通过电影如何理解战争与人类世界

Ⅰ 急!!!!以战争与和平为例谈谈你对经典名著改变电影的看法

经典名著改编电影从某个角度来讲可以扩大人类这些宝贵精神财富的受众范围，也为荧屏文化提供了大量优质素材，注入了丰富的营养，如果改编得当应当是值得肯定的，二者的良好结合会有助于提高观众的人文素养。
但电影改编有它的瓶颈，一方面时间上的限制使它很难完整呈现原著情节，而细节往往是名著思想连贯性和叙述精华所在；另一方面演员再出色的演技也难以复制重现原著主人公复杂细腻的内心世界；此外，名著改编的电影实际上是经过了编剧和导演的个人诠释后呈现给观众的，所以观众看到的实际上不完全是作家笔下的世界，从某种意义上将是别人眼中的这个世界；所以，如果想要探寻名著思想真义还是去读原著吧，但好的电影做为名著的推介和引起人们兴趣的媒介还是很不错的，如果只想了解名著的故事情节，电影也不失为一个好的选择。
《战争与和平》是一部气势恢弘的俄罗斯社会图景，作者试图在拿破仑入侵俄的社会历史背景下，通过几个主人公各自的人生命运，来探寻历史前进、国家荣誉、人性、幸福真谛等深刻的主题。但几位演员或许本身对著作的理解也不够深入（当然我也是浅尝辄止），对人物心理的表现力有限，不能够很好展现命运迭宕起伏的背后隐藏的作者想要揭示的东西。战争场面受技术条件等限制也不能完整重现。所以，看过原著再看电影会有些失望的，但像《战争与和平》这样的长篇巨著，很多人难得去翻看，电影至少在很大程度上再现了小说情节，还是有它的积极作用的。

