『壹』 有关于影视作品人物的作文 要有细节描写 800字左右。
我最爱看的革命影视作品是“举起手来，”它讲的是抗日战争时期的故事。
这部作品的主要人物是赵大叔，它主要讲的是赵大叔接受了保护金佛像任务，日本人发动全面兵力来夺走金佛像，所以说这是一份坚巨的任务，可是赵大叔冒着生命危险把这份任务顺利完成的故事。
在这部作品中让我感受最深的是：几个老奶奶用滑倒日本人的战斗方式，既省事又利索，她们把豆子装在簸箕里面，日本军官来了，她们打开门，把豆子从簸箕里倒出来，豆子像河水似的哗哗的往下滚，日本军官是只能后退不能前进，最终，日本军官得到了“好”下场，我坐在电视机前面，哈哈大笑，连连拍手叫好。
这部影视作品虽然先好笑，但是它能让我体会到了革命先烈们奋勇抗战的勇敢，就别说是一个有力的年轻人了，就连不怕牺牲的老奶奶也参于到了抗日战争中去，她们用机智的方法战胜了年轻有力的日本军官，这里让我感受最深。
我最喜爱的影视作品是“举起手来”，同学们，你呢？
『贰』 电影人物出场描写片段，详细一点，350个字
《流星语》并不是张国荣最出色的影片，但却是相当有特色的一部。这是张国荣电影中唯一的一个父亲形象，看多了他在众多影片中风情万种的“堕落天使”形象，这个平凡善良的单亲爸爸确实能让人耳目一新。
故事开始时，他是一个事业有成，甚至自信过度的金融界骄子。在尔虞我诈的证券交易场中，他习惯了带着虚伪冷漠的面具做人，习惯了对金钱与欲望的掌控。然而在金融风暴中他变得一无所有，也输掉了骄傲与自信。在这时他遇见了明仔，孩子的出现，如同天使的到来，唤醒了他人性中的善良与真诚，让他找到了新的生活方向，并以真实的自我面对生活中的人和事。
阿荣从来没有把明仔当小孩子看，对他关心却不溺爱。他们的关系是平等的，他没有让孩子叫他爸爸，而是唤他阿荣，俩人的相处就如同认识多年的老朋友。但在明仔需要保护时，他会变成一位奋不顾身保护孩子的父亲。他完全有能力找到一份好工作，但他没有给过明仔任何物质上的享受，他们分享着一种苦中作乐的生活方式。也许阿荣心里明白，这样的生活只是暂时的，总有一天他要放开孩子的手，与其将来让孩子觉得亏欠自己什么，不如选择一种恬淡自在的生活，只为求相依相伴的温馨幸福。
对于明仔，阿荣就象是他的守护神，抚养他成长，也守护着他的一颗纯真的童心。但明仔渴望地看着高级橱窗柜中价值不菲的帆船模型时，却故做成熟的对身边的阿荣说：“好贵的，你有钱吗？没钱就别再看了，走吧！”听到明仔用童言童语说出这样的话，阿荣俯身对他说：“小孩子就要像小孩子那样讲话，这么小就在学大人，将来等你真的长大时，你就痛苦了。”曾经沧海难为水，如果不是经历过事业的成败，阿荣怎会有这样的人生观？金钱早已对他没有了诱惑，他并非不能，只是不愿而已。阿荣亲手为明仔做的那个帆船模型，虽然比不上少君为他买回的那个精致漂亮，却包含了一份金钱买不到的心意。
在阿荣身上体现的是一种男人的父爱，一种当今浮躁的社会中少有的温情， 在剥去了金钱与世俗的面具之后，我们终于看到人与人之间还有另一种真正的爱。由此，那种不经意之间，在阿荣哼着儿歌让明仔入睡，在二人一起嬉戏中所表现的淡淡温情，使观众不由得为之心悸，也看到了市民生活的可爱一面。
也许这正是导演所追求的意境：无论是香港这座繁华大都市，还是那些星光万仗的巨星，在剥离了那一层华丽的外衣后，一样有着平凡的喜怒哀乐。人与人的缘分就像那滑过天际的流星，在相遇的瞬间，在相伴的时刻，以一颗诚挚的心面对彼此，就算到了分别时会有不舍，也能做到潇洒的转身而毫无遗憾。
『叁』 需要写一个电影人物小传，有谁知道怎么写
写作中应注意以下几点
