启示电影如何拍摄

Ⅰ 电影<<启示录>>残暴的画面怎么拍摄的

电脑制作的呗，杀人砍头鲜血祭奠什么的当然不可能是真的了。。
不过外国人的道具也很厉害啊，像《泰塔尼克号》，人家能花4亿（好像是这个价）造个假船，那梅尔森做几个假人头也不是问题了。。。
呵呵，这种电影看看就好，也不要当真。。
不过梅尔森真是一代大师呢，Rudy Youngblood的演技也很好。~

Ⅱ 电影<启示>怎么拍的看过的进来说说

这电影太血腥了

Ⅲ 看过电影《启示》的进来坐一下吧，分享一下你的感受。。

在血腥程度上我觉得不如《受难》
我看《受难》时，看耶稣被一点一点折磨的样子，全身都在冒冷汗，尤其是被钉在十字架上的那一刻，完全的感观刺激。
《启示》里的血腥也就是砍砍头，不过我好佩服《启示》里男主角的妻子，好坚强

Ⅳ 电影《启示》最后的片断……

玛雅文明最后是被西方人毁灭了，他们烧了很多关于玛雅文明的文献记录。以前我看过Discover的一个节目播过，西方传教士在玛雅的金字塔前烧了很多文献。
那些大帆船就是载着西方士兵和传教士的船只。
玛雅人没见过这么大的船，一时看愣了。

这部电影的主题就是开篇字幕显示的：
A great civilization is not conquered from without until it has destroyed itself from within
W.Durant
一个伟大文明的衰亡只能始于自身内部——威尔·杜兰（《世界文明史》作者，史学家）

导演把西方人的到来安排在结尾就是暗示，玛雅文明即将灭亡。

Ⅳ 详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……

环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。演员Cillian Murphy跪在地板上。一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。

和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。”

首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。”

用胶片拍永远是前提。“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。”

在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。一见之下我们决定用这种方式。”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。

和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。”

Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢用相同底片的简单感觉。日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。”

影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。

日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。这里是拍摄剩下镜头的大本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。特效指导Chris Corbould负责监工制造。“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。”

位于Cardington另一处场景是一条宾馆走廊，用于零重力场面的拍摄。这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。

Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。”

“安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。我们有人将手随时放在开关上。”

还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1/2 CTS滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。非同一般的是它变化的方式。结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。”

把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。”

在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。”

有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。”

高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f/90。做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下！”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。”

另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”

剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。

“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。

这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。”

到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。”

“这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。相反，我们想找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。”

“在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。

“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。拍那些东西你要找到自然光下的美。你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。”

Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。”

Inception的后期涉及若干不同的处理工序。根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。

“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。”

技术指标：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383

Ⅵ 电影《启示》之类的电影

《2012世界末日》 《水晶头骨之迷》还有狮子王中也有 现在关于玛雅题材的电影传到中国的很少。
可以看看梅尔·吉普森的其他作品。他本就是是一位将宗教题材进行到底的导演。轰天炮 赌侠马华利 勇敢的心 爱国者 耶稣受难记 危险人物 我们曾是战士 梦那头的白桦林 就是我 等

Ⅶ 电影启示是哪个国家拍的

美国吧! 导演：梅尔·吉布森 主演：鲁迪·扬布拉德 杰拉德·塔拉塞纳 达丽娅·赫尔纳德兹
剧情简介:本片以玛雅文明作为大背景，讲述的是一个男人在爱的支持下，经历的难以想象的艰辛旅程。年轻力壮的玛雅男子虎爪本来拥有最平静幸福的生活，一个可爱的小儿子，而美丽的妻子正要再次分娩。外族的入侵破坏了这一切，残酷的酋长带领他的部下屠杀了虎爪的大部分族人，并且将年轻男子全部俘虏回去，当作奴隶。在虎爪被抓之前，他偷偷地藏起了自己的妻子和儿子，但他们不能离开他太久，即将分娩的妻子和幼小的儿子无法在如此危险的环境中寻找食物，如果虎爪不能及时回到他们身边，他们可能会被发现杀死，或者活活饿死。极度焦急的虎爪想尽各种办法，终于从外族部落中逃了出来，但回家的路将更加危险，它需要穿过整个热带雨林，前有各种毒蛇猛兽，后有大批残忍追兵，虎爪究竟会死于谁手，还是逃出生天呢？