Ⅱ 关于战争的电影作文，读后感500字。

【战争与和平读后感2000字】
在经过这段时间的仔细阅读后，我发现这本世界名著给我了新的不一样的感觉。这是一本世界名著，是列夫托尔斯泰的作品，在上高一的时候我曾经阅读过这一本书，可是当时就是仅仅读了一下，没有太大的感触，我想是因为当时的思想还是比较局限，理解能力还很欠缺，在加上文化程度在那儿，所以度了就仅仅是读读，读了也没什么特别深的印象，可是这一次，我就很认真的读了一遍，感觉和原来有很大的不同这次读的时间比上次的还要短一些，可能是因为原来接触外国小说不熟悉，现在读的多了，感觉是比原来读起来快多了，并且有了很多有感触的地方，说了这么多还没有说这是一本什么书呢，这是列夫托尔斯泰的《战争与和平》。我开始读的时候还有些不太懂，觉得里面涉及的方面特别多，有很多不了解的地方，从这本书中就可以看到外国的很多东西，比如说他们的生活的方式，说话的方式，有很大的不同，这本书中特别是思想方面和军事方面是两个两点方面是很只得看的地方。这本书的契机是为了探寻俄国社会的出路，我想这也是这本书本身所想表达的一个目的，但是从这个目的来看我就的还是有点片面了，我觉得可以说这本书中所表达的东西已经到了一个全人类的高度了，我想这就是一个著名的思想家和作家的特有所在吧，当然里面还包含着很多的文学上的东西，文学色彩也是非常重要的非常有价值的，虽然我不能在这大放厥词，高谈什么文学，我也不是很懂，我也没有资格，但是这本书很吸引我，我觉得这就达到了文学的目的了。当我要从新阅读这本书时，也做了一些准备工作，因为我不想和上次一样，没太大收获，我想只有这样才会让我收获的更多，更加容易理解到作者真正想表达的，读这本书才有意义，本书的写作背景是19世纪俄国批判现实主义文学的伟大作家列夫托尔斯泰的鸿篇巨制，完成于1863—1869年之间，字数达到了130多万字，历经7年的艰辛创作受到列宁的高度称赞，这时也不得不说说作者了，他是19世纪最伟大的作家，出身于贵族家庭。1847年他退学回故乡在自己的领地上作农奴制的尝试，他曾在高加索军队中服役并开始写作，在军队的几年生活使他看到上流社会的腐化，托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年的10月份他离家出走，之后病逝于一个小站，享年82岁。这些就是读这本书时的一些准备，下面就这本书来详细说说。
这本书知道字数就知道是很长的要不作品，可是在结构方面，却是做的井井有条。每一步作品在结构上都是非常难把握的住的，并且像这样一类的鸿篇巨制更是难上加难，可是托尔斯泰却凭着他自己的文学天分，在本来就矛盾着的战争与和平之间穿梭自如，一点都不觉得矛盾，在内容结构上井然有序丝毫不乱，便文章更清晰明了，而且托尔斯泰似乎特别擅长描绘一些比较难描绘的场面，可是他却描绘的就像浮现在眼前，一下子就能想到那种场面，寥寥几笔，却描绘的恰到好处。比如说描写那些大场面，战争是个非常难描写的场面，可是他却描绘出了一个真实的战场，有比如说大型的宴会、舞会他用简单的几句话，简短又精炼的把每一个人的性格、心理全部都描绘出来了，并且是和盘托出，使人一读就能感受到那种场面和场面的气氛，一点都没有杂乱无章的感觉，我想这一点是相当厉害的了，不是一般的作家就有这跟能力做到这么到位，这么恰到好处而无半点累赘，这是其他的作家不能相及的。
当然我是特别喜欢他在语言方面的描述。说到这一点脑子里就出现了我记忆很深、触动很大的句子，在《战争也和平》上中有这样几句话“这一个死的好！拿破仑望着博尔孔斯基说，安德烈公爵心里明白，这是指他说的，他集中全身的力量想动一动，发出一点声音。他轻轻动一下脚，发出可怜的、微弱的病人的呻吟。“啊，他还活着。”拿破仑说“把这个青年人抬起来送到救护站去”。我自己就很喜欢这一段话，这段话具有鲜明强烈的对比效果，语言不多，但是把他们的心里都通过语言的形式全部显现出来，特别是拿破仑，就可以看出他的性格。，还有一段话也是我非常喜爱的，在《战争与和平》下中有这样一段语言我还记得：他用手抚摸着她的头发，“我整夜都在叫你……”他说。“要是我知道……”她含着泪说。“亲爱的……”也许是说：“好孩子，为什么不进来呢？”“可是我愿意，我愿意他死”这每一句话的字数都很少，却仅仅几个字就都可以代表一大串长的句子，并且很到位，从这也可以看的出语言的一些特色并且有很长很深的意味，感受其中的神奇的表达效果，语言魅力，这本书出现了和很多并都大放异彩。

Ⅲ 请你结合自己看过的一部影视剧中的情节或人物，简要谈谈你对“战争”的认识和看法。

优酷网：《真诺言》经典传说，在第四乐章，两个心上人见面！

Ⅳ 电影对人类文明的影响

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。

电影的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体lAo
的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

Ⅳ 电影战争与和平讲了个什么内容，它是要说明什么道理

1.电影战争与和平描述了：在拿破仑指挥军队进攻俄国时大动荡年代中的一段经典爱情故事，是一部史诗般的战争巨片。安德来不顾怀孕的妻子和年迈的父亲，坚持到军队服役。战役失败，他颓丧回家，恰逢妻子难产而死，彼埃尔则在父亲临终前被立为财产继承人，并承袭了其父的伯爵称号，和贵族库拉金的女儿艾伦结婚。婚后不久，因两人性格不合而分居。彼埃尔与罗斯托夫伯爵一家在去打猎的路上，把沉浸在丧妻之痛的安德来也拉去打猎，伯爵的女儿娜塔莎·罗斯托娃对安德来产生了好感。不久，娜塔莎接受了安德来的求婚，订立了婚约。过了一段时间，安德来重返军队。艾伦的弟弟阿那托尔骗得娜塔莎的爱，唆使其与他私奔。俄法战争开始，担任总司令的库图佐夫将军决定暂时放弃莫斯科。在撤退途中，娜塔莎遇到受重伤的安德来，安德来谅解了娜塔莎，但他却因伤势过重而离开了人世。战争胜利结束后，彼埃尔回到了莫斯科，娜塔莎把自己的命运永远的与彼埃尔结合在了一起。
2.说明什么道理：这部小说并不只是一部描述1812卫国战争中一群高贵有理想的青年的爱情和遭遇，它是一部关于生活的网络全书，爱情，友情，亲情，对弱者的同情，对正义的追求，对美好生活的渴望。

