拍电影录音设备多少钱

Ⅰ 电影拍摄影视录音设备要怎么搭配方案

电影拍摄影视录音设备主要包括数码录音机，麦克风，监听耳机，挑杆和平衡线等等。怎么搭配完全是看预算的，价格越高的肯定越好。如果自己不太懂可以参考音平商城给出的影视同期录音方案！

Ⅱ 用5d3拍微电影，配个什么录音设备好一点，没什么钱，只有一千元左右。请高手给个方案

索尼录音笔（你选五百多内的就可以），外加个超心型话筒（具有收音指向性），淘宝上很多这种话筒，我用的RODE罗德 Video mic videomic5D2单反视频录音话筒，两个加起来一千左右，足够了。或者不要录音笔，换成吊杆配合话筒使用。加个差不多。

Ⅲ 微电影的拍摄需要什么样的麦克风

选个枪型采访话筒（最好不要买oem的，我买了个松下的，120多，拆开一看傻眼了，唉），得胜的比较好点，再搞个挑杆。至于记录设备，可以考虑一下tascam低端的dr07或者sony的d50（贵点）和zoom h4。这些录音设备都不菲，但是性能不错。总之看你的预算了。不过以你的摄像器材来看，配置个一般点的就可以了，以后想拍微电影，一台好的摄像机就解决一切问题了，也不用为同步时间码发愁了。嘻嘻，个人见解，多包涵：）

Ⅳ 拍电影需要什么录音设备。。。。。

拍电影需要的工具如下：

1、电影摄影机(Film Camera)

用于拍摄、记录活动或静止影像的工具。它是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学等各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。电影摄影机可分为大型、中型、小型三种。现在最高级的电影拍摄设备是好莱坞red拍摄设备。

2、灯光(Light)

一个影片的灯光对其最终摄影的效果是至关重要的，甚至于说摄影设备只要一个5D足以，但配套的灯光一定要够。比如王家卫《春光乍泄》里面张国荣和梁朝伟跳舞那场戏，杜可风使用了7个lightingsource（包括台灯，自然光，人工架灯等）。

3、录音(Sound)

由于拍摄现场声音相对嘈杂，所以对于录音设备的要求较高，因此录音机在拍摄时的成本也相对较高。

4、承托设备

承托设备有三脚架、稳定器、斯莫格兔笼。三脚架是稳定摄像设备最重要的工具，不管是单反还是摄像机在拍摄中都离不开三脚架。其次，稳定器主要用来拍摄运动镜头，常见是有手持稳定器，三轴稳定器，肩架。以及斯莫格兔笼可扩展众多配件。

5、摄像滑轨

用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能，还可以完成部分小摇臂的功能，例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄。

(4)拍电影录音设备多少钱扩展阅读：

不同的意境，可以利用不同强度的光线，不同的角度来体现。拍摄的过程中，布光需要合理，光线强度、照度以及色调都需要控制好，这样才能够营造出一个好的拍摄环境。2. 分镜设计

要根据微电影的预算来选择拍摄器材，对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。根据事先准备好的拍摄草图，给不同的地方安排镜头，可以有效的缩短拍摄时间。

Ⅳ 拍电影需要什么录音设备

指向性，心向性，全向性电容话筒一只或N只，根据电影需要来安排，毛毛虫话筒套一个或N个，根据当时场景话筒数量来增减，手挑杆一根或N跟，根据话筒数量来定。。现场可直接由话筒放大器通过外置声卡进电脑，也可直接使用带48V幻向供电的数字录音设备进行录制，个人建议电脑，成本低，损坏率低，录制完后可以直接由CUBASE或者NUENDO等其他音频软件打开查看或试听波形。。。

