如何分电影场景

『壹』 如何分析电影——（四）影片景别分析

五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

『贰』 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(2)如何分电影场景扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

『叁』 怎样分析电影场景，分析的要素是什么

把握好近、远、中、全景和特写境头，注意摇、移、推、拉、跟的机位变化，以及淡出、淡入等境头画面的剪辑。

『肆』 请问电影题材到底如何分

电影类型 在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分 常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景
·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域
·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公 历史片：发生在过去
·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空
·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所
战争片：战场以及属于某场战争的场所 ·西部片：美国西部从殖民地时期到现代 ●情绪
·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行
·冒险片：包含危险、风险或机遇，经常含有高度幻想 喜剧片：试图引发笑声 剧情片：主要关注角色的发展
幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇 ·恐怖片：试图引发观众的恐惧
推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程
·爱情片：详述浪漫爱情的元素
·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张
●形式 ·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉
传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片
纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解
实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片
·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素 ●年龄
·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众 ·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片
·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用 影片类型批评：
类型不是什么？ 影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。
有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。
影片类型可以定义吗？ 类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家Robert Stam写道： 一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？ 有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。
许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。
好莱坞故事顾问John Truby说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”
有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如John Truby所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。” 对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。

『伍』 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

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分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

『陆』 我们如何区分哪些是电影哪些是真实场景

电影中加入特效主要有三种功用：

将不可能实现的事情实现；电影现在需要一只恐龙，我们去哪里找？很显然这是在现实生活中不可能完成的。而特效赋予了这一切可能性。这一类的特效并不存在所谓“真假难辨”，因为人是有常识的。

将很难实现或实现起来耗资极大的场景以可接受的价格呈现；这一类里已有足以以假乱真的了。使用特效的目的不单单是为了创造不存在的生物，有时也是为了节约成本。

需要演员，可演员不具备某些能力，用特效高度拟真化以服务于剧情。这些特效制作的目的就是拟真，是不会让没有专业背景的一般人看出端倪的。

『柒』 如何分析电影中的场景~~

这东西当然要自己写啦，学电影本来就是自己看嘛，看啊看啊自然就能看出来这电影是怎么拍出来的了，老师么只能给你们提点提点。
场景分析么你可以一个镜头一个镜头来看，也可以叫做拉片，你可以从技术层面来说这些个镜头用的是什么拍摄技法，用的诗长焦镜头还是短焦镜头，接着就可以想为什么要用这些拍摄技法，这些拍摄技法对导演的内容表现是有益还是无益的，也就是你对导演对这些场景处理的看法，比如导演要表现一个火爆的动作场面，他可以用固定镜头来拍，一开始都很平静，然后突然一部车进入镜头，撞到停着的其他车，给人出其不意的感觉，但是他也可以一开始就是跟拍一部飞速开着的车，屡次要撞倒行人，带给人持续的悬念：这车啥时候才会撞到东西，车的行驶状况也越来越危险，人们也随之越来越紧张。
至于颜色方面，最基本的就是电影的色彩构成是偏冷还是偏暖，比如一部温情的片子，肯定是偏暖的色调，一部阴暗的片子，比如恐怖片，肯定是偏冷的色调。
多琢磨琢磨吧，如果你当真喜欢电影并且想为它付出一辈子

『捌』 在一个电影场景中,怎么界定一个分镜头

镜头与镜头之间是要切换的。

『玖』 电影分场景表定义

把同一场景的不同场次内容排在一起拍摄既能节省拍摄成本，也能节省时间，整理出来的分场景表可以一目了然地看到整个剧本有多少个场景，每个场景有多少场戏，做得更细的话每场需要的演员和道具等等都能清楚列出来，方便拍摄计划有效进行

『拾』 关于电影里分场景镜头的拍摄问题

的确会有几台摄像机同时拍摄，而一个场景很多时候会多拍几条，为的就是取不同角度，有时候的穿帮镜头比如刚才的妆容和现在有细微的差别等就是这个原因