Ⅵ 战争电影与人类和平的概述

前言
自古以来，人类总是重复着战争与和平相互交替这个轮回的历史怪圈。据统计，仅从公元前3200年至今，只有近300年是和平的。
尽管有好心人曾经呐喊：战争让女人走开！但事实上，一场战争降临时，所有人都无处逃避。战争不仅给处于战火之中的国家造成了大规模的死亡与破坏，使那里的人民遭受苦难，并且也会引起全世界人际、政治、文化和科学关系的一系列混乱。
但是，有史以来，人类从未放弃过对和平的向往与追求。
在本世纪的前50年里，竟会爆发两次世界大战。而世界反法西斯战争的伟大胜利，从根本上改变了世界的面貌，国际阶级力量对比也发生了深刻变化。与此同时，科学技术又以前所未有的速度飞快发展，使得人类无论在生存还是在死亡的整体利益上已经处于一种休戚与共的状况。和平与发展是当今世界两大主题。因此，防止世界战争，维护世界和平已成为各国人民的最高利益。
导致战争和维护和平的因素都不是单一的。和平是要通过积极的斗争才能得到的。无数和平的捍卫者与探索者用各种方式加入了这种斗争，其中包括那些以摄影机为武器的人们。
正如每一位电影艺术家都试图回答“电影是什么”一样，他们中的一部分人也在用一组组镜头述说着“战争是什么”。
联合国教科文组织的“组织法”中赫然写道：“务需于人的思想当中筑起保卫和平的屏障。”对此，一批优秀的涉及战争的影片或许会做出独特的贡献。
大众媒介对于主流文化具有衍生与传播的特殊功能。电视在当今中国的传播能力和广泛的接受层面已为筑起“那道屏障”提供了一种可能。
于是，在电影艺术诞生百年之际（1995年），中美影视文化艺术中心和斯克莱联合企业联合制作，在全国各省市电视台推出了52集大型电视系列专题片《战争电影与人类和平》，以此献给一切爱好和平的人们，献给世界反法西斯战争胜利50周年。
主旨
潜移默化地在观众思想当中筑起或加固保卫和平的屏障，使人们真正了解和平的来之不易，从而更加珍惜和平年代的大好时光，加速和平利用一切科技成果造福于人类的进程；弘扬爱国主义、集体主义、国际主义和英雄主义精神；传播世界军事、科技、文化等方面的知识，促进中外文化艺术交流；普及电影文化，拓展广大观众的鉴赏眼界，推动我国电影、电视事业的进一步发展。向电影艺术诞生100周年、中国电影诞生90周年、世界反法西斯战争胜利50周年献礼。
内容特色
一般情况下，每集都对主创人员和影片背景加以介绍，部分片集选取与影片相关的珍贵影视资料，其中包括真实的中外历史人物形象、战争场面、历史事件、战略战术运用背景及军事装备科学技术，从而丰富每集的“含量”。
本专题片每集长度为20分钟。

Ⅶ 谈谈战争电影中体现的精神

用低劣的左眸看《迷墙》——「上」

很久之前，就想给《迷墙》码篇像样点的文字，可是到头来自己的文字与《迷墙》的精神实在相差千里，诠释不出平克•弗洛依德真实的感情写照来，迷惘了许久，无奈了许久。可是石头压在心头，总是觉得难受，今晚就用肤浅的文字来略微叙述一下那个被世俗所抛弃了的“平克”。