1. 小传因篇幅所限，一般不能详尽的写出人物的一生，但也要大致介绍他（她）的生平经历
，比较全面的展示他（她）的主要思想性格特征，透视人物的精神世界。因此，在写作之前要
做充分的调查了解，尽可能全面的搜集有关的资料。
2. 要选取最典型的事例，来表现人物主要的思想性格特征，不能像履历表式的简单罗列。
可以适当穿插一点抒情和议论。
3. 人物小传基本上采用客观叙述的方式，切忌作者主观色彩过强的大段评论。但同时，在
记述过程中又不可避免的要显示出作者对人物思想品格、是非功过的态度和评价，因此，要努力
保持全面、客观、公正的态度。
『肆』 电影里描写人物形象特点的片段
他的脸，在我试问他的时候，好像特别的洼了。从那最洼的地方发出一点黑晦，慢慢地布满了全脸，像片雾影。他的眼，本来就低深不易看到，此时便更往深处去了，仿佛要完全藏起来。他那些彼此永远挤着的牙轻轻咬那么几下，耳根有点动，似乎是把心中的事严严地关住，惟恐走了一点风。然后，他的眼忽然发出些光，脸上那层黑影渐渐地卷起，都卷入头发里去。“真哪!”他不定说什么呢，与我所问的没有万分之一的关系。他胜利了，过了半天还用眼角撩我几下。（老舍《牺牲》）2.客栈老板是一个四十至四十五岁的人,身材高大强壮,骨骼粗大,实是法国南部人的一个好标本.他有闪闪发光而深馅的黑眼睛,弯曲的鼻子和象一只食肉兽那样雪白的牙齿.他的头发,虽然经过时间的吹拂,却似乎不愿变白,像他那蓄在颔下的胡须一样,茂密而卷曲,但已略微混入了几根银丝. 3.大门分上下两截，门上很不讲究地钉上了铁箍、铁锔；门的上半截往里开着，下半截装有弹簧门铃，不断地被人推进推出。空气和阳光从门的上半截往里灌，或者通过气窗、天花板和矮墙之间的空档进入店堂，半人高的矮墙上面有便于装卸护窗板的滑槽，结实的护窗板清早卸下，傍晚装上之后再用铁闩锁得严严实实。这矮墙是用来陈列商品的，但是决没有为招徕顾客而精心布置。陈列的商品按经营对象的不同而不同，无非是三、两桶食盐和鳕鱼，或者几捆缆绳和帆布；楼板的横梁上挂几束闪闪发亮的黄铜丝，靠墙放一溜金属的酒桶箍，或者在几个架子上摆出一些布匹。进去看看？一位青春焕发的白净姑娘，裹着洁白的围巾，露出通红的手臂，应声放下正在编织的活计，忙向后铺叫她的父母；这时店东就会出来听你吩咐，态度或冷淡或殷勤，或有问必答或爱理不理，全凭店东不同的脾性。成交的也许不过是两个铜板的小交易，也许是高达两、三万法郎的大生意。你还能见到专做橡木板材生意的老板坐在店堂门口，绕动着大拇指跟邻居聊天；表面看去，他不过有些做酒瓶架的劣质板条，但是在码头那边的木工场里，他的货源足以供应安茹地区 4.大门分上下两截，门上很不讲究地钉上了铁箍、铁锔；门的上半截往里开着，下半截装有弹簧门铃，不断地被人推进推出。空气和阳光从门的上半截往里灌，或者通过气窗、天花板和矮墙之间的空档进入店堂，半人高的矮墙上面有便于装卸护窗板的滑槽，结实的护窗板清早卸下，傍晚装上之后再用铁闩锁得严严实实。这矮墙是用来陈列商品的，但是决没有为招徕顾客而精心布置。陈列的商品按经营对象的不同而不同，无非是三、两桶食盐和鳕鱼，或者几捆缆绳和帆布；楼板的横梁上挂几束闪闪发亮的黄铜丝，靠墙放一溜金属的酒桶箍，或者在几个架子上摆出一些布匹。进去看看？一位青春焕发的白净姑娘，裹着洁白的围巾，露出通红的手臂，应声放下正在编织的活计，忙向后铺叫她的父母；这时店东就会出来听你吩咐，态度或冷淡或殷勤，或有问必答或爱理不理，全凭店东不同的脾性。成交的也许不过是两个铜板的小交易，也许是高达两、三万法郎的大生意。你还能见到专做橡木板材生意的老板坐在店堂门口，绕动着大拇指跟邻居聊天；表面看去，他不过有些做酒瓶架的劣质板条，但是在码头那边的木工场里，他的货源足以供应安茹地区 5.