王家卫是如何拍电影的

A. 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

B. 王家卫拍的电影有

一代宗师，东邪西毒：终极版，2046，花样年华， 春光乍泄 ，东邪西毒

C. 王家卫最近几年为什么没有再拍出经典之作了

王家卫最近几年没有经典作品是因为他根本就没拍什么片子。王家卫导演是个对自己要求很高的人。没有好的剧本，他宁可不拍。而且，现在年纪也不小了。拍了一辈子电影，是时候歇歇了。王家卫最新的一部电影就是一代宗师。这部电影的构思在10多年前就已经成型。在王导演构思了10多年后。影片终于可以上映。这部影片集合了超级多的大牌演员。获得了观众和票房的一致认可。或许是累了。或许是这部电影耗费了太多精力。王家卫导演此后再也没拍什么大制作。

王家伟导演的独特之处早在拍摄东成西就的时候，就可以看出来了。东成西就这部电影根本没啥剧情。但是不耽误他成为经典。这部影片里的任何一个角色放到现在都是影视圈里响当当的人物。后来再拍摄东邪西毒。一样是没什么剧情，充斥着大量镜头和配乐。这也是墨镜王的一大特色。

D. 为什么王家卫电影拍出来的色彩那么鲜艳,到底是怎么做的

后期用电脑调一下色就可以了,现在这么发达,别说调色了,把晴天拍成阴天,把晚上拍成白天都是很简单的事情.

E. 王家卫的电影给人一种孤独之感，他在片场是一个什么样的导演

王家卫是早年间一位非常有名的导演，很多作品相信大家都看过，他是一个对自身和艺术都要求严格的人。他的电影呈现出了一种孤独之感，但是也和他的人生经历和生长环境有关。不管怎样说，他都是一个为我们奉献出好作品的导演，是值得现在年轻一辈学习，值得合作的好前辈。

从他的电影表达上来看，王单位应该是一个内敛，但是内心火热很有想法的人，虽然表面看起来有一种孤独之感，但是却非常优秀。而且在电影里还会弘扬中国文化的传统美德，将中国的美学带向世界，非常棒的想法，也努力去实现自己的电影梦。

F. 王家卫的电影创作历程

王家卫，出生于上海，5岁时随家移居香港，毕业于香港理工学院美术设计系。1981年考进无线电视台第一期编导培训班，结业后于无线电视台工作，参与编导的第一个剧集为《执到宝》。1982年开始编写电影剧本，第一个参加编写的电影剧本为《彩云曲》。
1987年与谭家明合作编写电影剧本《最后胜利》，搬上银幕后，获得第七届香港金像奖最佳编剧奖提名 。

1988年王家卫自编自导第一部电影《旺角卡门》，影片由刘德华、张曼玉、万梓良等主演。
1990年王家卫编导电影《阿飞正传》，在这部电影里他树立了自己的拍摄风格。该片让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。
1994年王家卫执导影片《东邪西毒》，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，同时也是一部颠覆传统的武侠片，该片获得第一届香港电影评论学会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角奖；
1994年王家卫执导文艺爱情电影《重庆森林》，该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。
1995年拍摄都市传奇电影《堕落天使》，影片由黎明、李嘉欣、莫文蔚等主演，影片获第15届香港电影金像奖最佳导演奖提名。
1997年王家卫导演影片《春光乍泄》，该片使王家卫获得第50届戛纳电影节最佳导演奖。
2000年王家卫导演影片《花样年华》，由梁朝伟、张曼玉等人主演。该片获康城最佳导演奖以及2000年戛纳国际电影节最佳影片提名。2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。
2004年王家卫与米开朗基罗·安东尼奥尼联合编导三段式影片《爱神》，他导演的是《手》一段，该片由巩俐、小罗伯特·唐尼、张震等主演；2004年拍摄电影《2046》，历时5年，该片入围戛纳影展正式竞赛单元。
2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章。
2006同年担任法国戛纳电影节评审团主席。

2007年导演电影《蓝莓之夜》，该片是根据王家卫早年在香港拍摄过的一个短片改编而成，是他执导的首部英语电影，于2007年5月首映，成为第60届戛纳电影节的开幕影片。
2013年历时“八年筹备，三年拍摄”执导电影《一代宗师》，讲述的是一代武学宗师“叶问”先生的传奇一生。
2013年底凭《一代宗师》获第8届亚洲电影大奖最佳导演奖，且代表香港地区角逐第86届奥斯卡最佳外语片。

G. 王家卫为什么不用剧本拍电影

严格的将，他并不是“不用剧本”，而是他拍电影不像其他导演那样按照详细的分镜头脚本逐场逐镜的拍摄，他通常进片场时手袋里装一张纸，纸上写着几行字，拍一拍，停一停，拿出纸来看一看，有时候一整天就拍纸上写的一句话。但是，这并不是说他拍电影就真没有剧本，相反，他有大量的镜头脚本和剧本素材，只是拍摄的过程中不按白纸黑字的去拍，分镜头只在他自己脑子里，通常演员拍了一整天也不知道自己演的什么...
其实我觉得这个没有什么神秘和猎奇的，这只是导演个人的一种拍摄手法和习惯罢了，没必要去抓着这些，我们看的是他的电影，而不是整天去关注人家的幕后，而且我觉得，这个真没啥好八卦的，说白了就是个人习惯，没必要弄得很玄乎，王家卫和你我一样，一个鼻子两只眼，或许他在拍电影方面有着异乎常人的天赋和感觉，这个我承认。
所以，不要再纠结这些问题了，欣赏电影吧，就好比他老爱戴个墨镜，很多人不了解，就各种瞎猜，甚至说人家装13，其实他是年轻时整天熬夜写剧本，后来工作习惯也不好，白天写剧本，晚上拍戏，把眼镜熬坏了，见不得强光，所以戴着墨镜~
不要问我为啥知道这些，我比较喜欢这个导演，所以搜索过他早年的一些访谈，这些都是他自己说的。

H. 香港娱乐圈：为何说拍王家卫的电影就能获奖

1990年，王家卫拍摄了《阿飞正传》。《阿飞正传》是王家卫，最重要的作品之一，也是他攀登艺术殿堂的奠基之作，几乎囊括了当年华语电影界的所有重要奖项。然而，在这部电影中，王家卫对演员的严格要求是无法忍受的。

如此大的投资，票房回报很少，这让王家卫为邓光荣感到遗憾，离开了影视圈。自从王家卫被刘镇伟，介绍，刘镇伟感到羞愧，一起离开了。1992年，王家卫创立了自己的电影公司，刘镇伟作为非盈利合伙人加入。这两家公司的名字是泽东电影公司。当时是金庸武侠小说的流行时期。当他们讨论此事时，他们合伙购买了《射雕英雄传》的版权。王家卫队上半场领先，刘镇伟队下半场领先。

I. 王家卫导演的电影风格是怎样的

王家卫拍东西没有剧本，天马行空式的意识流创作，他还有御用摄影师夏永康，王家卫的片子我觉得很多的颜色都很暗，他的风格有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情，而且可以做的细腻而传神。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
所以说王家卫的风格是未来电影的方向！！！