Ⅵ 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。

Ⅶ 拍摄微电影需要什么器材 价格大约多少需要

带上电影俩字，怎么也得5d2，至少两台加几个头，收二手的大概3-5万。录音收音设备加上狗头大概5000-10000，两套三脚架近2万，小滑轨1000多，大滑轨10000+，还得有套小斯坦尼康10000+，最贵的算是灯光，大功率的买起来没个头，凑合的方法是买两套小led头灯1000左右，由助理手持拍特写忽略远景

Ⅷ 微电影拍摄的录音设备需要什么比较专业的录音设备

我目前只了解到需要便携式录音机，便携式调音台，监听耳机,麦克风，领夹式麦克风，挑杆，防风罩，减震器。录音机是roland的比较好，麦克风是rode的，调音台是YAMAHA，监听耳机在耳机发烧友朋友的推荐下选择了AKG K24 MKII。

在这里对于看似不起眼的话筒杆我想说，有能力一定要买个好的碳纤维杆，我现在用的是AMBIENT 3.5M杆和k-tek 5米杆，可以很省劲，同时可以适当减少由于手部摩擦带来的噪音。(影视录音所用话筒别称为枪式话筒，按指向性划分为超心型指向话筒，按照工作原理是电容话筒)

Ⅸ 一个小型的录音棚的设备及预算

录音设备
设备编号 设备名 设备重要性 设备数量 参考内容
01 电脑 主要设备1级 1-2台 录音用的电脑的配置不需要很高，现在P4系列的都可以使用，内存256M就可以使用（建议使用双显示器），但一定要有光盘刻录机。如果您还要拍摄MTV的话，配置就一定要高了。

02 调音台 主要设备1级 1 调音台是录音棚的核心组成部分。如果没有它，你基本上无法完成录音任务。即便有的系统说不用调音台，其实在声卡里面也是因为搭配上了调音台的基本功能，这是换汤不换药的做法。

03 专业声卡 主要设备1级 1 声卡一定要专业的，普通民用声卡不能满足录音棚需要的音质。最好需要6进6出以上的通道，声卡不需要有太多的功能，但一定要驱动稳定，音质好！

04 监听音箱 主要设备1级 1-2对 专业监听音箱不同于普通民?iFi音箱，即便是价格特别贵的民用家庭影院音响也不适合与在录音棚中使用，因为它不标准。如果您想在监听音箱上省钱，那真是干什么不吆喝什么了。

05 电容话筒 主要设备1级 1-2 录音棚用的是专业的电容话筒，这种话筒很灵敏，需要48V供电。演唱者需要与话筒保持一定的距离。一只话筒其实就能满足一般的录音需要了，如果您的录音棚比较大，而且有录合唱和乐器的机会，您就要考虑买一只以上的麦克风了。

06 话筒放大器 主要设备2级 1 话筒放大器其实对录音棚录制的音质有很大关系。但是一台好的放大器价格不菲，许多投资者就望而怯步了，其实如果您的资金允许，你最好买一台，虽然不买也可以用调音台上的增益实现信号放大的作用，但是，有没有专业的话筒放大器，音质相差得真是太远了！

07 人声效果器 主要设备2级 1 人声效果器主要是给你录的歌声添加效果的。虽然在软件里也可以添加效果，但软件算出来的音质远没有硬件出来的声音温暖宽广。

08 耳机 主要设备2级 若干 耳机包括录音师用的专业监听耳机和给歌手用的耳机。您可以买一只好的给录音师混音用，买几只普通的给歌手录音用。因为在录乐队或者合唱的时候，每个乐手或歌手都需要戴一付耳机，您要买上好几只了啊。

09 耳机分配器 主要设备1级 1 耳机分配器在录音棚里虽然对录音的音质不会有什么影响，但它却是不可缺少的。因为所有录音歌手的耳机都必须耳机分配器上，否则耳机是没有办法出声的。一只耳机分配器可以连接4-12个耳机。