电影在82年公映，罗南也在那年诞生；音乐会在90年演出，柏林墙也在那年轰然倒塌。前者算是巧合，是我的一厢情愿，而后者就有政治与商业元素夹杂其中了。82年的电影——《迷墙》由勇敢的尖锐派导演艾伦•帕克奉献，色彩掌握尺度超出了原有的浓度，把平克•弗洛依德的音乐变成一头公牛，气势汹汹地冲向人类的心灵最深处。为何说他勇敢，因为他涉及了战争，这是第一点，也是平克•弗洛依德最先的呐喊之一。

战争——导火索
没有战争的时候，人类渴望去战斗，而当战争真的爆发之时，却产生了恐惧，希望战争早点终结，可是战争很难结束，直到有一方溃败为止。这时间有8年，有4年，也有100年。Pink的父亲在第二次世界大战中死去，直接导致了Pink的童年缺乏父亲的温暖，不善言语，没有伙伴。而母亲的溺爱更使Pink缺乏了男子汉的气概，导致他在将来的感情生活上受到挫折，这是后话。

艾伦•帕克在拍摄战争场景上，用足了精力，爆炸场面、流血场面拍得荡气回肠，尤其是在海滩上拉起尸体的镜头具有感召力，容易使人入戏，控诉战争的残酷性。战争可以带来和平吗？对于一个国家来说，可以。而对于一个失去父亲的Pink来说，战争是一个导火索，把自己关在了一个孤单无助的空间里。

教育——Fuck应试
“填鸭式”教育是影评人最喜欢写的内容之一，当然这也是电影最为重要的部分之一。艾伦•帕克太聪明了，当子弹在铁轨炸裂的瞬间，让Pink看到了一张张戴着面具的人脸，电影也自然而然地进入到了学生时代。这个时代的学生没有思想，学着无病呻吟的文学，做着一尘不变的数学题，标准答案只有一个。学生都是一堆臭烘烘的猪肉，等长胖了跳进绞肉机，压成一条条形状相同的香肠，明码出售。Pink在这时，显示出了他的反抗精神，在老师的威严下，写诗，被老师惩罚后，依然发着暴动的美梦。Pink的思想开始转变，变得对老师不满起来，而老师就是罪恶的傀儡，因而说，Pink变得讨厌罪恶了。可是罪恶的威力太过强劲，Pink改变不了，只能逆来顺受，可是心中的怒火已经开始燃起。

爱情——最伤人
ink开始恋爱，爱上一个美丽的女人。可是女人是一朵食人草，吸干了Pink最后一滴血，远去，投进了另外一个男人的怀抱。关于这点，前文已有铺垫，是Pink童年过于依赖母亲的缘由，而使自己不能把握爱情，当爱情失去之后，又不能缓过神来，一蹶不振。影像中的田鼠也是一个暗示，Pink爱那只田鼠，把生病的田鼠安躺在柔软的稻草上，还脱下自己的毛衣，给田鼠取暖。可第二天，田鼠还是死了，就跟他的女友感情一样，丢进水沟永不挽回。爱情的确伤人，Pink砸掉了电话，酒杯，吉他，电视，门窗，花瓶……

经纪人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地对这个世界感到渺茫，仇恨，他开始Rock，把全身的精力投入其中，获得了极大的成功。可是Pink的音乐灵感来自于褐色大麻，整天萎靡不振，自甘堕落。一次在家中昏迷不醒，却被吸血鬼似的经纪人用强心剂唤醒，拉去做演出。Pink的身体溃烂了，长出许许多多的虫子，腐蚀了皮肤，浸透了骨髓，感染了血液。他彻底地蜕皮了，在他拉掉头上的粘稠物之后。

影像中的经纪人，极端地自私自利，用他人的血汗钱来满足自己的食欲和美欲，而且不顾他们的感受，这就是在对资本家无情的控诉，控诉他们为了得到私欲，耗尽了工人的生命。

纳粹——希特勒的榔头
榔头代表革命，因为榔头可以敲掉一切旧事物。Pink就是那么做的，他用疑惑人心的歌喉整编了一个部队，部队的任务就是做坏事和与警察抗争，其实就是想破坏当时的社会秩序，把自己放在世界的主导地位。电影在这里达到了最高潮，Pink发疯了，变得歇斯底里，剃掉了眉毛，凶巴巴地。

