电影电视艺术是如何表现形象思维

A. 电视艺术的特性是什么

电视艺术：电视是一门迄今为止最年轻的艺术，1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。特点：荧幕小，画面小，清晰度差，在镜头上多用中近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快；观赏特点，给观众以想象空间和介入机会，引人入胜；生活化特点，逼真反映生活。
起源和阐释
电视艺术定义的源起和阐释艺术曾经需要并且永远需要丢掉实用性，创造出幻想的生活。——（前苏联）莫·卡冈。
凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术。卡努杜《第七艺术宣言》 把电影称为第七艺术，而自贝尔德 发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
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电视艺术的分类

分类
电视艺术又分为五类：电视文学、电视艺术片、电视剧、电视综艺节目以及电视纪实艺术。
详细
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电视艺术的语言系统

语言是人们传递信息、交流思想、表达情感的必要工具。艺术在于传达，所有艺术都必有一种属于自己的语言体系，从某种意义上来说，艺术必须是语言，艺术=语言。电视艺术的语言系统即为电视语言。
电视语言
电视语言，指凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法。诸如画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等都可以构成电视艺术的语言，并且成为电视艺术语言系统的重要语言元素。
电视语言又分为画面语言、声音语言、编辑语言、造型语言、镜头语言、特技语言、符号语言、文字语言等八类。
画面语言——电视艺术的本体语言
画面语言是电视艺术最重要的语言元素，一个电视画面包括了其中的前景背景、主体、光影等等。画面语言又分成构图、光线、色彩、影调等。
构图语言：构图语言是画面语言的基础。构图指：为了表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头画面被表现的对象以及摄影中的各种造型因素有机地组织分布在画面中，已形成一定的画面形式。
构图的一些要点：1）让画面有运动感。运用多方向多视点多景别多角度多样式的构图处理，充分发挥画面时空多变的特性。 2）主体的位置安排，居中（例：《大红灯笼高高挂》）、靠边、斜向（例：《新龙门客栈》）等应视画面表达安排。 3）背景应当虚实结合。背景实则有纵深感，虚则使信息量增大，空间具有不确定性，并且突出主体。一般而言应力求突出主体，不能喧宾夺主，背景应力求简洁。 4）前景：指主体前靠近镜头的景物或者人物。前景一尺，后景一丈。（《生死恋》中分手的场景以及《公民凯恩》对于前景的应用十分经典。）
光线语言：光线处理分为：1）逆光处理：勾勒强化主体轮廓，剪影处理。 2）闪光法：柔和处理 3）侧光法：45度角，强调主体的纵深感，效果更加立体。
色彩语言：不用多言，关于色彩应用的经典影视有张艺谋的《英雄》和波兰导演基耶斯洛夫斯基《红》《白》《蓝》电影三部曲。
影调语言：影调即影视片中的明暗处理，明调、暗调、中间调。
留白——电视画面的特殊元素：（“深山藏古寺”：绘画中的留白。）
*空白的作用*：1）合理分配空间，营造美感（《英雄》中甄子丹、李连杰的打斗） 2）构成画面影调、色调的重要元素。 3）使画面简洁 4）营造意境 5）给物体带来动向和动势，使画面充满可感的情绪。
整个画面中主体对象面积越大，空白越小，画面趋于写实。主体对象越小，空白越大，画面趋于写意。
声音语言——电视艺术的重要一翼
人声（对白、独白、画外音等划分） 音乐 音响等等。
造型语言——声画结合的语言构成
电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等等），共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。
镜头语言——电视语言的基本构成形态
用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图。镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。一般来说，从开机到关机为一个镜头。
编辑语言——电视艺术的合成语言
即对电视镜头画面声音等原始素材的鉴别与剪接组合。
特技语言——电视艺术的特殊语言
如定格、叠化、快切、抠像、慢镜头等电视制作的特殊效果处理。
符号语言
屏幕上直接展现出来的图像声音等构成的符号以及这些符号所显示出的意义，深沉含蓄地传达出某观念、思想。
文字语言——传统的语言元素
即影视作品中的字幕。说明字幕、条片字幕、情节字幕、片尾片头字幕等。