10 话筒防喷罩 主要设备2级 1 话筒防喷罩是为了防止歌手的气息喷到电容话筒上而产生“噗噗”的声音。

11 话筒支架 主要设备2级 1-2 这个就不用说了吧。

12 对讲话筒 主要设备2级 1 对讲话筒是放在控制室用于录音师和歌手交流用的。

13 VOD点歌机 辅助设备1级 1 这是娱乐型录音棚必备之物，用于歌手点割使用。显示器放在录音室方便歌手看字幕。

14 电视机 辅助设备1级 1 主要用与和VOD点歌机使用，方便歌手看字幕。

15 VCD机 辅助设备1级 1 用于VCD卡拉OK的播放。

16 DVD机 辅助设备2级 1 用于VCD卡拉OK的播放。

17 卡 座 辅助设备2级 1 录制普通磁带。

18 CD 机 辅助设备1级 1 播放CD，这是不可缺少的啊。给歌手刻完盘，他们也许要求你用CD机播放一下。

19 MD 机 辅助设备2级 若干 播放MD（使用较少）。

20 DV摄象机 辅助设备2级 1 用于给客户拍摄MTV等。

21 线材 必备 若干 专业音频线。

22 视频同步器 主要设备2级 1 主要用于专业录音棚影视后期的录音制作。一般的录音棚是用不到的。

23 录音软件，效果器插件 必备 若干 专业多轨录音软件Saplitude ,Nuendo，Wave，T.C等。

录音硬件周边配置
电脑配置
由于我接下来所要讲述的是属于较为专业的录音硬件设备，为了保证这类型设备能够充分发挥其功能，因此对于电脑配置有些许要求：最重要的一点就应该是主板和cpu了，尽量选择Inter系列，因为专业的音频接口大部分只适合于一线主板和cpu,对于其他品牌的可能会出现不兼容的情况。内存至少应为256M以上，如果你跑的轨较多 ，那就应该适当提高内存的大小，因为常用的录音软件在处理和运算时占用资源太大，如果你的主机运算速度过慢，半天都反应不过来，你说到时候你还有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有。对了，记着你的主板上至少有一个空闲且能正常使用的PCI插槽哦，要不然，你那昂贵的音频接口可就没用了。此外，硬盘的容量也应该较大，便于你储存大量的文件及安装相关录音制作软件和插件。

多轨录音和多轨缩混
1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。
2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。
多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好像几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。
按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。
缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。
按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。
在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如：
-调节乐器的频率内容，一般称为EQ。
-给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。
-调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。
如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。

输入与输出
输入端子
在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可以找到），XLR（一般用于话筒）和1/4inch（一般用于乐器）。

主输出
这些输入一般连接到录音棚的监听上（或者是它们的功放上，如果监听不带放大系统的话），或者是接到卡带或者是DAT机的输入上。

监听输出
监听输出和主输出一般的功能类似，但是有些时候是作为从调音台发送不同混音输出的作用。通常的情况是，主输出连接到盒式卡座或数码录音机，用于录制混音；监听音箱直接与功放音箱或者是音频监听音箱连接。

数字输出
数字输出都专用于将信号传送到另一个数字设备。一般用于将你所使用的主设备混音信号以数字形式送入另一台数字设备。

辅助发送
辅助发送一般用于发送来自调音台的数据，通过效果处理器来进行处理。您还可以使用辅助发送将混音的信号送到其它设备，同使用主输出或监听音箱输出，或作为各自音轨输出将自己的音轨内容传送到其它录音机。

