如何精学电影

⑴ 如何教好电影课,并使其更有趣

我是个学生,从我的角度,我觉得我心目中有趣的电影课,首先是要在课堂上看到我想看的电影.从老师的角度来说,学生一旦在上课开始的时候看到自己感兴趣的电影从而产生了对这次课的兴趣,那么教好这堂课已经成功了一半了.换句话说你首先要了解学生对什么样的电影感兴趣,千万不要把你认为学生会感兴趣的电影直接拿到课堂上去播放,重要的是要了解学生的心理.再者,从我们学生的角度,绝对不喜欢老师在电影播放的过程中暂停电影而讲话,这样会使我们很有抵触情绪,你讲的再多再精彩,学生听不进去也是很自然的事.从老师的角度,这种情况就可以把电影减成几个片段,在电影开始播放的时候给学生们说好是按片段播放,中间你要讲解一些知识.这样的话学生就不会有抵触的情绪,自然上课的效果会好很多.最后,要使课堂更加生动,老师可以在电影播放完以后组织学生表演里面一些片段,可以同时播放电影片段,关掉对话,只开背景音乐,这样会更有趣.在这个过程中,老师仍然可以讲解一些电影知识.虽然这个建议可能对电影课本身没太多实际意义,但是可以增加学生对这堂课的喜爱程度,自然对以后的教学很有帮助.
以上仅仅是我个人的看法,应该对你有所帮助.内容可能不太详细,不足的地方你可以提出,再把你的教学方式说给我听听,这样对症下药会更有针对性.

⑵ 请推荐些书籍和方法教我学会欣赏电影，这样我才能看出一部电影是否是好电影甚至精品，求指点，谢谢。

看来你很了解电影。确实很多好电影都有自己的一个拍摄背景，了解它你更容易理解电影。比较出名的像是飞越疯人院，泰坦尼克，V子仇杀队，禁闭岛，恐怖游轮等等 很多都和当时的社会背景或一些信仰，一个真实的故事或者一个古老的传说有关~我这里分享一下我的方法。我看完一部好的电影就会去看他的网络，了解一下它的创作背景，理悟他想表达的一个思想。去豆瓣网看看牛人的影评，会有很大收获。如果看完凌乱了会去看看剧情介绍，说不准里面有很多妙笔你没有理解或者被疏忽。 我常常会去搜索一些奥斯卡提名 得奖的电影观看，都是很有营养的额。好的电影重复看一次你会消化得更好。

⑶ 影视制作怎么学习

如果你有PS和AI的基础，再学习PR、AE要好上手很多，起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话，3D用作室内设计或产品设计多一些，做特效和动画的话，建议学习C4D来做。

我先大致捋一下哈：

1、在网上学习零碎的教程，无法形成系统的知识框架

2、想要通过阅读相关书籍提升

我先说一下第二点、关于读书的事情（这个我在之前的回答也提到过）

想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西，读书，OK；

但——

和独立制作并完成成熟作品，还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~

这点呢、大家可以参考我之前的回答：王荣：系统学习剪辑要看些什么书？

读书是提升阶段要做的事情，那么前期，自己要充实哪方面的东西呢？——也就是以上我归纳的第一点，如何形成系统的知识框架？

换句话说，怎么把这项技能完整学到手呢？

一、PR剪辑的学习

1、初步接触（1~2个月）

要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。

2、进阶练习（1个月）

多机位剪辑、转场技巧、批量字幕、调色、混剪辑类的剪辑技巧的练习

找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。

3、高端案例学习（不断学习进步）

剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感

这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或老师。

PS：其实我的建议是，从对于软件学习方面，初学就跟着老师来走，要是自学的话，弯路肯定少不了你走的，时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神？OK的；但，要是想学得高效点，早点报班，没错！！！

另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的

二、AE特效学习

1、初步接触（2-3个月）

从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。

:)建议跟着视频教程走，道理同PR

AE超基础入门课程

2、进阶练习（1个月）

掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。

一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑（我要做原创，你教我套模板干什么？），你以为套模板很容易嘛？能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找点，在套模板的同时，研究别人的创作思路。

三、三维软件学习

如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。

除了软件本身的功能强大，C4D还有一个最强大的地方，就是：

——上手快！

按常理，专业的软件一般都很复杂，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁琐（嗯，说的就是你，MAYA！）

但是C4D这款软件界面出奇友好，很容易操作，但是功能一点不差。

⑷ 如何系统学习电影拍摄

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

⑸ 电影爱好者如何系统性地学习电影知识

要看学什么方面的电影知识了，要有突破口。

⑹ 怎么学习影视特效

先学习MAYA软件的基础操作，AE基础操作，C4D的基础操作，调色，抠像，跟踪，表达式的运用模型，材质灯光，动画，Arnold，V-ray,mentalray等渲染器的使用，对Trapcode系列插件，E3D，Plexus，MG动画，光斑特效等插件综合运用和Premiere剪辑的技巧。

如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。

王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

⑺ 如何自学影视剪辑呢

自学影视剪辑兴趣很重要，想要自发学习影视编辑的小白来说需要掌握以下几点：

1、构思剪裁视频主题。想要让视频剪辑更加容易上手，剪出画面感，我们不仅需要会使用视频编辑软件，还需要建立视频编辑的主题构思。

2、素材选择。我们不仅可以通过拍摄视频素材来剪辑视频，还可以利用现有的很多视频素材站下载素材。

3、剪辑手法及技巧、裁剪视频片段、字幕制作、画面调色、转场效果、视频特效制作，这几个方向就是区别小白和大神的重要划分。当然这只是时间和操作熟悉度的问题，我们也不必过多的追求这些视频编辑操作的质感，相信熟能生巧这是必然。

4、基础入门软件：小白学习视频编辑必然少不了一款操作简单，界面易懂的软件。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

如果自学影视剪辑是为了就业，那么推荐大家进入专业的培训机构，全面、系统地学习岗位技术，这样才能够让我们达到招聘标准、实现就业。当然，培训机构的选择也至关重要，推荐到王氏教育，王氏教育的影视后期包装课程适合零基础入门的学员，毕业后还能通过学校提供的周到的就业保障服务，找到心仪、满意的工作，实现学业与就业的顺利对接。

⑻ 电影摄影怎么学

正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。

这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。

电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究无声电影

无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。

▲G.W.帕布斯特

还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究摄影

很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。

要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。

Ⅲ.研究摄影设备

这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。

电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。

同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！

从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。

对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。

通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。

Ⅳ. 学习没有人物的摄影

相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。

这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。

许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。

Ⅴ. 研究漫画小说

认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。