B. 电视艺术片的电视风光艺术片的创作特征

电视舞蹈艺术片，当然要以舞蹈表演为其主要艺术形式，它给予观众的主要是一种舞蹈艺术的审美愉悦。因此，在歌曲、音乐、舞蹈的创作、设计和表演上，就必须达到精美的艺术高度，焕发出鲜活的艺术光彩。
在舞蹈艺术的表演过程中，还需充分发挥电视的技术功能，适当地切入与歌舞内容相关的现实生活画面，使得观众在对舞蹈艺术的鉴赏过程中，可以对其思想内容产生更形象、更丰富、更切实的艺术感受。这样，电视舞蹈艺术片，便既具有了较高的艺术审美意识，又具有了较深刻的认识价值。故而，它是电视观众颇为欢迎的电视艺术样式。 1.1电视文献纪录片： 大多是历史文献资料的简单堆积和组合，一般是就历史谈历史，没有充分发挥电视创造性的艺术功能。这类历史文献电视片，犹如将观众带入历史博物馆浏览历史图片展览，观众与历史文献之间存在较大的距离感和疏离感。
明皇帝
1.2 电视文献艺术片： 其主要构成部分，虽然是历史文献，但充分发挥了电视时空转换自由和多时空闪回的艺术功能，将镜头的视角，从历史的客观角度，转移到了现实的主观审视。不仅消除了观众与历史画面之间的距离感，而且增强了观众的参与意识，使其自觉地步入电视片中所展现的历史文献世界，亲切地感受作品所蕴含的思想意念，这无疑是重要的突破和有价值的艺术创造。例如《血沃中原》的民族精神。观摩《努尔哈赤》 2.1电视文献纪录片： 一般是以对观众进行革命传统教育为目的，因此往往以思想的展示统帅全篇，以抽象的思维观照全局。
2.2 电视文献艺术片： 以形象的思维反映社会生活，从而达到以情感人的目的。注重文献的理性思维，又注重艺术的情感抒发，有机地融会在一起：以情感的流动作为线索，负载着深沉的思想，将那些似乎散漫的历史图片组合成一个完整的艺术整体。为“历史”的画面，注入了鲜活的艺术生命，使其成为有血有肉的特定“屏幕形象”，升华为电视艺术品。例如《血沃中原》小花、石碑、木牌、山洞的情感。
电视文献艺术片的创作特征 电视文献纪录片，以“文献纪实”为主。
电视文献艺术片，以“艺术写意”为主。在大量运用文献资料以展现其历史真实的同时，又较多地融入了意象性的画面表现，故而构成了名符其实的电视艺术片，这种意象性的画面构图，给予观众的不仅是理念的历史认识，更是形象的艺术感悟；不仅是抽象的思想启迪，更是形象的心灵震撼。例如《血沃中原》水车、纤夫、火焰、苦雨和瀑布的象征意义。

C. 谁认为电影编剧则要运用要造型的形象思维是电影创作与其它艺术创作的主要区别

导演认为电影编剧则要运用要造型的形象思维是电影创作与其它艺术创作的主要区别

D. 如何理解电影电视的艺术性

电影电视的艺术性

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

E. 名词解释：电视艺术、角度、含蓄、节奏、意境、场性思维、意思识流思维、跳动思维

1、电视艺术：电视艺术又被称为视听艺术，故而视听思维也应纳入电视艺术本质思维的范畴；电视艺术又具有很强的兼容性，可以将诸多艺术形态吸纳进来，故而又需运用综合思维方式。
2、角度：所谓角度，主要是指创作者观察和反映社会生活的总视点，也就是站在什么位置，选取什么方向，观察和反映社会生活。同一的创作题材，同一的生活形态，可以从不同视点加以观察和表现。但是，选择独特的最佳视点，则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛和人物心态。
3、含蓄：艺术的崇高境界.所谓含蓄，是指藏而不露，含有深意，虽不做正面说明，却用委婉隐约的画面将思想表示出来的艺术手法。
4、节奏：艺术的和谐旋律.所谓节奏，就是电视作品的编辑章法，画面运动的和谐内在旋律，以及内部组合的艺术规律。它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。
5、意境：鉴赏者总的艺术感受.所谓意境，就是一部电视剧给予观众的总体艺术感受。这是编导者在进行总体艺术构思时，对他们描绘的生活图景和所表现的思想感情，如何相互融合而形成的一种独特的艺术境界。
6、场性思维：所谓场性思维，就是呈现在思维中的一个完整的生活场，在这个场中需要提供社会生活的全部信息，也就是生活中地声、光、色、音、线、形等一切的一切，从而具有鲜明的全息性，因而显得更真实、更形象、更具体。
7、意识流思维：意识流思维.电视艺术的思维方式，体现为一种碎片式的思维，也就是一种意识流的思维，想到哪里，就表现到哪里。
8、跳动思维（找不到）

F. 电影电视艺术特点

电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;

G. 电视艺术的思维特点是什么

逻辑思维，保证电视节目的严谨性、准确性、合理性；
形象思维，服务于内容，思想观点表达的生动性、活泼性，具有吸引力、感染力；
逆向思维，打破定式思维的桎梏，推陈出新，使人眼前一亮，耳目一新，出乎于意料之外，折服于情理之中。

H. 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维也比较差。是否

不是，形象思维是一种偏向思维基础的思维形式。而逻辑思维则是一种科学的思维方式，两者并没有很大的相互作用性，因此也就谈不上形象思维好的人逻辑思维比较差。

I. 电影电视艺术是如何表现形象思维的 以具体作品为例谈谈你的理解

电影电视艺术想要更好的表现形象思维是通过每一个角色的深入塑造以及刻画，更加形象生动的表达，主题以及情感。