辅助返回
辅助返回可以将效果处理器的信号返送回来。但是也可以用于只输出立体声源如CD播放机的信号送入您的调音台。

耳机输出
将一副耳机接至调音台。

平衡与不平衡接口
涉及到前文讨论的各种接口时，有两个问题需要考虑：阻抗和平衡。这些概念对理解如何发挥设备效用时具有非常重要的作用。

阻抗
阻抗也叫电阻，即电子器件本身对交流电源的阻力。换句话说，所有电子线路对电的自然流动都有一种固有的阻力，就好像跑步时感受到风的阻力一样。低阻抗音频信号比高阻抗信号跟强，因为它所受到阻力小。
在实际应用中各种器材的阻抗都应该相符。如果连接一个输出时，是从高阻抗输入到低阻抗输入，就有可能出现问题。因为传送的电流过大。举个例子，一个低阻抗话筒应该输入到低阻抗调音台的输入端子。如果需要连接两个不同阻抗的设备，应该使用匹配的变压器，改变其中的一个设备的阻抗，使两者相符。
阻抗类型
高阻抗：阻抗率为1，000欧姆以上的电路
低阻抗：阻抗率为600欧姆以下的电路

平衡与不平衡
概括的说，音频设备的输入端和输出端或是平衡，或是不平衡。平衡电缆用辅助线作屏蔽阻止由于线长所造成电阻中的噪音。一般的大二芯电缆和莲花型电缆是不平衡型的；卡侬或立体声大三芯电缆是平衡型（有三个连接脚，不是两个）。
每件器材都有平衡或不平衡输入输出口。如果您将平衡输出连接到平衡输入端，应该用平衡电缆。
-不平衡输入输出连接到不平衡输入输出，可以使用不平衡电缆；如果使用平衡电缆不会造成什么损害，只是不能使用辅加线，也不会有任何收益。
-不平衡输入/输出连接至平衡输入输出，同上
-平衡输入/输出连接至平衡输入输出，应使用平衡电缆，如果使用不平衡电缆的话，则容易引起连线噪音，特别是长度在3-5米或长的电缆中更容易产生噪音。
需要注意的是，平衡与不平衡插头不完全与阻抗有关。如卡侬电缆几乎都是低阻抗的，而1/4inch电缆可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果您用一根很长的电缆（3-5米以上）将平衡输出端连接到不平衡输入端。那么整个电缆使用平衡电缆，并在连接不平衡输入之前使用接线盒或匹配的变压器，都是好办法。这样可以利用平衡电缆的很强的防止噪音的特点。
平衡线路
音频线路有三种线：高、低以及一个接地屏蔽。高频线路和低频线路接到地面时的电压相同。这种设计有助于防止较长电缆中的噪音干扰。
不平衡线路
音频线路有两种线：高和低。高频线传载信号，低频线接地。地面导体对其它导体起着屏蔽作用。由于高频线路和低频线路到地面的电压不同，所以叫作不平衡。

录音须知
一、必要准备
歌曲准备：您需要根据经济情况准备好预算来满足你的愿望（当然，原创歌曲、出版集子、参加比赛、录音小样就例外啦），进而想好要录哪些歌。我们建议，您需要录音制作成CD自己听或送人的，应是你最喜欢的，最能表现你唱功的那些熟悉的歌曲。同时，尽量背诵歌词，这样才能更多的精力去对歌曲进行演绎，才能录出好的作品来。

心理准备：进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的。与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷。在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与论比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。因此要尽量克服这种感觉。

环境熟悉：录音前一定要在棚里熟悉环境，到控制间、录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少怯感。在熟悉环境的过程中，工作人员会简单地介绍一下设备情况和以往工作经验，以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。

二、录音流程
1、录音请事先预约，避免时间冲突。演唱者须在预约时间前到达，以便接待人员安排录音时间，如果超过时间未到，接待人员有权安排下一位演唱者先录。

2、进入工作室后录音师会与你进行必要的交流，并对您作出设备使用的指导。演唱者在进棚前，为节省时间，应先熟悉伴奏并预先排练，以便直接录音。

3、准备伴奏，打印歌词，将伴奏导入录音软件；录音师工作期间，无关人员不得进入控制室，以免影响工作质量。录音过程中，请您的亲朋好友在操控室内等候，以免造成录音过程中不必要的干扰。

