如何评价电影第九区

㈠ 电影<第九区>的影视评论,哪位能帮我大概写一篇,4000字左右,要亲自写的,网上复制的不要!急~!!!

《第九区》：半兽人的灵魂翻滚
作者 天崖乱步
“一天早晨，格里高尔•萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他仰卧着，那坚硬的像铁甲一般的背贴着床，他稍稍抬了抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片，被子几乎盖不住肚子尖，都快滑下来了。比起偌大的身驱来，他那许多只腿真是细得可怜，都在他眼前无可奈何地舞动着。”卡夫卡《变形记》开篇一段话带领我们进入了存在于道貌岸然现实社会的另一个世界——荒诞现实世界。电影《第九区》作为2009年度动作/剧情/科幻/惊悚大剧，其电影风格，影片亮点，剧情设计方面堪称向卡夫卡《变形记》及其荒诞现实主义致敬之作。

关于外星人的科幻电影，电影史上不胜枚举，外星人袭击地球、全人类面临灾难，这种类型的科幻片早被好莱坞拍到不能再拍，之前斯皮尔伯格拍摄一部外星人入侵地球的科幻大片《世界大战》为了能够免俗，电影承诺保证不会出现以下俗套：没有显著的地标性建筑被毁灭，没有针对城市的不必要的攻击行动，没有画蛇添足的记者们假装知道发生了什么，不会让政_治家、科学家或者其他显要的人物担当影片主人公，没有军方要人拿着小棍子指指点点的镜头。《世界大战》就是关于一个平凡家庭面对“最凶残”的外星人，恐慌到极点的故事。《第九区》如何求变求新，也是摆在导演面前的一道难题。

类比于《变形记》的写实手法，电影《第九区》也聪明的运用了纪录片风格来描述这个科幻故事。本来科幻就是非现实，而纪录片就是记录并展现行进中的真实影像。看似水火不容，矛盾的关系，一旦杂糅一起，倒是给人以不同凡响的感官体验。此为影片的第一大别致之处。其次，《第九区》作为一部反类型的外星人电影，这次外星人来到的地球的身份发生了天翻地覆的转变。原来这些外星生物因为自己所在的星球遭受了战火的摧残，已然成为最后一批幸存者，他们来到地球并不是为了侵略和联姻，而是要寻求庇护。在银幕上，之前的外星人一波又一波的侵袭了地球，他们有的友善，有的好战，但《第九区》的绝对有那么一点不同，就是这部电影里的外星人，把地球当成了一个移民的地方。

作为移民的身份，如果大家也把外星人当做地球人来看待，我们就能很直观的想象政府会如何处置诸如偷渡，移民以及移民之后的生存状态问题。于是在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后，他们一致决定在南非的第九区为这些外星生物建立一个勉强凑合出来的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。然而，随着时间的推移，二十年过去了。这些在地球落脚的外星生物的忍耐力也在慢慢被磨光，过于艰苦的生存环境，让他们越来越难以抑制住愤怒的情绪。控制和管理外星人的任务，已经被政府承包给了一家被称为“跨国联合组织”(MNU)的私人公司，不过他们显然对外星人的福利和待遇并不感兴趣，如果他们能够掌握随着外星人一起抵达地球的武器工程，就能收获想象不到的巨大利润。但是MNU的每一次尝试都以失败告终，因为如果想要激活武器网，就必须提取外星人的DNA。他们建立秘密实验室，掩人耳目的解剖化验外星人，其手段残忍仿佛二战的法西斯。

同时南非约翰内斯堡城市的原著居民对于这些外来物种的到来也越来越不友好，“非我族类其心必异”，让这些“大虾”怪物滚出区域的呼声越来越高，彼此的对抗暴力事件不断，于是公司决定在离市区十万八千里外的荒凉地另辟一处类似“集中营”的场所，集中管制这些外物。更外荒诞的是，明明就是一份驱逐令，公司还要煞有介事的搞出一份“迁移协议”让外星人签字画押，以示人民文明。呜呼哀哉，外星人不但不是强势入侵者，反倒成了弱势群体，成了受害者一方。

