如何改编电影剧本

⑴ 如何写一本可以改编影视剧本的小说

首先你必须有巨大的阅读量，巨大到你随便想一个段子都有无数种具体的写作方案，题材
其次你必须经过长时间写作练习，小说不是几百字那么简单，整体的文章架构，细节的处理，需要单独磨炼
然后再你经过数年拼搏之后，有了巨量的读者，就可以改编了

⑵ 小说如何改成影视剧本

我写过几本脚本，我的感受是
1，镜头感要强，小说里飘渺的文字要想办法实题化。
2，人物的心理和性格要能通过语言和细节的动作表现出来。
3，删去小说中为提升气氛却没有实用的词藻，文句
4，要考虑现实录制的条件和情况，把小说中太过复杂，有对主情节没什么影响的地方简化或删除
5，适当增加任务语言，动作
6，每一幕前都要进行环境，背景描写

如果你文笔不错，懂得剧本格式，那就差不多了吧~~

⑶ 高分！求适合改编为舞台剧的电影或剧本！只要提些建议！

罗密欧与朱丽叶
经典的不用说了

1900海上钢琴师
仔细看电影会发现电影中很有几段很好的题材 在能够配上音乐的话 我想你们的表演一定很棒！

天堂电影院
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。

《毕业生》 这其中几个片段也蛮好的··
可以看看根据 改变

巴黎，我爱你
剧情简介 ······
《巴黎，我爱你》2006戛纳电影节开幕影片
根据制片人计划，该片将汇集20位著名导演拍摄20部5分钟的短片，每一部都讲述一个发生在巴黎20区中某一区的爱情故事。据说已经有一批著名导演和演员答应参加，包括戈达尔、沃尔特·塞勒斯、费尔南多·特鲁巴、文森兹·娜塔莉、阿尔加多罗·冈萨雷兹·伊纳里多、奥利维耶·达汉、芳妮·阿尔丹等等。美国方面则有伍迪·艾伦、汤姆·克鲁斯表示了兴趣。该片已经在戛纳电影节上举行了首映礼。
制片人希望通过这部集锦片“将爱的神话与巴黎的神话结合起来”，“向巴黎和电影致敬”。但寻找投资的过程并不顺利，或许是最近这种鸡肋式的电影计划一时间冒出来太多，片商对这部影片并不热心。有人指责电影过于观念化。好在电影人兴致很高，三位导演决定帮助筹措自己那一部分的资金。汤姆·蒂克威已经拍摄了True，由娜塔莉·波特曼主演。阿涅斯·瓦尔达和莎莉·波特分别完成了The Flighty Lion和Yes。奥利维耶·达汉和戈达尔的部分也在拍摄中。
找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
半夜，吸血鬼出没；
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……
故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。
一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？
巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。
5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。
4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。
1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。（是所有片段里最讽刺，有趣的。）
16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。
13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。
12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。
2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。
7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。
17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。
3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。
19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。
9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？
8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。
20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。
10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。
6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。
14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。
故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。

⑷ 怎样将一段话改编为电影文学剧本

其一，发散思维，追求本源。抓住每句话产生的原因；
其二，逻辑思考，推理论证。用事件增强语言的力度和真实性；
其三，辩证论证，换位思考。从不同角度找到一句话对每一位不同身份的人所产生的影响，并去思考这些人听到这些话后的反应

⑸ 小说如何改编成剧本呀

以你撰小说的头脑，看几本剧本就会了。

⑹ 如何评价电影 《改编剧本》

电影《改编剧本》中双胞胎编剧兄弟让人印象深刻。秃顶、肥胖、木讷的哥哥和健谈、幽默、积极的弟弟好像是奇怪的两端的。一个沉闷、乏味，有着自己的艺术追求，偏偏江郎才尽，什么也写不出来；而另一个跳跃、有趣，却不太有艺术梦想，反而以商业化写作为己任，倒也是写的风生水起。