4、进入录音室请穿上鞋套并关闭手机及一切通讯设备，以免造成录音干扰。为了您有一个良好的录音环境，录音室内严禁吸烟，不乱扔垃圾。进入拾音室进行录音，这时候会有工作人员帮你调整好你和麦克风的高度。请注意，嘴离麦的距离大约是两个拳头。

5、请爱护录音设备，轻拿轻放。进行初录，也就是第一第一遍录音，主要作用是：①感觉录音环境，通过耳机感受你的声音和伴奏的声音大小是否舒服，然后跟录音师说明，录音师会及时进行调整，直到你觉得唱的舒服了；②录音师调整音电平，以免有爆音等现象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏；

6、主录，一般情况下，这是歌手比较重要的录音，这个时候歌手对歌曲已经有了初步的熟悉，嗓音也处在较为亢奋（可能用词不当啦）状态，以后的录音要以此为准了。主录录音完毕后，录音师会用3分钟时间把大概的效果做出来，然后从头一起听，哪里没唱好的话就把没唱好的部分（可能是一句，或者几个字）修改，以开火车的模式一直改到最后，然后再听一遍，直到没什么错误；

7、补录。对于你觉得没唱的好的地方进行补录。

8、录音完毕后会把您的干声保存，接着录下一首，全部录完后会对每首歌进行后期效果和后期处理。缩混完成后，工作人员会给您开据单据，并由录音师告知您取歌时间。

初次进棚注意事项
1、事先准备好所录歌曲的曲目及伴奏。
2、进行录音前注意事项讲解，歌曲试唱。
3、录音开始，录音师会对你进行歌唱指导。
4、录音结束，制作人进行后期制作、混音。
5、每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意的工作。有些象歌手在家里唱的很好，一进棚录音的效果却不如往日，这是为什么呢？

总结原因可能有以下几点：
1、歌手太紧张。
2、歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。
3、歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。

所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点：
1、选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。
2、选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。
3、避免进棚前饮酒、吸烟。
4、进棚前先进行“热嗓”将嗓音伸开。
5、最重要的一点是经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，进棚录音是要收费的，如果交了费用却录不出自己满意的作品，岂不令人失望，所以录音最关键的要选择一家真正的录音棚专业的设备、美好的录音环境、专业的录音技术、为人师表的态度,梦想人专业录音棚决不会让你感到失望！

电影录音
在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。无论在哪个制作阶段录制的声音，在最终制成拷贝用的声带时，既要与画面同步，又要注意整部影片的连续性和完整性。有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中，曾先后采用过机械录音（唱片录音）、光学录音（感光录音）和磁性录音几种方法。

机械录音
20世纪20年代中期，曾借助机械录音法制作的唱片,来为有声电影记录和还原声音。例如美国制作的有声故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用机械录音的。中国最早的有声故事片《歌女红牡丹》和《虞美人》也是用这种方法录音的。机械录音虽然在有声电影发展的初期起过一定作用，但由于唱片和影片是分开的，在影院放映时，常常出现声画不同步的现象。甚至有时画面早已放完，而唱片上的声音还在继续。

光学录音
早在电影发展的初期，就有不少人提出利用胶片来录音和还音的设想,直到30年代初期,光学录音法才成功地应用到电影上。最早用光学录音法试制的故事片有美国的《七重天》(1937)。中国最早用光学录音法摄制的有声故事片有《雨过天青》和《歌场春色》等。至80年代，普通电影拷贝上的声带仍然是用光学录音的。在电影拷贝上，可以看到画面一侧有记载声音的痕迹，称为光学声迹或声带。

