㈠ 看看好莱坞电影特效是如何完成的
威塔工作室(WetaWorkshop)为新西兰一家综合性电影和电视特效公司，有一批具有各种技能的创意技术人才。主要参与制作的影片：可爱的骨头、阿凡达、第九区、疯羊、金刚、佐罗传奇、范海辛、彼得·潘、怒海争锋：极地远征、魔戒三部曲。 威塔工作室(WetaWorkshop)为新西兰一家综合性电影和电视特效公司，有一批具有各种技能的创意技术人才。主要参与制作的影片：可爱的骨头、阿凡达、第九区、疯羊、金刚、佐罗传奇、范海辛、彼得·潘、怒海争锋：极地远征、魔戒三部曲 Weta电影制作工作室曾为新西兰世界著名导演彼特·杰克逊拍摄的《指环王》提供布景、服装、道具的设计和制作。《指环王》获得的11个奥斯卡奖项中有4项为该公司获得。 Weta电影制作工作室曾为新西兰世界著名导演彼特·杰克逊拍摄的《指环王》提供布景、服装、道具的设计和制作。《指环王》获得的11个奥斯卡奖项中有4项为该公司获得。 Weta工作室积极开拓市场营销，与中国的公司有不少业务往来。该公司具有接待外国政要的经验，英国查尔斯王子和文莱王储等曾造访过该工作室。这组图是上WETA工作室的诸多幕后花絮，包括一些经典影片的化妆特效，道具制作等等！ 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室 揭秘全球最牛电影特效工作室
㈡ 美国好莱坞大片最早是何时拍的是啥片
火车大劫案1903年
导演: 埃德温·鲍特
编剧: 埃德温·鲍特
主演: A.C. Abadie / George Barnes / Donald Gallaher
类型: 短片 / 犯罪 / 西部
制片国家/地区: 美国
语言: 无对白
上映日期: 1903-12-01
火车大劫案的剧情简介 · · · · · ·
两名强盗闯进一个火车站电报室内，强迫电报员给火车发出信号，后又将电报员捆绑起来。火车驶近后，强盗们偷偷地溜上火车。随后，强盗们逼停了火车，把车上的乘客都赶下了火车，将他们的钱财搜刮一空。得手后，四名强盗逃至草原分赃。而与此同时，一个小女孩救下了电报员，电报员随即赶到警察局报案。一批警察开始追击强盗，双方在草原上展开了猛烈火拼，最终四名强盗被一一击毙。
《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，影片用14个场面镜头讲述了一个较为复杂的故事，是鲍特拍摄的第一部西部片。本片成为当时最受观众欢迎的影片，持续上映了十年。这部作品给美国电影带来一股新的“西部风”，西部片因此逐渐繁荣起来。
㈢ 看看好莱坞电影是怎么拍出来的
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㈣ 电影大场面是如何拍摄的，请教电影高手
两个方面。第一拍摄方面用大角度环仰镜头和高空航拍，剪辑方面用快速伶俐的剪辑方式。第二特效，这个关键相信你会懂，具体花多少钱。乔治卢卡斯的工业光魔做电影特效1分钟大概500万人民币，那还是侏罗纪公园，更不说3D阿凡达1分钟可能不止这么多，具体怎么算谁知道？1个镜头12万人参演是不可能的，没人会这么拍电影。其实拍商业电影最成功的我觉得是迈克尔贝。无论大家怎么评论他，他拍动作商业片的基本被电影公司认同。他其实是真的商业片大导演，给卡梅隆半年时间绝对拍不出变形1跟2，他拍电影要的就是时间。
㈤ 好莱坞 动物电影是怎么拍出来的
电脑CG技术现在很强大，可以先拍实物模型，再在电脑上做扩展特效，但也有的是导演组们用了几年时间跟踪拍摄，选取特定场景剪辑而成的，一般是纪录片。
先改装一台摄像机，把它放在盒子里，用四块反射镜面装起来，动物就会在镜子里看到自己和周围的景物（狮子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、马啦、这些动物眼睛分辨力很差的），再在下面装四个驱动轮，装上小型电脑进行控制，然后放到野外去。
还有一种外面不是镜子，是石头，垃圾桶，迷彩服一类的。
拍摄动物影片时，有时被拍摄的动物近在咫尺，有时在深海或者高空，有时在地穴，有时是地穴的横截面，拍摄出来的效果好像真是给地穴整了个横截面一样，光线都很正常，为什么呢？
一个是航拍，就是人们乘坐飞行器拍摄，例如乘坐直升飞机、热气球等，这是最普遍的；
还有一种就是，利用无人驾驶的飞行器拍摄，这样可以跟接近被摄的鸟类。
还有一种跟第一种差不多，但是被拍摄的鸟类是经过训练的，不惧怕飞行器，这样简直就可以贴着被摄的鸟类拍摄。例如国外有个纪录片，摄影是为了拍摄大雁（好像是大雁）迁徙，特意驯养了一窝大雁，从孵出开始训练，知道让它们完全熟悉了摄影师和飞机，历经很长时间完成了片子的拍摄。
㈥ 那些美国好莱坞灾难大片的震撼场面怎么拍出来的
游戏应该是P出来的，或者是用小模型做的破坏场面再放大，就像真的似的。
比如一个车被崩坏，然后爆炸，就应该是逼真的车模型。
我猜应该是吧〜 ^_^
㈦ 那好莱坞些科幻电影是怎么拍的
第一部《侏罗纪》和早期的《大金刚》没有用CG技术，即三维技术。是道具部门制作机械骨骼加上仿真皮肤制作的。美国电影大投入大产出，这样的技术对他们来讲不在话下。人家的电影工业是支柱产业，跟国内是没法比的。
现在的特技大都使用电影三维技术。
㈧ 好莱坞一些大片开场的镜头如何拍摄的
是实拍的
电脑制作的话成本太高了，国产电影级CG大概要近10w/s
画面稳定有两种方式：
1，稳定器，可能在电影节目的片花中见过，一个圆形的框，中间悬一个摄影机，基本可以保持画面不动（可以在网上搜索Steadicam）
2，后期制作，家用的aftereffect就可以在一定程度上实现画面的稳定，更不用提电影级的软件了
㈨ 好莱坞电影拍摄手法由戏剧化转向电影化是在哪个年代
其实早在五六十年代左右，就已经能看到非常高超的电影视听语言的的运用了。和当代的差距更多是硬件条件所限。
㈩ 好莱坞3D电影是如何拍摄的
3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。