虽然电影里双胞胎反倒更像是一个艺术家的两面。如果尝试过写作就知道，写作是一件容易让人精神分裂的事情。稍微有严肃追求的写作者，总是不可避免地被两种想法所撕裂，一种是想成为独一无二的写作者，希望借文字来思考灵魂与肉体，而另一种则希望自己的作品可以被更多的人所追捧，获得商业上的大卖，成为畅销作品。不过文艺作品好像表达前者的情绪想法要多得多，也是除非有艺术追求才会灵魂撕裂，如果不考虑这些只考虑后者，径直写畅销书就行了，哪有这么多烦恼。

好莱坞剧本的写作，经过麦基的《故事》开始以直接展现给了普通人。熟悉好莱坞的经典叙事，我们知道好莱坞的故事有固定的原型故事，多半是英雄拯救，当然也有更多的故事桥段，以不同形式出现在每部电影中。对于好莱坞来说，电影也是一种工业，流水化的作业，通过排列组合的方式完成一部剧本。

⑺ 怎样才可以让自己写的剧本，可以翻拍成电影

我也有真实的案例，不知能否有合作的机会。一起推广出去。

⑻ 有了构思之后，如何编写电影剧本

编剧（writers）会和执行制片一样从一开始就参与影片的筹划。编剧会带着一部影片的想法向执行制片推销，而已有故事基础的执行制片则聘请编剧将故事转成文字。若是影片的故事来自于小说或其他媒体，那么编剧的工作就是改编（adaptation）他人的成品。在剧本最后定稿之前，编剧的工作分为几个阶段。最原始的想法通常称为故事梗概（concept），或是发展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情节的简要文字稿。如果有人表示有兴趣且想要有更多的细节，编剧就会提出分场大纲（scene outline）——也就是影片中每一场所发生的事，也叫文学脚本（treatment）——读起来有点像短篇小说的散文描述。如果执行制片成功地卖出了这个故事提要，就会请这个编剧把剧本完成。

另一种情况是编剧已完成了剧本创作，其本人或经纪人会向执行制片或制片公司兜售。如果执行制片中意这部剧本，就会签下期权契约，也就是付给编剧一笔小额费用来换取一定时间（比如说一年）内的版权。在这段时间内，执行制片拥有独家权利，可以试着找到更有兴趣的人来将剧本拍摄电影。一般来说，在期权契约中，会允许执行制片在合约有效期限内，以一个事先议定好的价钱买下这部剧本。如果到最后执行制片筹不到足够的资金买下剧本，那剧本的所有权又回到原始编剧身上，他就可以再继续寻找下一个执行制片来签订期权契约。

即使剧本如愿卖出，也不意味着就此告一段落，之后还有许多阶段的改编工作要做。有时是原始编剧负责改编，有时会有其他编剧进来专门负责修改台词，或是改写难写的场景。编剧通常不会出现在拍摄现场，但这并不表示在拍摄时剧本就不再更动。导演总会有奇思妙想，演员们也会将台词改得较自然好说。有时还会有个编剧（不一定要最原始那位）在拍摄现场待命，随时准备改写拍不出好效果的场景。

⑼ 小说改编电影有哪几种方法

1、集中叙事法

编剧保留小说中大部分叙事元素，将这些元素分别集中在电影剧本的开场、中间或者结尾处，将新创作的元素添加到电影其他地方。

2、分散叙事法

编剧保留小说中的大部分元素，将新创作的元素，或者对小说的扩展，交织进已经存在的元素中。

3、出发点叙事法

编剧削减掉小说中的大部分叙事元素，保留情节的前提、人物名字，或者只是标题，以这些元素作为出发点，拓展为一个新故事。此类电影需要编剧和导演对小说重新解读，创作人物动作动机，构建合理的故事逻辑。

(9)如何改编电影剧本扩展阅读：

无论哪一类小说都需要编剧采用改编策略使文字适应银幕。长篇小说往往要被压缩、合并或者节选叙事元素，导致电影与小说的叙事重点有所差异。

中篇小说的故事与电影平均时长需要的故事量相当，但是中篇小说的改编很难体现编剧的思想。相比之下，短篇小说的优势尽显出来，短篇小说语言简洁，情节单一，为电影叙事提供了故事框架，又留给编剧发挥想象力扩充的空间。