两个月的时光，他就似乎换了一副模样。原来的嫩皮细肉变得又黑又粗糙；浓密的黑发像毡片一样散乱地贴在额头。由于活苦重，饭量骤然增大，身体看 起来明显地壮大了许多。两只手被石头和铁棍磨得生硬；右手背有点伤，贴着一块又黑又脏的胶布。目光似乎失去了往日的光亮，像不起波浪的水潭一般沉静；上唇 上的那一撇髭须似乎也更明显了。从那松散的腿胯可以看出，他已经成为地道的揽工汉子，和别的工匠混在一起，完全看不出差别。——路遥《平凡的世界》 6.布雷木先生是有名的专办刑事案件的律师，法庭上人人都熟悉他……他是个身体高大而又相当瘦的人，肩膀很宽，脑袋很大，满头长着栗色的鬈发，一直 垂到上衣的领子上来，他老爱把它甩一甩，就像人们想象中的狮子甩他的鬃毛似的。他的脸刮得挺光，长着一张大嘴，一对相当小的黑眼睛几乎长在一起了。布雷木 先生穿着一件褐色的礼服，胸前扣上了纽扣，翻领上的纽扣眼里插着一朵玫瑰花蕾；下身穿着浅色的裤子。他胸前别着一枚宝石别针，人家可以看见它闪闪发光；他 坐下来脱掉手套的时候，又在他那只雪白的左手上露出了一只分量很重的图章戒指。——[美]马克•吐温《镀金时代》 7.他是一个个子高大、穿得挺讲究、营养充足、持重谨慎的公司法律顾问。有一只眼睛给下垂的眼皮遮住了一半。他的肚子相当突出，给人一个印象：他要 不是在体格上，那么在心理上可活像一个气球，挂在什么非常稀薄的大气当中，只要任何一种早先法律方面的解释或是判例，轻轻给一吹，就可以要它东就东，要它 西就西。——[美]德莱塞《美国的悲剧》 8.她那时正微低着头在看她的英语读本上的图片。漂亮的面容正似乎是风水先生手中的藤杖，它能使四面潜伏着的美立即显露出来。柔和的阳光在那一刹那 间似乎已变成了有知觉的生物；秋天也似乎忽然具有了一定的形象。像太阳约束着一切行星一样，这女孩使得天空、大气、光线和她身边的一切都围绕着她活动，而 她自己却颟顸地、沉默地坐在那里，看着一本教科书上的图片。
『伍』 写影评 怎么分析电影人物
人物的外表 性格 所做的事 和你觉得这件事他那做得好，为什么你今后要向他学习 在电影中的作用，与其他人的关系，与影片发展的关系，人物的性格以及导演要通过这个人物表现…………
给你个范文：先说一下剧情梗概：20世纪末，拥有AI（人工智能）的机器和人类展开了一场大战，最后人类以失败告终，期间人类把天空弄得黑暗一片，处处闪电，因此也使机器无法利用太阳能作为能源，所以机器只好利用人类的生物能作为他们维持正常运作的能量。机器把人类像种庄稼一样培养在某个基地，当人类发育到一定阶段时，再把人类运载到提供机器能量的基地，但是为了蒙蔽人类的意识，机器用器件控制了人类的大脑和神经中枢，使人类产生幻觉，让人类感觉好像自己还生活在只有人类本身的正常世界中。而模拟、控制人类世界的系统就叫Matrix（即影片片名）。但是被Matrix控制的某些人类总会感觉某些地方不对劲，所以有些人觉醒了，从Matrix中回到真实世界中，他们不断去唤醒更多感觉异样的人类，而后就组建了人类基地——Zion（锡安），而同时这些人中会有一个是The _disibledevent="EN-US">Matrix本身安排好的，最终救世主只能回到Source（代码源）去升级Matrix，而在Zion的人类会被机器乌贼消灭。而后救世主在Matrix中选取23人（16女7男）去重建Zion，自己就命丧黄泉。整个人类斗争的过程其实就是Matrix自我升级的过程，如此这样循环反复了五次，直到第六次，由于Oracle（先知）和Neo（尼奥）的共同努力，打破了循环，人类最终和机器和解，迎来了暂时的和平。
