① 如何正确面对死亡
那得先问问你怕死吗？是不是最近看太多那些电影阿？我觉得死亡并不可怕，当然如果你说千刀万剐后才死，那我就没话说了！其实这个问题根本不用去想，死是早晚的事，没事的，不管这世界有无天堂或地狱，只要自己不做坏事，这个问题就不需要知道答案！
② 如何看待死亡
很多人羡慕天上的众神能够长生。。。
但是却不知道天上的众神羡慕人类
因为人类会死，人类的一切会结束
所以人类所拥有的一切显得格外珍贵、格外美好
而那些永世长生的神明，他们永远没有机会懂得珍惜的含义
因为他们从没有失去过，他们的痛苦无法结束
他们没有机会享受因为生命结束而更珍贵的感情
死亡并不可怕，它带给你一生中最美好最珍贵的情感
接近死亡，面对死亡，我们会更明白我们生存下去的含义
如果死亡是转生的开始，如果你因为恐惧今生而向往来世
那么你的今生如同沙漠一样荒芜。。可能保证来世不会一样荒芜？
也许任何时候死亡，生命都可以说是短暂的，但是难道愿意让短暂的生命默默无闻，光辉黯淡？
死亡很容易，呼吸间就结束一切，活着却要经历无数次呼吸，活着似乎比死亡更值得恐惧
我只害怕我活着的时候未能好好珍惜享受美好的时光，死亡却一点不值得我惧怕
肉体是一个躯壳，你的精神离开肉体，也不过从一个躯壳进入了另一个更大的躯壳，这样并不伟大
伟大只表现于精神与躯壳能有效的展现其荣耀
对于逃避现实，脱离本体，并不是什么高深莫测的修为
③ 如何看待死亡
有人问我，你是怎么看待死亡的？我回答说，死亡是最好的善知识。确实是这样的。在《大漠祭》的“跋”中你会看到，我的弟弟死了。他二十七岁就死了。我亲眼看着他从一个健壮的青年，一步步变得骨瘦如柴，最终进入坟墓。我亲手埋葬了他。经历了那次死亡之后，世俗的东西已经没有办法再诱惑我了。死亡是最好的老师，在它的面前，你会看得很开，没有什么是放不下的。包括生死本身。那人又问我，那雪漠老师惧怕死亡吗？我回答他，怕，也不怕。怕没用，只好不怕了。怕是正视，不怕是放下；因为怕，才会珍惜人生；因为不怕，才会直面人生。人生中的好多事情都是如此，你如果看不破，就放不下——无论是生死，还是其它的什么东西。
现代人，往往喜悦放松少，痛苦焦虑多。这是为什么呢？从出世间法的角度来说，就是因为看不破世间假相，放不下贪恋执著。从世间法的角度来说，则是因为大多数人，都不懂得知足。每个人都有所求，这个“求”是超越客观条件的一种贪心。只要我们懂得知足，就会感到快乐。比如，很多人已经死去，每一个活着的人都应该感到幸福；很多人在经受疾病的折磨，每一个健康的人都应该感到幸福。这种幸福，是一种世间法的幸福，它并不是从比较中来，而是从知足中来。如果你能学会知足，人生便可轻松很多，因为，即便得不到我们想拥有的东西，或者失去了我们本来拥有的一切，毕竟我们还活着，毕竟人生还有许许多多的可能性。而且，你对事物的渴求，也不过是一场幻觉，是许多可能性中的一种。生命如水泡，不定何时灭？这世上，皆因缘聚合，缘变则境变，哪有必然？一切，都不是必然的；一切，都有多种可能。你明白了这一点的时候，也就接近了空性。空性非虚无，而是无数种可能性。真正明白这一点的时候，你便自然会看破好多东西，不再强求那不会永恒的一切。
从这一点上来说，人应该感谢苦难，因为，唯有苦难，才能让一个人体会到无常，才会拥有一种看破的智慧。而拥有的快感，往往让人感受不到这一切。在拥有的时候，你只会沉浸在一种漫天遍地的幸福感当中，你不会感受到它的虚幻，你会期待这感觉能永恒，你不会想要改变，你也不会接受改变。一旦你不得不面对改变的时候，你才会发现什么是无常。你才会被迫接受无常。可一旦你接受了无常，那份淡然又将让你领略到一种比“拥有”更可贵的东西，一种真正的幸福。从这个意义上来说，人生中真正的悲剧，该是一个人即便面对迎面而来的无常，也无法因此而看破生命中的好多东西，放下对好多东西的期待。这当然也是可以理解的，但可以理解，并不等于他们就不用承受无知所带来的痛苦。这自是人的可悲之处。智者与凡夫不同的地方，便在于他们面对苦难的态度。