影片《第九区》中充满了血腥暴力的镜头，外星武器威力强大，射击到大兵身上，顿时血肉横飞，一片模糊，点点红血碎肉都飞溅到镜头上。这点类似《世界大战》中的“吸血三角怪”的残忍发指，让地球变成一片红色。大地是血染的红色，天空是火烧的红色，连空气中都是阵阵血雾。影片的结局处男主角与一个机器铠甲合体后与政府大兵对峙打斗的场景不禁又让人联想到当前大红大紫的《变形金刚》《钢铁侠》的重金属钢铁较量。看来影片中人与人之间的打斗已经很难吸引大众的眼球，而机器人大战抑或是人与机器合体后衍生的打斗感官刺激才能吊足观众的胃口。《大内密探零零发》结尾处古天乐钻进黄金铠甲一幕也相当于是对于这个时代大潮的附庸风雅之作。

本片的片名据说是根据美国近代的一个传闻而来，几十年内一直传闻美国有第51区，专门负责处理外星人事务，但这个消息并未得到官方承认。而《第九区》的含义也就是影射了“第51区”。第九区同时也是实际意义上的贫民窟，社区内黑恶势力林立，基本处在无政府状态。当前对于贫民窟，暴力社区的区域生存状态的关注度也在升温，比如成为奥斯卡最大赢家的《贫民窟的百万富翁》，跑酷第二代《暴力街区13：终极》。

虽然影片在外星人体裁科幻电影上具有开疆拓土的意义，虽然影片是由《魔戒》导演彼得•杰克逊 Peter Jackson作为本片的制片人，但是在总体剧情还存在很多粗陋的一面。首先，外星人的造型可以天马行空，可是彼此语言交流问题却是困扰很多导演的难题，但在《第九区》中语言没有造成任何障碍，外星人可以听懂英语，人类可以听懂外星人的咕噜语，这点幻灭了《外星人ET》中人与外星人心有灵犀的感应，助长了观者对于外星人纪录片的不真实感。其次，是那支流体的功效，这只流体既能让男主角基因突变，又能成为助推飞船起飞的能量源，而且是花费了二十多年才能寻找到。流体失而复得后，诺大的飞船起飞了，却只带走了一对外星人父子，这对外星人一家到底是什么身份，为什么对于他们的同类其他百万的外星人置之不顾，这些都毫无交代的让人费解。当然这些都可以用“荒诞”二字一语搪塞，最终用“预知后事如何，且看下部分解”来重新解构，看来《第九区：终极》胎儿正在紧锣密鼓的孕育之中。

课本里说：“卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。”

套用这段话来诠释影片也不过分，影片中男主角本是人类，在误染流体后基因突变成半兽人（人类的灵魂，外星人的躯体），变成了人类眼中的非人类，面对世间丑态，人性卑劣开始了反人类。这种身份与认知的转变同样给人敲响了警世钟，诸多影射在此不再赘述，以免犯下过度阐释的嫌疑。每部影片都有片尾曲，本文结束处也相得益彰的来段音乐作为本片，本篇的注脚——周杰伦《半兽人》。