Ⅷ 有谁知道《启示》电影的幕后制作

【再现失落的文明】
梅尔·吉布森，一个用电影创造神话的天才影人，总在不失时机的用花样繁多的影像奇观唤发观众的新奇。2004年，他的《耶稣受难记》成为空前成功的独立电影，拍摄投入仅为3000万美元，而全球票房收入竟超过6亿。时隔两年，这个注定惊世骇俗的中年男人又在开始兴风作浪，他在墨西哥的维拉克鲁斯厮守数月，重现失落的玛雅文明，准备用古老而神秘的尤卡特卡语讲述新的故事。
“你扮演的角色即将死去！”梅尔·吉布森在扬声器中大声喊道，“请注意！我们都在奔向死亡！”记者在墨西哥维拉克鲁斯附近的采石场看到他正在拍摄《启示录》中一段噩梦般的镜头，这部动作史诗片的故事发生在玛雅文明末期。现场有数百名来自当地的临时演员，其中大部分几乎没看过多少电影，他们在切割石块，以备建造祭祀用的神殿。吉布森也在他们中间，浑身挂满白色粉尘，咳嗽起来，而且显然他和这些人语言不通，沟通存在些障碍。
重拍了几次，吉布森开始有些恼火，忙去包里摸烟，翻译在努力让这些演员感受导演创造的气氛。吉布森必须容忍，因为这些演员无疑缺乏经验，而他为了让影片具有真实性，采用了尤卡特卡语，也就是玛雅方言。
“在这部影片中，即使是女主角也是第一次参加电影的拍摄。无论是最年长的还是年轻的都对玛雅语一窍不通，对高耸的玛雅建筑更是知之甚少，”梅尔·吉布森说，“我觉得我做的一切能够更好的阐释正直与诚实的概念，我的演员们把哥伦布发现新大陆之前的中美洲生活表现得非常贴切。我试图在这部影片中颠覆电影界已经约定俗成的动作片类型。你会在这部影片中发现很多与众不同的新鲜元素，虽然这些演员不会说玛雅语，但大多都是玛雅人的后裔，他们的表演无疑再现了祖先当年的情景。”
【探询与反思】
Apocalypto在希腊语是新的开端，拍摄《启示录》的初衷来源于吉布森参与的米拉多盆地计划，该计划旨在保护危地马拉的热带雨林和考古遗产，吉布森和编剧法哈德·赛菲尼亚被玛雅文明深深吸引，随后展开研究，逐渐认知是好战和违背生态规律加速了玛雅文明的突然灭亡。
玛雅文明末期，大祭祀们主张只有建立更多和神殿并用更多的活人祭祀才能确保收成，编剧希望影片的主题能为世人敲响警钟，赛菲尼亚称是破坏生态平衡和道德标准的衰退葬送了玛雅人，而吉布森甚至说布什政府的言论与此具有相似之处。
“我的故事开始于富裕但却非常腐朽的玛雅王国，”吉布森介绍说，“它的统治者坚持认为，如果不修建更多的神殿，不祭祀更多的活人，神灵们就不会安息，人类赖以生存的农作物就会枯萎。作为一个幸运儿，加格瓦(影片男主人公Jaguar Paw)因为擅长奔跑才逃脱了被活祭的命运。”
“我觉得环境和自然的失衡，以及混乱的价值观直接导致了玛雅文明的陷落。对我们当今的社会而言，也是一种启示，”编剧赛菲尼亚如是说。
【大投入与大争议】
正如赛菲尼亚所说，他们企图表现一些与众不同而更有深意的东西，很多细节都一丝不苟。曾因《与狼共舞》获奥斯卡奖的摄影师迪安·塞姆勒在影片中使用了一种新型数字摄影机Panavision Genesis，以体现难以置信的速度感。在影片关键桥段，加格瓦在森林中狂奔的场景中，这种摄影机得到充分运用。
影片的布景师是曾担纲《吸血惊情四百年》的汤姆·桑德斯，他说《启示录》是个巨大的挑战，影片的拍摄涉及历史、考古和民俗等方方面面，当时的头饰、货币和武士的耳环都必须悉数重现。另外，如同在维拉克鲁斯一个大仓库里堆积的大量考古书籍一样，化妆师和服装师也为数众多，他们甚至耗费了6个月的时间建造了金字塔群，这些共投入了将近5000万美元，是《耶稣受难记》的20倍。
吉布森吸取了《耶稣受难记》引起争议的教训，《启示录》的剧组成员有三分之一是墨西哥人，并向维拉克鲁斯地区遭受去年斯坦飓风袭击的难民捐助了100万美元。但据墨西哥籍演员说，由于影片涉及玛雅文明中的活人祭祀，在墨西哥社会引起非议不可避免。
不过，吉布森还是非常坦然的预测说：“根据《耶稣受难记》的经验，评论家们对我的这部作品同样不会轻易放过。”但并不是所有人都对《启示录》持批评态度，爱达河州立大学教授、玛雅文化学者理查德·汉森评价道：“我对吉布森的拍摄细节充满了惊喜感，对已经消失的玛雅文明来说，这是一次有益的探索。”

Ⅸ 梅尔吉卜赛的电影《启示》当中水下产子的镜头是怎么拍摄的

这都是在水箱里拍摄的，水都是特别的干净的，在水下睁开眼都可以。给你举几个例子：

水下工作室有许多水箱，水箱与地板融为一体，其中一个外景水箱有240 英尺× 60英尺蓝色屏幕，同时还有水下拍摄设施。现场的蓝色屏幕一直提供“从湿到干”的感觉，可以为电影、电视和商业广告提供惊人的视觉效果。图中的婴儿头朝下沉入水中，简直是个天生的尤物。右上方是是著名的蓝色屏幕，依托这个背景，可以制作出各式各样的图像。下方是成功拍摄的汽车沉入水中的镜头。

Ⅹ 死亡录像4：启示的幕后制作

1.拍摄开始于2013年7月13日大加纳利岛，一艘俄罗斯商船军舰。
2.在接受采访时，豪梅·巴拿盖鲁表示电影的制作已经推迟,而电影将在2014年中 期的某个时候首映没得到证实，而曼奴拉·沃拉斯科会继续主演的第四部电影。
3.电影制作组认为全程采用伪纪录片拍摄手法局限性很大，于是在《死亡录像3：创世纪》中采用“半伪纪录片，半正常”的拍摄手法试水，让观众逐渐接受传统的拍摄手法。导演豪梅·巴拿盖鲁表示，本片大部分内容采用正常的拍摄方式。
4.FILMAX公司已经在网站上明确表示，《死亡录像4：启示录》是该系列的最后一部，不会再有任何与该系列相关的续集。
5.豪梅·巴拿盖鲁投露，第四部的剧情会在第一部和第二部的大楼开始，而第一部的消防员会以丧尸身份登场，《死亡录像3：创世纪》中男主角的奶奶也会于本集出现。
6.第四部中一只猴子将会代替狗成为病毒传播的罪魁祸首。