，这不同于电视节目，电视里常用静桢来凑时长，看上去很明显不舒服。
2.动和静的对比其实就是运用各种对比来产生节奏的方式之一，其他的还有：布光、色调、台词表演情绪、动作、机器动作、场面、景别、音乐等方面的对比。
3.东方思想里对空灵有特殊的理解，属于一种辩证思想，对有与无、动与静有着更深的思考，国画中的黑与白，音乐里也有板有眼。
4.在手法上，各种元素的运用是相结合的，举例来说，运动的机位中拍表演的静止和声音的置换（变画外音）---机位静止、人出画（空镜）、音乐起。
5.运动和静止在狭义上是相对的，简单的一个例子：生死时速里追车的特技拍摄构成了一个固定的场次；延伸后的例子：空军一号里，天上的飞机在高速飞行、地面国防部里的人四处奔波。
5. 梅里爱的戏剧电影为什么最终没落
美国电视剧《从地球到月球》，最后一集（12集）片名就用的就是《月球旅行》的法文名字。这一集穿插讲述了梅里埃拍摄《月球旅行》的过程中有一个插曲：梅里爱本想把这部电影拿到美国放映，以得到更大的商业利益；但是，托马斯·爱迪生在伦敦看过这部电影后，他的助手们秘密地对电影进行了拷贝。在美国全国上映后所赚得的大量钱财全部归爱迪生所有。梅里爱分文未得，几年后宣告破产。固然盗版让梅里埃损失许多，但梅里埃破产的原因还不在于此。
梅里埃没有随着电影产业的发展开始工业化生产，比如求助于银行投资。梅里埃的电影始终是其一人投资即做制片也做导演还做演员。这种手工生产方式很快就不适应了电影工业的发展。
梅里埃的电影没有随着电影艺术的发展而有所进步，他一直沉迷于电影机械的表现，电影最重要的元素——不同景别的剪辑没有被梅里埃应用。他后期的电影没法吸引到大量票房。
6. 人们称乔治梅里埃的影片为什么
他发明了很多转场特技，包括淡入淡出、叠化等，还首先把二次曝光、多次曝光、合成画面等引入电影，特技只是一方面，核心特点是创造了“银幕戏剧”的美学观念，简单来说就是影片拍摄内容以戏剧形式为主，就是摄像机摆在戏剧舞台前面，所有拍摄内容都在舞台上完成，因而世界上第一个摄影棚也是他建立的，类似现在的棚拍，还有就是他开创了“再现历史”的先河，拍了排演的新闻片，他是表现主义和形式主义、造型主义电影的老祖宗，也就是蒙太奇的老祖宗，也就是现在诸多剧情片、情节剧、商业片的老祖宗。。。。只不过梅里埃太大的局限性在于他没有意识到摄像机是可以动的，因而就没有景别的说法了，遑论移动镜头，当然《橡皮头人》除外。
7. 梅里爱对现代电影的贡献及不足
你是怎么认为的那？
电影的产生跟她有关系：
1895年，法国里昂照相器材厂厂主奥古斯特和路易·卢米埃尔兄弟运用“视觉暂留”原理，成功地制成电影放映机。同年年底，卢米埃尔兄弟在“巴黎科技代表大会”上展出，并演示了自己的作品，从而宣告电影的正式诞生。电影从它诞生的那一时刻开始，便作为一种特殊的公众艺术，以它运动与变化着的光、影，以及后来发展的声、色，给人们留下了深刻的印象，吸引着越来越多的人。卢米埃尔兄弟所摄制的影片，主要是基于他们所强调的复现功能而出现的，但这种表现手法不久就让观众对电影失去了兴趣。其后，魔术家与演出者出身的梅里爱开始利用包括叠印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技术，大大改进了电影的拍摄技术，并首次将戏剧引入电影之中，使电影内容故事化。卢米埃尔和梅里爱的名字同这两种不同的电影表现方式联系在一起。前者倾向于自然，后者侧重于技巧，正是这股使电影附属于戏剧的潮流，导致1908年代法国电影制品厂的诞生。
8. 好莱坞风格电影注重打斗、夸张、冲突、对立，其实渊源于梅里爱的戏剧化的电影。是否
对。
梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种戏剧化的风格。
9. 梅里爱拍摄的电影分为哪几种类型
在梅里爱所拍摄的400多部影片中，最富有创造性、与众不同的样式，大致可分为以下四种：
一、魔术片；
二、排演的新闻片；
三、神话故事片；
四、科幻探险片。