光学录音的过程，是把传声器所拾取的声音转换为相应的模拟电信号，再经过音频放大器把它放大到足以使光－电调幅器起作用的程度，以形成可记录的模拟光信号。光－电调幅器是光学录音的关键部件，它把声音的模拟电信号转换成声音的模拟光信号，并利用胶片对不同曝光量产生不同感光密度的特性，把声音记录下来。对经过录音的胶片进行显影、定影、冲洗加工之后，就能显示出感光密度不同或感光宽度不同的光学声带。和机械录音相比，光学录音的优越性在于它所录制的音域范围较大；它和电影摄影所用的媒介都是感光材料，可以和画面一起印在拷贝上，这种方法既降低了制作成本、保证了声音质量，又使放映时的声画同步。

光学录音改进了有声电影。早期的有声电影几乎全部是采用光学录音的。50年代中期以前，中国的电影生产基本上也采用这种方法。然而，光学录音也有不足之处：①录音后的感光胶片要进行冲洗，才能得到声带底片，制作过程比较复杂。②拷贝上的声带也象画面一样需要从录音底片上印制出声带正片才能还音，所以光学录音不能立即还音，不能及时检查录音效果。③感光胶片的声带上如有脏点或机械划伤，就会产生噪声，影响声音质量。④感光胶片必须在黑暗中操作，工作不方便。⑤由于第②条缺点和剪接的需要，用的胶片很多，增大了制作成本。

磁性录音
40年代末至50年代初，美国人把第二次世界大战前德国人、丹麦人和瑞典人研制成功的磁带录音技术引进电影录音，使过去那种单纯靠光学录音的电影录音工艺发生了很大变化，从原始声带素材到混合录音，都逐步改成了磁性录音，而光学录音仅仅用于制作拷贝的光学声带。磁性录音的关键部件是磁头，它把声音的模拟电信号转换为模拟磁信号并记录在磁性介质上。供电影录音的磁介质有两类：一是磁片，它和电影胶片的尺寸相同，也用片孔输片，区别在于把感光涂层改为可磁化的涂磁层，常用的磁片宽度有35毫米、17.5毫米和16毫米等几种。二是磁带，它没有片孔，是靠磨擦传输的，最常用的是宽6.25毫米磁带。近年来，音乐录音也用25.4毫米和51.8毫米宽的磁带；外景环境声录音有时还用3.81毫米宽的盒式磁带。
磁性录音比光学录音方便得多，可以立即还音，检查效果，若不满意，可以重录，从而省去了一系列感光冲洗加工工序，大大节省了时间和材料。磁片或磁带无需加工，不会出现加工过程中可能的声音失真，而且磁性录音噪声小、频带宽、动态范围大、质量高。

电影生产上使用磁性录音，最后都要把磁性声带转成光学声带底片，用以大量制作发行拷贝。有人曾设想把最后一道光学录音也用磁性录音代替，即在电影拷贝的声迹位置上涂一条狭长的磁条，把声音录在上面。不过，这样会使电影拷贝的生产更加麻烦，胶片上既要涂感光乳剂，又要涂磁性材料层，而且每部拷贝都要单独录音、分别检查,所有放映机也都要改装,所以除70毫米立体声影片及少数特殊用途的影片使用涂磁声迹外，其他电影拷贝都不用这种方法。

影片录音过程
一部影片有些在拍摄画面的同时把现场的声音记录下来，称同期录音；有些不适于现场录音，如在自然外景声音噪杂的环境下不便录音或因演员发音有障碍而在画面拍成后将音配上去,称后期录音;有的必须把声音事先记录下来，然后在拍摄画面时把声音放出来，让演员听着声音的节奏表演，如排中国京剧及歌剧等影片，称前期录音。通常把前期录音、同期录音、后期录音获得的声音，作为素材，分别记录在许多磁片或磁带上，由录音师根据放映出来的画面内容和创作意图，进行混合录音，录制成一条合成声带。为了印制拷贝，还要从录有合成声带的磁片上把声音再转换到一条感光声带底片上，最后把这条声带底片连同画面底片一起印制到一条正片上去，成为声、画合一的拷贝。

