A. 怎么把视频做成香港风格老电影的样子
引导语：泛黄的老照片，一张听了无数遍的cd,你是不是经常看到一些视频是怀旧老电影的效果，觉得很不错，也想给自己的视频做这样的效果，但是又不知道怎么做？别担心！下面小编为你推荐一款视频制作软件，利用影视特效制作成怀旧老电影风格效果，从不懂到无师自通！然后让自己在大伙儿面前炫耀一番！
这款软件是傻瓜视频制作，下载好就打开软件，选择“编辑”选项下的一个“文件夹”按钮导入准备好的视频文件。
接着把导入的视频再用鼠标将其拖动到视频轨上。
接下来，选择“视频滤镜”中的“老电影”效果，将它拖曳添加到时间轴的视频上。
在左上边的预览窗口就能看到效果了。选中时间轴上视频--打开“选项”，在“属性”中，有效果样式可以选择的，然后在想要套用的滤镜效果前，点选图标，即可显示套用该滤镜后的影片效果，可藉此随意套用或停用任何一个滤镜效果。
还有“自定义滤镜”，可自定义视频滤镜属性。还可以对老电影滤镜的斑点、乱痕、震动、光线变化、替换颜色等选项的参数进行设置，直到效果令自己满意为止。
这样就已经编辑好了，可以导出视频了。选择“分享”-“创建视频文件”，输出的视频选项也有很多，可按个人需求来选择。这个就不细说了哈！
接下来的时间就需要耐心的等待啦，软件会自动渲染导出视频的，也会有渲染进度，只要完成到100%就OK了。
B. 香港电影里站在楼顶边上的镜头怎么拍的
有的是在楼顶弄个假墙角
有的是下面有突出的台子
实景也有替身完成的
拍摄时用摇臂,拍的效果好像真的在边上,很担心会掉下去一样
我说的这些属于没啥费用的,有些实在不好拍的可以数码合成
C. 怎样能拍出香港电影的风格
香港电影的风格与其地域和文化相关的，只有在那样的环境下才能拍出香港风格的电影，大陆导演对香港了解很少，很难拍出很有香港风味的电影。多向香港导演学习，例如杜琪峰、王家卫、陈可辛、彭浩翔、许克、许鞍华等香港导演名流，他们代表了香港电影的发展趋势，掌握他们的电影的风格。
D. 为什么现在的电影都拍不出上世纪八九十年代香港电影的那种感觉了
现在的演员演技太差了。什么杨幂之流看着真的很不顺眼。
今天晚上我还和我老婆说，香港那些老戏骨，真的演什么像什么。
唉，现在演员靠的不是演技，是潜规则了。
E. 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
F. 十年前的香港恐怖片是怎么拍的
可以说香港一直都有拍恐怖片，只能说现在和八九十年代相比，恐怖的类型有所不同。早期的是倾向于鬼片，就是真的会弄一只或一群鬼（僵尸）出来制造效果，最后一般都是人能胜鬼的。而大约2000年以后，大部分的恐怖片都倾向于心理恐怖，也就是常说的惊悚片，一般都没有真正的鬼怪出现，多半是自己吓自己，幻想出来的恐怖东西居多。
08年的恐怖片，我现在想得到的有《第一诫》《绝魂印》，还确实挺少的。我以前很喜欢看香港恐怖片的，可惜现在出的速度和质量都赶不上以前，所以看的也越来越少。至于为什么会出得这么少，可能跟现在的恐怖片不太吸引人有关，所以没有什么票房吧，赚不到钱当然拍的人就少了。
G. 香港九十年代用什么摄影机拍电影
胶片摄影机
那时候数码摄影机还没有出来，相机也是用胶卷，胶片摄影机拍出来的效果好，就是一条拍久了通不过，浪费胶卷
H. 怎样用单反拍出老电影那样的感觉
学好后期，创意无限啊！
我在论坛上看到有的摄友是在单反相机上转接了老电影镜头，拍的片子那感觉真的不一样。但那种搞法，我觉得需要的技术太高端，不奢望了。还有一种，用ps的，加噪点，调下色，做出来也很有胶片质感，你可以网络一下，自己学着做一做。
I. 怎样才能拍出这样的类似于八十年代香港照片的风格
我觉得你可以拍完以后P图。毕竟现在的成像技术和当年不可同日而语了。。。
J. 香港在80-90年代拍出的那些经典电影为什么那么的好看呢，现在拍出的就不好看是怎么回事呢
一部电影能否拍好，有很多方面的原因，导演、编剧、摄影师，剪辑等等都影响着电影的质量，而我想说的是，市场经济不断发展的今天，票房成了衡量电影的指标，而明星阵容却成为了电影最大的卖点，如今的电影产业在不断地膨胀，电影事业却难说进步。从以前的一年票房斤几亿到现在的一部电影就能捞到几亿，质量与数量的较量中，数量占了优势，为了获得票房，可以几个月出一部电影，可以没有剧情，只要有大碗，可以没有内涵，只要有大碗，可以没有导演，额……只要有大碗，只要有大碗，综艺节目都能够叫电影，还叫“大电影”（电影史上是不是要重新为“电影”下定义了？）。其实不止是香港，内地也是一样，自从《泰囧》十几亿票房过后，上亿票房的电影不断涌现，但是一部好的电影却少之又少，在国际上获得过大奖的《白日焰火》国内票房仅一亿，而《小时代》光第一部就达到了五亿，《无人区》也才2.6亿，虽然看似票房不错，但是却不足一部被许多人批评的烂片，那些没有大碗，但是用心良苦的电影票房只能惨淡了。能否拍出好电影是剧组团体的是。但是作为观众来说，他们对电影事业有着重要的作用，所以说，观众也有一定的责任（当然，不能责备观众啊！众口难调、喜好不宜）。高票房的现象也催生出不少导演，作家、演员、主持人都想去拍电影。投资商瞄准观众的喜好和口味，演员受经济公司的左右，导演需要投资商的赞助，这是一个相互影响的事情，我们能忍受烂片，但是也期望精品的涌现。
个人想法，不喜勿喷！