设计师是Matrix之父，是他一手创造了Matrix，他可以被理解为机器大帝在Matrix中的软件影射，而先知是Matrix之母，由于她的出现使得Matrix能够顺利的存在下去。接下来讲一下在Matrix中那部分还没讲完的，到了第三代的Matrix，由于设计师意识到一个完全决定性的系统是无法完整描述人类的生活，所以他用了一些不太完美的思路，即由一种直觉性的方程来调查人类的心理某些层面，这个就是先知诞生的原因，其实先知就本质而言只是Matrix的一部分，只是她没有实体作为载体。先知使系统让人类有选择性，有点偶然性，而不是决定论。由此导演又抛出一个问题，我们人类或者整个宇宙到底是被决定的还是有偶然性，也就是说佛教中的宿命论是否正确。前五代的救世主最终挽救不了人类，而只能去重建锡安城也是佛教中宿命和轮回的体现。先知不确定性系统的应用也出现了某些问题，就是有1%的人类感觉异常而逃离了Matrix，去了锡安城，当锡安城逐渐强大后就会对Matrix造成危险，所以Matrix造出（这个词不恰当，姑且这么用，详见尼奥和史密斯部分）了救世主这个人物，并放出假预言说一旦救世主来到源代码，战争就会结束（这也是墨菲斯所坚信的），而事实是救世主只能回到代码源，将身上所携带的代码重新插入主程序，升级Matrix，而同时机器乌贼攻陷锡安城，杀死里面的所有人类。但为什么救世主只能这么选择呢？因为一旦Matrix系统不稳定因素增多，系统就会崩溃，然后连在Matrix上的所有人类都将死亡，再加上锡安城中被杀的人类，就等于全人类的死亡。看看，人类在强大的机器面前是否显得很渺小，本以为胜券在握的人类没想到所有的一切都是机器事先安排好的，是另一种控制机制，是Matrix自我升级的一个步骤。导演这里也顺便讽刺了那些盲目自大的人类，别总以为自己是这个世界上最聪明的物种。
以上是《黑客帝国》中设计师的形象
『陆』 影片中人物分析怎么写
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
『柒』 电影人物分析要怎么写啊
电影人物分析最好先看懂电影，但并不是要求你明白明白导演要表达什么，而是要明白自己从电影中感悟到了什么。感悟到的就是人物带给你的，从他的语言着手比较好，因为语言是人物性格最直接的体现。至于具体文章还是自己写比较好，因为写的过程会使你多次反复回忆电影，有助于对其体会，对自己这方面的训练也会有帮助。文章不必拘泥于固定格式，有感而发是最好的。
『捌』 如何写好电影的人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
『玖』 如何描写影视文学中的人物
http://www.cnwxw.com/zawen/jyzt/200705/zawen_11459.html
『拾』 求一篇描写电影中的人物作文
《痞子英雄之全面开战》里的徐达夫（黄渤饰）
痞子英雄，如名，电影讲述的是一个正义警察和一个黑社会小头目的故事。
原本没有交集，甚至是冤家对手的两个人，两个身份，就这么地相遇了，一起演绎了一个可以是富有传奇色彩的精彩故事。
电影里宁我记忆最深的片段是徐达夫称自己为黑社会的上班族。
我想我可以用赤子之心四个字来形容他。
他那种在危机中任然诙谐幽默的语言态度深深地吸引了我。他怕惹事，怕死但不掩饰，不做作，艰难且勇敢地在充斥着利益的社会中努力地生存下去，一心赚钱为心爱的女孩赎身。
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