Ⅹ 入门级电影拍摄大概需要什么样的摄像、录音器材

电影打灯的器材有：灯、灯架、电缆、配电箱，还有控制光的滤色片、反光板、黑旗、丝网、柔光布等器材，以及撑大面积布料的各种框架，还有一些如沙袋之类的辅助器材。
打灯的操作很简单，有点电工常识，有几把力气就可以干。大家之所以觉得它高深，是因为它能没谱地用增加很多东西，架势很铺张很装逼 ，比如场面大点你能一下用上十来盏灯，而摄影机撑死也就三四台，摄影组的排场远赶不上灯光组。但打灯的技术含量比摄影差远了，要不摄影指导怎么能领导灯光组呢。 在讲DV拍电影的照明器材前，先了解一下专业的器材，看看电影行业都用什么东西，然后再看咱们DV如何借鉴并解决照明器材。照明的关键器材就是灯，电影用的灯其实跟你家厕所里的灯没有什么本质区别，都是外面一个铁壳，里面放个灯泡，顶多再安块玻璃，不骗你，真的。下面我们把灯的种类扫荡一遍。菲涅耳灯（Fresnel，菲灯）
就是下图这几种，这种灯是拍电影用到最多的。它外面是个铁壳，里面有个灯泡，前面是一块“菲涅耳透镜”，灯头上有几块铁皮挡板（专业名称叫遮扉），用来调节光照的范围。之所以叫它菲涅耳灯，就是因为它的那块透镜；这块透镜的作用跟凸透镜类似，它也有焦点的，当光源在透镜的焦点上，透镜就能把光源汇聚成平行光；当光源不在焦点上时，透镜射出的就是扩散的光。菲涅耳灯屁股后面有个调节灯泡位置的旋钮，可以调节灯泡到镜片之间的距离，从而调整光的扩散角度。菲灯发的光是所有灯中最硬的，能照出非常清晰的影子，你可以把它想像成一个探照灯。
灯具除了按种类命名外，还按照功率命名。比如菲灯，最小的有100W、200W、300W不等，上去有650W、1KW、2KW、5KW、10KW。如果一个灯的名字叫2K、5K，说的就是灯的功率。每种功率的灯对应的灯泡是固定的，1K的灯只能装1K的灯泡。灯的功率越大，它的体积就越大，5K以上的灯一个人就玩不动了，所以打灯很大程度上是体力活。
下图从左到右，第一个是菲灯的正面，第二个是菲灯的背后，第三是者名的阿莱菲灯，外观特好认，头尾蓝中间白。第四个是HMI菲灯。

菲灯按色温分成两种，一种是白炽菲灯（上图左边三个），里面就是个白炽灯泡（钨丝灯或石英灯），发的光跟家用灯泡一样，是黄光，色温3200K左右。另一种菲灯叫HMI菲灯，它用的不是白炽灯泡，而是汞灯泡（HMI灯泡），这种灯泡发蓝光，色温5500K左右，跟白天阳光的色温一样，因此这种灯俗称太阳灯；汞灯泡不能直接使用市电，必须由整流器供电，因此这种灯都带有一坨沉重的整流器，一个灯配一坨，搬运使用都很麻烦。因此有时为了省事，直接在普通菲灯前面放置一张蓝色滤色片，把黄光变成蓝光来用。 PAR灯 PAR灯很像汽车的车头灯，它由一个灯泡和一个反射碗构成。它的灯泡不能移动，但你可以在它前面加玻璃，比如加聚光的、扩散的、漫射的、或者什么玻璃都不加，直接开口用。这种灯结构比较简单，功率普遍不大，而且经常被用于组成PAR灯阵（Brute）。PAR灯阵就是由若干个PAR灯组成一个矩阵，用于大面积照明。PAR灯的光也是硬光，但没有菲灯那么硬。
PAR灯在外形上跟菲灯的最大区别是它的前部呈发散伞状，因为它有一个反射碗，不像菲灯前后一般粗。PAR灯也有白炽型和HMI型，HMI型PAR灯同样要带一坨整流器。下图中就是几种PAR灯，形状各异，但都反射碗和玻璃，下中是一个整合的PAR灯泡，真的跟车头灯没什么两样哈，右下就是由PAR灯泡组成的灯阵。