由于艾伦•帕克前面的铺垫做得好，因而在这个内容上没有跃进的感觉，自然得当。Pink为了报复社会，也采用了教条式的方法来命令成员，把他们推进绞肉机压成一堆臭烘烘的香肠。他是希特勒的化身，罪恶之鹰。

审判——Stop溃败
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛里竟透不出一丝光芒来，心已死，凄惨冰凉。人的一生难道就这样结束了？不，平克•弗洛依德不想绝望收场，艾伦•帕克也不想用Pink来作为悲剧的主角。因而他们合伙设计了审判这一环节，大法官决定砸掉Pink心中的重重迷墙，来使他获得新生。最后石墙全然倒塌，Pink也解开了心中的枷锁，去找寻属于自己的新世界。可偏偏在迷墙倒塌之后，又有一群小孩去搬运石块，去构筑自己的迷墙，看来迷墙永远都不会消失，它是一个传递工具，悲哀又将继续。

电影色彩浓重，其中的漫画极具张力，对情节的推动作出了不可磨灭的贡献，而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想，对于影迷来说也留足了思考的空间。蒙太奇的剪辑手法更是电影的亮点，甚至可以说本片最大的特色。说起复杂的剪辑手法来，定会对《刺杀肯尼迪》、《老男孩》这类电影大呼过瘾，可艾伦•帕克《迷墙》愈加意识流，他用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织，例如让童年的Pink与成年的Pink相见，让童年的Pink看到死去的父亲等等。这都是考验导演技巧的，要是稍有闪失，会使电影变得结构絮乱。当然这也是考验影迷的素质的，如果没有其他类似结构的电影做过铺垫，是很难把其中的情节串连起来的，看来我很笨，直到3天前看第三遍时，才把情节全然串接在一起。

《迷墙》太过伟大，通过一些小标题的叙述，也能够看出电影所包含的政治力量和情感剧变，这些是平克•弗洛依德所要控诉的，艾伦•帕克也挺勇敢的，竟然把这些敏感的话题通过影像的模式呈现在电影院的荧幕上。

用低劣的左眸看《迷墙》——「下」

墙的垒筑是一个积累的过程，是一件事一件事的量变才能够发生隔离的质变。现在墙封闭了，没有空气的流通，更没有语言的交流，就似精神病院里的小空间般，毫无生气。为何会这样的残酷，为何会那么的无奈，除却前文所说的几点外在因素，其实最大的因素还是在于Pink本人的思想意志，这便就是哲学上“主次矛盾”的问题。

人一生下来，是个无知觉的物质（无思想），易受到外界环境的刺激，这个刺激是直接，也是剧烈的。可当人的思想开始成熟的时候，外界的反应就不那么激烈了，因为主观意识增强了，社会观念也增加了。如果一个小孩童年时代遭遇困惑，长大之后完全可以用健全的心来审视自己的未来。Pink做不到，所以他失败了，虽然口口声声说是受外界的干扰造成的，其实最大的敌人还是他自己。外界的事件是一块块的石头，而把石头垒筑成墙的却是他自己的双手。他不愿面对现实，不愿面对理想，失败是情理之中的事情。因而我觉得《迷墙》并不是一个有积极主题的电影，这倒也符合平克•弗洛依德迷幻摇滚的风格。

“前途是光明的，道路是崎岖的”，要成功定要付出百分之百的努力，如果轻易受到外界环境的错误指引，那么理想就会愈跑愈远，直至消失无影踪。这个道理大家都懂，可是做起来却异常地艰难，谁能坚持自己的理想一辈子，谁又能只有一个理想！因而失败的人屡见不鲜，他们过着行尸走肉的生活，都只是Pink手下的纳粹近卫军而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人类又把石头高高垒起，把自己隔离在孤单的二维空间里。

太过悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的确可怕。侵略战争，侵略者几乎个个咬牙咧齿，恨不得一周就攻下一个国度，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。商品经济，商人们几乎个个剥丝抽血，恨不得一天就狂赚一个亿的钱，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。没有人性何来实现自己正确的理想？在错误的思想观念上，人类失去了闪亮，也失去了诚信，久而久之，迷墙就形成了，迷墙的定义就是：只为自己而活，活得疲惫，活得无奈。