再也没有纯白的灵魂

自人类堕落为半兽人

我开始使用第一人称

记录眼前所有的发生

嗜血森林醒来的早晨

任何侵略都成为可能

我用古老的咒语重温

吟唱灵魂序曲寻根

面对魔界的邪吻

不被污染的转身

维持纯白的象征

然后还原为人

（Rap）

让我们半兽人的灵魂翻滚

收起残忍回忆兽化的过程

让我们半兽人的眼神单纯

而非贪婪着永恒只对暴力忠诚

让我们半兽人的灵魂翻滚

停止忿恨永无止尽的战争

让我们半兽人的灵魂单纯

对远古存在的神用谦卑的身份

泪沸腾风异常的冰冷

马蹄声让人睡不安稳

我在等灵魂序曲完成

带领族人写下祈祷文

那城镇无谓的在牺牲

战火焚祭坛开始下沉

我在等觉悟后的族人

往南方大地重新开垦

㈡ 第九区的影片评价

多种社会意识
影视与现实之间所构成的关系是一种寓言式的关系而非镜子或照相式的关系，它应该是以一对多、以形式的有限性对寓意的无限性。在《第九区》中看到了太多在现实中人们不敢去正视的问题，种族歧视、贫富差距、人与人关系的异化。这些问题在消费主义思潮的引领下在我们的生活中正不断凸显出来。有的问题被都市化快节奏的生活隐藏的更深，但一旦问题显现，那就会是以极端的形式爆发。《第九区》做为一部电影，它主要是践行艺术所承载的责任，但回归现实中的这些问题，还是需要每一位观众去正视、去应对解决。这就是影片形式上的有限与寓意上的无限，从完整的画面中可以体会出多种社会意识的烙印 。
别样的视觉震撼
《第九区》用摄像机的镜头来串连，所以影片的画面给人一种颠簸混乱的感觉，但这也在一定程度上增加了影片的真实感。从画面上来说，影片也不乏那些限制级的血腥、暴力镜头。外星人丑陋而庞大的身躯，在垃圾堆上咀嚼垃圾的恶心画面，大虾所居住的那些破败的房屋，令人恶习的幼卵孵化过程，对外星人的肢解，外星武器冲击下化为血沫的尸体，这些画面同样达到了冲击观众视听的目的，也契合了审丑学的要义，更重要的是在影片没有高昂制作费用的打造特效画面的情况下，这样的思路也同样起到了震撼的效果 。

㈢ 谈谈你对电影《第九区》的看法

一部电影的好坏不能单单从票房来判断，因为现在的观众眼光实在太高了，这已经不是黑白电影的时代了，如果单讲第九区的题材，其实没有什么太多新意，有点想法国电影《B13》的感觉，只不过换成外星人了，哥伦比亚三星公司投下巨资打出大牌的旗号拍摄此片，可见对这部片期待很高，做为好莱坞另类题材的科幻电影，值得看的是里的特效和外星人的造型还有飞船设计，之所以另类是因为这种采访记录片式的摄影手法诠释科幻片，说实话，刚看开头我相信很多人都觉得不怎么样，感觉很平淡，也就飞船真实点，但是到后来，不管是科普利演技对内心的把握，还是枪战效果，还是那种血腥爆炸的真实感，都是可以称赞的，当然如果这还有记录方式表现的话我想肯定没多少人看了，总的来说这部电影能够给人深思，带来震撼，这是我近两年看过最好的科幻片了......

㈣ 有关电影《第九区》的几个疑问

关于剧情理解可温故而知新，重复观看该电影，或参照各平台影评加以理解。

1、那大虾并没说修飞船的问题，他是需要所有能源尽快回家，没有多余能量来治疗，所以要3年；

2、这就体现了外星科技了 没人驾驶，是那小虾启动了所有外星设备是自动的，之所以救主人公是因为主人公已然是外星人了；

3、至于这问题上面解释了为应该是能源不够吧，既然那大虾还会回来就没必要在条件不足时这么做 。

电影《第九区》故事背景：

Vajra的社会组织类似于蜂群，由少数精英（queen）指导数量庞大的工人（drone）。工人们缺乏复杂的思考能力。 他们的母星在仙女座星云内。由于要养活数量巨大的群体，所以外派很多船团到其他星球采集资源运回母星。

其中一艘船在其他星球采集能源时不慎带入西数细菌，细皮嫩肉的统治阶级受感染集体死翘翘，筋肉工人们适应力强没事。 失去了中枢控制的太空船在宇宙中漂流了几千年，群龙无首的工兵们亦开始了进化，优秀的drone会逐步取代queen的位置。

某一天船上的仓管系统发现库存的食物就快完蛋了，必须马上找一个适合生命活动的星球。自动控制系统定位到了位置最近的生命活动区——超长距离移民 25号船团。 于是，在外星难民安置第9区中，绿毛christof与热爱戏剧表演但被迫加入军队的wikus命运的相遇开始了。

㈤ 电影第九区到底想说些什么

侧面反映人类社会出现的矛盾和对立，人们痛恨异己，如果不能同化就只有排斥。不同的外表，不同的信仰，不同的生活方式都会给对方带来猜忌和歧视。如果强者能从弱者身上得到利益，那么悲剧是不可避免的，利益面前的人类是非常丑陋和凶残的。借助外星人将其夸张扩大。
仅仅是个人感觉，导演给了外星人足够的人情味，在弹雨中对着自己同伴尸体发呆，努力保护自己的孩子，最后离开前还不忘自己的承诺，3年！反观人类这边，除了歧视外星人和利用外星人的人类，导演根本没给善良或者中立的人有多少戏份。包括男主角还是人类时也是对外星人不屑和藐视。新颖的用外星人做包装反映社会对弱者的不公待遇，或者强势群体对弱势群体的压迫。我认为导演更多的是在反映现状而不是在担忧。
影片结尾让人叫决，外星人走了，他会回来吗?回来解救同类，还是回来开战.如果有续集的话，就能看出导演究竟在想什么了。
影片里的外星人是一个蜂群社会体，所有工蜂的智慧都不高，种群根据少数智慧个体指挥运行。而这艘飞船其实是一艘采集船，在指挥者（QUEEN）感染病毒死后，飞船自动把他们送到适合居住的最近的行星--地球。少数工蜂进化为新的领导者。