敞口灯（Open Face）
顾名思意，敞口灯就是没有玻璃也没有透镜的灯。一个铁壳加一个灯泡。由于这种灯没有聚焦能力，发的都是软光。

上面是三个敞口灯。第一个叫红头灯（Redhead），有个反射碗，中间放个1KW白炽灯。第二种叫黄头灯（Blonde），结构跟红头一样，比红头大一点，里面放的是2KW的灯。这两种灯都是发黄光。这两种灯用得比较普遍，涂成特殊的颜色为了方便识别。红头和黄头直译自其英文名，中文没什么特殊含义，但其英文原意是指女人，redhead是指棕发美女，blonde是指金发美女。拍电影干粗活的都是帮爷们儿，工作辛苦枯燥不搞点荤的多没劲啊，因此很多电影行话都跟女人有关，久而久之倒成了正式名称，呵呵，八卦一下。不过德国人就比较死板，第三个灯是阿莱的红头灯，可他还是涂成“阿莱蓝”，太没幽默感了 。敞口灯没有HMI型，都是白炽灯，都是发黄光。
软光灯（Softlite）
下面这种灯的灯泡直接看不见，躲在灯壳的下方。它以灯壳的圆弧形白色内壁作为的反光面，把灯泡的光反射出去，因此出来的光非常柔和，非常软。这种灯主要用来给阴影里的部分补光，让阴影里的细节能呈现出来，同时又不会造成新的阴影。

大锅灯（skypan）
下面这种也是一种敞口灯，它就是一口大铁盆子，里面放个大灯泡，这种灯叫大锅灯（skypan）。大锅发的光类似阳光，软硬适中，因此专门用来模拟太阳和大面积照明。锅灯全是大灯，一般都是10K。由于锅灯的灯泡大而外露，磕磕碰碰容易损坏，因此这种灯不在室外使用。

荧光灯
荧光灯是90年代之后开始流行的灯具。它耗电少，寿命长，不发热（上面那些灯都灰常灰常热，天气冷时开盏黄头灯可以当电炉取暖）。它的灯管跟我们家用灯管的主要差别是发光频率，因为荧光灯不像白炽灯，白炽灯是恒定发光，而荧光灯是频闪发光，只是我们人眼无法察觉罢了。普通家用荧光灯发光频率是50Hz，跟市电一样，而拍电影用的荧光灯发光频率在25KHz以上，几乎就是恒定光。最者名的荧光灯品牌是美国的Kino，它最先发明影视荧光灯，因此荧光灯的外号也叫Kino灯。荧光灯都是软光，有冷光灯管也有暖光灯管。
气球灯
气球灯是新型的灯，近几年在电影业中大量使用。它不但可以用于大场景照明，比如照亮楼房、街道、树林、礼堂等；同时还可以给被摄主体（如演员）打灯，它发的光很软，很均匀，给人打光非常讨好。气球灯其实就是个灯笼，外面一个灯笼皮，里面放几盏灯，灯笼皮起的就是柔光布的作用。有些灯笼充氦气能升起来用，有些只是充空气吊着或支着用。气球灯有冷光也有暖光。
LED灯
这是近两年出现的灯，由一大堆LED组成。由于LED的发光面积和亮度都比较有限，一般在细部特写时进行照明，或做小面积补光用。

电影用的灯主要就这么几种，一点都不高科技。以后大家看幕后花絮，应该能说出说出那些灯的名字，这样你就能冒充影视圈人士去泡姑娘了 。下面有一些片场照片，一个号码对应一种灯，有兴趣的同学玩玩对号入座游戏。