艾伦•帕克是个敏锐的人，他发现了这点，因而在表现男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的东西，甚至自残流血，恐怖不言而喻。外表上看来是Pink在疯癫，其实是平克•弗洛伊德在骂自己的无能，与外界的干扰并无太大的关系。在自骂的过程中，Pink没有找回灵魂深处的理想，反而把怒火泼洒在了女友、经纪人、母亲的身上，愤怒地没有道理，离失败越来越近。电影在此刻达到了高潮，Pink化为纳粹头子，耀武扬威。他变了，完全地变了，变成反社会了，从此垃圾又多了一个。

前面所说的都是失败成因都是由自身的矛盾累计而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己体会，如果没有健康的思想，成熟的思维，是难以把理想实现的，看来我们需要加把劲，发挥自己的聪明才智，认清状况，把自己塑造成一个成功人士，细细想来其实这也并不困难。

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电影《迷墙》是我看过的最有震撼力的影片之一，不仅仅是因为片子中弥漫着的反战和浓厚的性意识，而是因为它肆无忌惮地表现自己想法的态度，虽然它有着堆彻象征符号的毛病。
在这样的一部影片中，它到底要表达怎样的内容？墙是什么意思？等等，等等都是我们要面对的问题。
在我看来，它想说的有这些：
1、反战
战争本质上是一种全人类的自虐行为，我们在观看片子中见到平克用剃须刀剐去自己的乳头和眉毛而鲜血淋漓的时候，心中可曾有过恐惧的感觉？但是我们在观看战争片时，在那些颂扬着伟大的战争的片子时，是否有过那样的感觉呢？不，我随着情节的推动为我国战士的胜利而欢呼雀跃，为把万恶的小日本打败而兴奋不已。这时候，谁会想到所谓的战争只是人类的动物本能所驱动着的无聊的杀戮呢？
和平主义者否定战争，有许多是由于战争带来的痛苦，他们有的并不否定战争本身。而我们在电影《迷墙》中看到了战争中最可鄙的一面，就是受伤的战士，丑陋的尸体，积水的战壕，肮脏的不堪入目的一切。这就足以嘲笑那些颂扬“正义”战争的人们，看那，你们所称赞的战争就是堆积在如山的尸体上的，就是在溃烂的伤口上的，就是在残肢段臂上的，就是在正义的旗号下为你们送死的年轻的男人上的！
片子的主人公在一生中的转变是耐人寻味的，从救助一只就死的土拨鼠到领导狂热的青年肆意破坏，从他的妈妈看到土拨鼠时厌恶的惊叫到台下人群的热烈的呼喊，平克完成了转化。他从热爱着每一个生命的孤独的孩童变成了战争行为的模仿者，这一转变极其偶然，但并不突兀，从平克在一面大衣镜前试穿他死去的爸爸的军装开始，他就开始了这一过程。
影片反战着重体现战争带来的痛苦和孤寂，对小孩子的恶劣影响，当我看到小平克在找自己的父亲时，（他其实当时已经知道他已经没有父亲了）他拉一拉退役军人的衣服，那人看一看他，转而抱起自己的孩子，我不禁一阵心酸。影片打动人的地方也就在于这样的细节。
2、儿童对性的觉醒和认识，以及成年后对待性的态度
平克偷窥对面楼里的女人，可以看作儿童性意识的觉醒。待到他要爬上母亲的床上被她赶走的时候，可以看做他的恋母情节，而他把谁在母亲旁边的男人想象成一具骷髅，可以认为是他对夺走自己 母亲的人的诅咒。
自从弗洛依德的心理学问世以来，世人对它的非议就没有断过，人类不愿意承认自己的动物般的本性呀。
在这部影片中，弗洛依德的影子弥漫看来，成了影片的一大看点，因为从来就没有人这样大胆地展现性，展现性的形式和本质。