㈥ 大家看过《第九区》这部电影吗觉得怎么样呢

伪纪录片风格，南非导演执导，彼得杰克逊监制，非常好看，发人深思，个人看过的最好的科幻片

㈦ 求电影《第9区》的影评

布洛姆坎普拿着3000万美金，这笔在好莱坞同行面前都不够塞牙缝的资金鼓捣出《第九区》这部作品时，诠释了性价比这一当今社会商业至上的不二准则，令人佩服不已。

影片的故事以一艘二十年前的外星飞船，飞抵约翰内斯堡上空便不再离去以开端。将一个外星种族和人类之间的纠葛描述得荡气回肠。请注意，这部影片的故事背景和发生地南非的寓意，以及带有双重含义的“第九区”的名称所指，都使得这个科幻故事不太纯粹。导演貌似在藏着掖着很多东西。于是，人们提出了种族隔离制度、也拿出了“非我族类，其心必异”的古训，甚至开始了对其隐喻时下国际政治问题做出了种种猜测。

如假包换的在镜头前飘荡着巨大的外星飞船、出现大量外表犹似昆虫的外星生物“大虾”，以及很实惠的送上光怪陆离的武器和火爆的战斗场面。值得一提的是，这部电影的科技感却与科幻题材大相径庭。影片的大部分时间里，画面中的非洲大陆和第九区都显得较为荒凉，再加上仿如那场把组团的悍马忽悠蒙的巷战往事之配乐，使得一切仿佛在你身边或者更远的年代发生的被遗忘的故事。于是，这种荒凉也带来了分歧，支持者认为这种镜头美学和受限的资金，使得影片脱离了冰冷的科技感显得颇为真实。而反对者也因为其破烂不堪而对这部电影嗤之以鼻，认为单就这种捉襟见肘就难登大雅之堂。可是请别忘记，外星大虾们“拉风的造型”，配上这种种恶趣味横生的影片效果，其实令《第九区》有着成为Cult片的较大潜质。影片很有可能因为那动辄血肉横飞的暴力肆意，和大虾们仿佛行为艺术的姿态成为一部分影迷就此疯狂的膜拜之物。
于是，只要你心平气和的接受了外星人的不美观，认同了其在你身边的平淡甚至猥琐，就可以跟着片子开头由沙尔托?科普雷扮演的威库斯访谈之假纪录片调调入戏了。当然，很重要的一点是，这个故事的外星人不是我们常见的样子：他们完全的缺乏神秘感，不是任何一种第N类接触，也不如ET般可爱，更不是娱乐化如《黑衣人》般令他们藏身周围的故作神秘。而是直白的，不加掩饰的送至你的面前，一幕幕模仿各行各业人士的叙述，一场场电视新闻般效果的街头实景，让外星人的形象“急转直下”成了普通的拿着暂住证之外星流民。人们由新奇到看到飞船，到试探的接触他们落地，再到观念和群族生活方式的巨大差异产生隔阂，最后将隔阂上升为冲突进行PK。本应在人与人之间的故事如今被套上了大虾皮演绎得仿佛重现，且悲哀的直白如斯。故事里的外星人成了街知巷闻的“不被欢迎者”，双方虽未有过实质性的谈判对话，却依旧犹如虚实明暗间过招的对手般提防。你不知道何时何地会遭遇到的东西，是根本和实质上的区别，或者，叫不同。

