1. 为什么香港80、90年代拍的电影那么好看，可是回归之后却垃圾辈出啊
我与楼主同感~现在看港台电影很少能看到心里去~
倒是比较喜欢看80、90年代的电影~
因此，我也比较怀旧啊~
不过，话说回来，这可能真是人品味变化了~
可能LZ认为，香港回归前，文化主要不是中国的，回归后与中国文化通化了吧~
至少我是这样想的~
2. 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影
天时地利人和吧。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
3. 90年代香港电影靠什么赚钱
没赚什么钱，演员和导演就赚了个名声。因为那时候还没有版权明确的概念，所以钱都被盗版光碟赚去了，不像现在，听个歌都要会员，看个电影也要会员。
4. 为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事 还有那么多出色的歌手等等那个时候
那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。
5. 香港在80-90年代拍出的那些经典电影为什么那么的好看呢，现在拍出的就不好看是怎么回事呢
一部电影能否拍好，有很多方面的原因，导演、编剧、摄影师，剪辑等等都影响着电影的质量，而我想说的是，市场经济不断发展的今天，票房成了衡量电影的指标，而明星阵容却成为了电影最大的卖点，如今的电影产业在不断地膨胀，电影事业却难说进步。从以前的一年票房斤几亿到现在的一部电影就能捞到几亿，质量与数量的较量中，数量占了优势，为了获得票房，可以几个月出一部电影，可以没有剧情，只要有大碗，可以没有内涵，只要有大碗，可以没有导演，额……只要有大碗，只要有大碗，综艺节目都能够叫电影，还叫“大电影”（电影史上是不是要重新为“电影”下定义了？）。其实不止是香港，内地也是一样，自从《泰囧》十几亿票房过后，上亿票房的电影不断涌现，但是一部好的电影却少之又少，在国际上获得过大奖的《白日焰火》国内票房仅一亿，而《小时代》光第一部就达到了五亿，《无人区》也才2.6亿，虽然看似票房不错，但是却不足一部被许多人批评的烂片，那些没有大碗，但是用心良苦的电影票房只能惨淡了。能否拍出好电影是剧组团体的是。但是作为观众来说，他们对电影事业有着重要的作用，所以说，观众也有一定的责任（当然，不能责备观众啊！众口难调、喜好不宜）。高票房的现象也催生出不少导演，作家、演员、主持人都想去拍电影。投资商瞄准观众的喜好和口味，演员受经济公司的左右，导演需要投资商的赞助，这是一个相互影响的事情，我们能忍受烂片，但是也期望精品的涌现。
个人想法，不喜勿喷！
6. 80-90年代，香港电影鼎盛时期，群星荟萃。几乎没有大陆的电影，那时候大陆在干嘛
其实香港电影是自70年代开始才蓬勃发展的，这跟当年香港67暴动有关，简单来说，香港在1967年发生过暴动，社会严重动荡，然后当年殖民地政府设独立调查组，调查为何会发生这么严重的事情，结论就是年轻人缺乏发展机会，再说白一点就是精力没地方发挥，而且缺乏赚钱、向上流动的机会。
所以70年代开始，殖民地政府大力发展香港的影视娱乐事业，青少年不是很有脑筋很有活力和精力没地方发挥吗？好，就给他们做编剧，把奇谋妙计都发挥到编剧上，有活力的就分配到其他如演员啊、服装、道具等等，总之给青年人有事可做，有地方可以发挥精力，并且可以赚大钱的。而且当年TVB也在1967年开业，随后也有其他免费电视台开业，电视机也逐渐普及，演员、编剧等需求挺多的，而因为那些人长年参与电视剧制作，为电影制作打下了良好的基础吧，至少你要在电视剧里面积累台前幕后的经验，你在电影上才有好的发展吧。
当时香港电影题材比较开放五花八门，他们连英女王、美国总统都拿来恶搞，具体请参见 最佳拍档
而80-90年代其实大陆也有很多电影，题材也很丰富，不过毕竟是发展中国家，电视机90年代才开始普及，而电视台也不像现在这么多，就更谈不上拍电视剧，电视剧少，那么电影的人才也接着少，其实很多电影人一般都是从电视剧积累经验然后再到电影的。。不过随着改革开放，经济起飞，90年代左右也出了很多大制作脍炙人口，如甲方乙方等等。。。总之有个逐步发展的过程吧。。。
7. 90年代的香港电影面临的问题
1. 盗版：在戏院盗录，或是电影拍摄过程中有“内鬼”盗录，再把片段制成翻版光碟，于映期内以低价在黑市售卖，使观众不在戏院看戏，最终使电影从业员收入下降。
2. 黑社会入侵电影圈：有势力人士威胁电影从业员拍电影，强人所难，电影圈中人心惶惶。
3. 经济不景：90年代后期，香港经济走下坡，商人减少对电影的投资。
8. 80年代至90年代香港电影的制作成本是多少钱
这个时候投资基本上在200-300万，高一点500-600，不过当时这个价位已经很高了，所以有的影片为了提高知名度说投资过千万，现在贵的主要原因是后期制作，和胶片质量多比以前贵，例如有的后期制作一个特技要花掉100万（我也不知道为何如此昂贵），3D技术胶片等。那个时候票房高的业绩两三千万，连续好多年稳居票房第一位的基本上就是王晶和周星驰的组合，前十位有几个都是周星驰的喜剧片，后来他那种无厘头就不行了，香港电影也很低迷，后来刘伟强的无间道问世，香港电影慢慢有了深度，我们观众的欣赏水平也跟着提高了，90年代初的艺人一般收入都不高（按照现在的水平），每年第一的基本上是张学友，前十位每年都有成龙，刘德华周润发等，而第一的张学友最高也不过一个亿多，主要还是唱片的利润，后来成龙周润发等到了好莱坞就不一样了，据说当年的尖峰时刻2，管分红成龙就得了3000万美元，所以其他的港星这个时候没有可比性了，综上当时一般投资较低，还算了演员的片酬。
9. 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。