电影中注射如何拍摄的

① 电影中刀子扎进身体、断腿等效果是如何拍摄的。

原创回答:
刀子扎进身体是最好办的，如果是正面拍摄的话，用可伸缩的刀、剑就可以做到，而如果是侧面的，刀剑都是从演员的身体一侧“插”过去，就有刀剑穿身过的效果了。楼主不妨去看看《黑客帝国2》，里面尼奥在跟梅罗纹加的手下打的时候，有一个人就是被他用剑从身侧“刺”过去的，在电影中都能明显看得出来。
还有，要拍一个刀插在身体中的镜头，一般情况下是被插的演员把刀剑抓在手里就可以，可是有的电影中，刀剑是穿胸过的，那种情况下使用的是弯的刀剑道具，剑尖跟剑身后半段保持平直，而之间却有个“几”字型的拐，正好箍在演员的身体一侧，穿上戏服就看不出来，就好象是被剑穿身过了。
断腿的情况，略微复杂一些，如果是不重要的角色，找个群众演员，本来就缺胳膊少腿的，装上假肢让人砍，如果是需要血啊什么的，只要再在假肢里放进去颜料就可以了。
而如果是重要角色，又是健全的演员演的，那么在不求效果的情况下，可以很简单的通过剪辑实现:先拍这个演员好好的被人砍，镜头一闪，其实就意味着前后是分开来拍的了。演员把胳膊、腿藏到衣服或者裤子中，拍的时候注意角度就可以不被看出来了。
而象阿甘正传中，阿甘的老领导腿没了，演员是健全的，这拍起来比较复杂:首先固定好摄像机位，拍一个没有人、光有背景的场景；然后再把演员“多”出来的腿的部分，用绿色或者蓝色的套子套起来，再拍一次这个场景，在电脑上把后拍的场景中的绿色或者蓝色内容全部设定为透明，就可以将这个场景跟之前拍的没有人的场景重叠起来，那人就没腿了。
而如果是动态的这个人的腿被砍断，通常如果钱够多，就也用这种技术。如果是考虑成本的话，从这个被砍的演员背后拍摄，就可以用体形差不多的替身了。弄个假腿来给人砍。
图片没办法帮你找了。

② 电影是如何拍摄给人插针头的

有些是真扎，我是看电视剧的一个幕后花絮，那个演员被扎了好几次，蛮疼的（因为也是演员给他扎）但也没办法，为了戏更真实。

还有一些是特写镜头，就用特殊材料（猪肉，或橡胶那种东西）充当人肉。

③ 电影是怎么拍摄的

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。

④ 在电影中穿插拍摄过程,这叫什么手法

倒叙、乱序、多序

⑤ 电影里那些注射镜头是怎么拍的

打的是猪皮吧，或者是道具组特别制作的道具。

⑥ 电影中的针灸是怎么拍摄的

有真扎的,也有在皮肤表面盖一层仿真皮肤,跟真的一样

⑦ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(7)电影中注射如何拍摄的扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑧ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

⑨ 动作片中的打戏如何拍摄

成龙原来拍过一个专门说他的电影一些拍摄技巧的电影 叫 成龙的特技 你可以去学点东西 不过动作片不是那么好拍的同学 成龙 洪金宝摸爬滚打多少年才有今天的成就 不是你随便就能拍出来的

⑩ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。