所以，当MNU组织也即是人类一派的代表，男主角威库斯在部队的簇拥下走入第九区时，双方的遭遇战似乎是不可避免的。总而言之，在开篇，这只是人类与大虾的战争，威库斯与大虾是双方的代表人物。只不过前者遭遇流体变异改换阵营后，人类“领导者”的位置换成了雇佣军头领。如此一来，变换了阵营的威库斯成为了推动剧情前进的主导，和制造矛盾的关键人物。威库斯与智能红虾克里斯联手，格局再变。而与此同时，人类对待同类的“热情”和对待异族的“冷漠”，都在一个人物身上得到了最完美的诠释。当你从人变成半兽人，那么刀枪剑戟会毫不留情的招呼过去，威库斯会变成什么样子在电锯割向他身体的一刹那已经不再重要，编导只要两个字从观众的脑子里蹦出来——“反思！”

于是，当全片的最后高潮来临时，你很为已经半兽人化的威库斯担心，却一点都不给雇佣军们面子的鄙薄。而屏幕上时时刻刻出现的时间提示，让这个影像故事长度只有几昼夜的追逃扣人心弦仿佛历历在目。你很不幸的想到了感同深受的这个词时，威库斯打给妻子的电话开始频频响起，这文戏不脱线，且没商量的钻进了剧情的缝隙里将战斗场景与硝烟弥漫之间的空白填补得密密实实。不留一点余地的让你对这种我们自身的“排异论”大加谴责。直到废铁玫瑰这个小道具像太极旗的钢笔和大船故事的海洋之心一样击中你最薄弱的地方，情感决堤。

片中的大量动作场景由于依托了维塔特效的强大实力，显得真实无比，以那场拿回流体的潜入戏为例。威力巨大的外形武器辅一登场，就抢夺了无数的眼球。要知道，虽然这种场面在港片的冲击香港警察总部桥段里比比皆是，但是这种“新”武器的实战效果和烟火处理都达到了剑走偏锋之外实力更胜一筹的高度，令人颇感过瘾。而结尾机甲战士的疯狂反击更是逼得观者们血脉喷张。整部片子的CG特效渲染得当，制作的效果与周围景物融为一体，几乎毫无瑕疵。
可问题是，称其为年度惊喜并不为过，可究竟与经典二字关联何在呢？于是，人们开始了一件很有趣的事情，一方面喜欢者对影片大加赞赏，不吝惜溢美之辞。而反对者又开始挑出毛病，对影片吹毛求疵。但是，与其说各花入各眼，倒不如直接把经典标准拿到桌面上说个通透。经典无外乎几类。有一些电影生来就是经典。

我们做出如下判断：《第九区》是惊喜更是接近了经典，但却属于无法被归类的个案。它的兄弟与同类名单如下：《完美风暴》作为灾难片无懈可击，可是前提是在灾难电影界而非其他领域；《精武英雄》的打斗已近功夫片数十年的巅峰，可是这个故事有着些许的遗憾；《天才雷普利》，你会忘记他吗？哪怕你觉得这骗中骗很机巧？这些电影之所以同样可以名垂影史，是因终于有人在已经千篇一律同质化的这一领域做出了尝试。电影产生的勇气与创意，此刻比人们的才华更重要。

所以，给《第九区》一个很好的定位吧：黑马是昵称。惊喜是学名。至于经典？现在不是，但是请加上二字，名为可能。

㈧ 电影《第九区》 反映的什么

有些路是不能回头的，变成异形就是其中之一。

我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在；那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。

我和Neill Blomkamp并不熟，不知道9区还会有些什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度凶残，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。

那些来源是媒体，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是邪恶的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角Wikus，还是座下观看影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福；如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。不管是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数，被逐渐孤立在几个多数之外：在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这片子讲的真的不是异形，是寂寞。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲VS暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好（也可以说是极坏）的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀——是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐习惯异形身份了。

另一方面，外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割（这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们）。其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。

再稍谈谈9区的外在。特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂；中期入侵MNU基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新——基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外（谁让他开启了主角模板呢..），紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有EVA错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。可惜这里出现了一些应用上的Bugs；佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了；机甲的能力也有前后矛盾之处（共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说Wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻片子已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。除此之外，Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^

据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp，请他尽管随意发挥。结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到，估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于Wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢？

倒也真期待看到这样的一圃花田。

来自: 文泽尔 (无念、慈爱、正义与希望..)

㈨ 怎样评价电影《第九区》

我非常喜欢的一部电影，看龙虾人时完全哽咽。
非常深刻的诠释了种族歧视，都无法预想人性会如此，龙虾人落寞，地球人主导，无关与人类外星人的物种，世界的不公平乃是永恒的