在影片中有一断动画，就是一朵盛开的花和一朵花骨朵，他们在搏斗，最终花骨朵插入了另一 支花。谁都知道这是对性行为的隐寓，但是他们为什么要搏斗呢？
在现代社会，人与人的陌生感无时不在，人与人有着陌生化的趋势，在也表现在性方面。当我们没有了亲近的人的时候，当我们每天在接触着一个又一个的陌生人的时候，当我们刚刚与一人建立了稍微亲密的关系而他又要远离的时候，与我们最亲近的人的性的接触似乎成了唯一的依靠和可以信任的东西。这样，在现代社会中，性被无限地拔高，成了人类的主要的权利甚至成了存在的意义。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就终日无所事事，甚至于自虐，甚至于沉没在水中，而手上情愿流着鲜血，直到浴池被染红。性的意义被他无限到扩大。
影片中的大胆也是有目共睹的，暴露的性交场面比比皆是，这不无体现了无限地扩大性的意义的这样的主题。
3、在现代社会中无处不在的孤独感
平克从小失去了父亲，在作为儿童的时间里。妈妈的溺爱并不能让他满足，他还是很孤独。这孤独并不是他一个人的，而是全社会的。
工业化的今天，每个人失去了他自我存在的价值和意义，成为社会的工件，这不能不让人产生沮丧的感觉，进而觉得自己的孤独。今天，我们用互联网沟通，用电话沟通，用所有的现代化的工具进行沟通，但是面对面的交流越来越少了，仿佛我们离了工具就不能够存在，能够证明自我存在的已经不是时间了，是现代化的工具！人之不成其为人，而已经被物化了！
在现代社会，人感到孤独，于是他们寄希望于未来，然而未来是不可靠的，它只是一种可能性，人作出这一种选择就意味着放弃了另一种。人似乎是自由的，但是他们必须作出选择，那怕不选择也是一种选择，这就使得人被迫进行选择，选择即意味着他的不自由，这样看来人又是被禁锢着的自由意志。在这种情况下，许多的人无法措其手足，于是茫然，于是孤独。孤独的本原竟然在于人的自由性！
4、法西斯主义的魅力
平克在最后走向了法西斯，在脱胎换骨的吼声和扒去绅士已经腐朽的皮肤的时候，成了“革命”中法西斯的头目，他们四处大砸，搞破坏。成了恶魔一般的人物。这时候，“革命”成了他们发泄的工具，成了他们摆脱束缚的灵丹妙药。这时候的头目就是平克，这个曾经的腼腆的儿童，曾经的为爱伤神的少年，曾经的被老师打骂的委屈的人，曾经的鼓舞人心的摇滚歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他们的领头羊。
法西斯主义的魅力，就在于让别人为自己作出选择。

5、“墙”的政治意义
在影片中，墙可能是指柏林墙，当然它也可能仅仅是个比喻。
现代社会中，人获得了极大的自由，但是“我是谁，我从哪里来，我到哪里去？”这样的终极问题依然在困绕着我们，不解决这个问题，我们仍将生活在“墙”内。
现代政治似乎是自由的，似乎是允许所有的人参与的，但是这又不可避免地让人想到多数人的暴政问题。而且我们的选票真的能够代表自己吗，自己的投票真的是理性的吗，自己的参与真的是有意义的吗？没有人能够回答。
影片没有告诉我们答案，这需要我们继续寻找。

总的看来，这部影片告诉了我们无数的东西，但是没有一个问题是得到解答的，它只是把它们表达出来。
影片的好处在于这无数的拷问，但是终究没有给我们出路，这也是我在思考着的。
其实，这部片子是一部音乐电影，我既不懂音乐，又不通英文，与影片的内涵不知相去多远，尽力罢了。
寥寥数语，不能尽言，仅此而已。

Ⅷ 结合自己看过的影视剧，谈谈你对战争的认识和看法

战争，是人类对生存意义错误理解而导致的行为

Ⅸ 战争电影与人类和平的介绍

本专题片共精选中外涉及战争的著名影片70余部，每集通过选取一部或几部影片的精彩片段介绍影片的故事内容，并从不同角度对影片进行分析，着眼于分析电影艺术家在每部影片中表达观念的特殊方法和他们对电影元素的创造性运用。