我说过，当一个人无法选择命运的时候，他至少可以选择面对命运的态度。这时，便是生命尊重真正的体现，也是验证一个人是否真正明白的契机。所以，苦难是值得珍惜的。对智者来说，苦难就是福缘，它意味着进一步的超越。一定要记住，世上一切，都源于心的感受。不同的心，感受出不同的世界。而你能够也应该去做的，便是放下自己，融入大千。只有放下自己，你才能看到一个充满鸟语花香、充满了美的世界。这时候，你眼中的万物，才会发出自己的声音，当你认真聆听的时候，就会感到快乐。这时的快乐才是真正无漏的，因为你放下自己之后，便会无求。无求，就没有偏见，没有执著，没有让你痛苦的原因。这时，你就会沐浴在真正的大光明当中，甚至化为那真正的大光明。
在真正的大光明中，其实是没有阴影的。当我们感觉自己待在阴影中的时候，说明我们背离了光明。让自己远离黑暗最好的方式，就是让自己化为光明。那时候，烦恼的黑暗就消失了。无需对治，本无烦恼。为啥无烦恼？因为没有烦恼之因，一切都非常圆满。
当然，此前，你必须有一种执著，一种对正见、对信仰的执著。因为，你必须先在心田里装上智慧的、大爱的庄稼，欲望执著的杂草才会无处可生。是故我们说：此执非彼执，一执降万执。待到无执时，此执也无执。然后，你便在生活当中慢慢悟，慢慢观察自己的心灵状态，等待觉悟敲醒你的灵魂。要记住，不要用世俗之心去寻找问题，要用赤子之心去接近真理。真金本在砂中，淘去砂才得到真金。那迷，同样也在本性之中。只要你一点点消除迷惑与无知，便能擦亮智慧的眼睛。你不用着急，反正闲着也是闲着。
④ 怎样面对死亡
看人 看情况 看是寿终正寝还是半路折腰，或者想不开寻短见，要么抱着必死之心寻仇 人终有一死 鄙人以为 人死因当死的明白 死的无牵无挂 死的安乐 就像睡过去了一般
古人云 朝闻道 夕可死矣
可叹芸芸众生六道中流浪生死 不知道为何物 转转不悟而世世堕落 失身于异类 透灵于别壳 死不可怕 可怕的是死前的生不如死的各种折磨以及对死亡的不了解产生的种种恐惧
君要面对死亡 先须了解死亡 方能从容应对 答案都在佛道两家的经典之中 《地藏经》《钟吕传道集》佛道两家各为你推荐一篇 愿君吉祥 合家欢乐幸福 福生无量天尊
⑤ 影片《入殓师》通过什么方式传达对死者的尊重
守望逝者 感悟生命——浅析日本电影《入殓师》的生命
[摘要] 日本电影《入殓师》的创作源于青木新门的小说《纳棺夫日记》。影片《入殓师》基本上淡去了小说的宗教色彩，通过其对死亡的思考和表现，一定程度上突破了日本传统文化的因袭，完美地演绎了具有人类普适性、亲和力的生命观、价值观——尊敬死者，就是尊重个体生命价值;经由死亡的超越，人类不断探寻生命的意义;倡导宽容关爱，走向和解新生。
[关键词] 《入殓师》 死亡 生命观 尊严 超越 爱
日本电影《入殓师》从2008年9月上映开始，就接连获得国内外一系列的奖项，并最终在2009年奥斯卡最佳外语片的角逐中脱颖而出。这部影片算得上一部大片。这种大片带给观众的，并非好莱坞式的视听感官盛宴，而是饱含人文关怀的现代精神佳酿。影片中，主人公小林大悟本是东京乐团的大提琴手，买下昂贵的大提琴，得到的却是乐团解散的噩耗与购买乐器的高昂债务。无奈之下，他带妻子回到了山形的老家，无意中看到报纸上一则招聘广告“: 年龄不限，高薪保
证!旅行的助手，NK代理商!”面试的地点是一家十分奇怪的事务所。一个被称作社长的佐佐木老先生，连大悟的简历都没看一眼，就立即决定录用他。大悟随后才知道，NK是入殓(NOUKAN)的缩写，他的工作是为刚去世的人净身、擦拭、换衣、化妆、入棺。从一开对死亡的恐惧、厌恶到后来的敬畏、淡定，大悟渐渐适应了这份工作。尽管了遭遇很多的误会，他还是坚持做了下去，并渐渐赢得了人们的尊重和妻子的理解。最终，他自己也从这份工作中得到了很多启示，对生活有了新的认识。与我原来印象中关于日本人的诸如死亡崇拜、嗜血、恋尸癖大相径庭的是，这部日本电影虽然表现的是与死亡相关的场景和主题，却从头到尾没有一丝阴森恐怖的气息。该片的创作源于青木新门的小说《纳棺夫日记》。小说中，纳棺师以敬意和温情送死者最后一程，仿佛跨越生死的界线，愈接近死亡，愈能重新体认生命的尊严。影片《入殓师》基本上淡去了小说的宗教色彩，其对死亡的思考和表现，一定程度上也突破了日本传统文化的因袭，而指向具有人类普适性、亲和力的生命观、价值观。这恐怕是该片最大的成功之处，也是它摘得今年奥斯卡最佳外语片奖的重要原因。
一、 生命拥有尊严:对死亡的敬畏和对个体生命价值的尊重
整部影片中，最令人难以忘怀的精彩片段，要数一次次细致入微地呈现在观众眼前的“纳棺之仪”。入殓师的每一个动作，都是那么一丝不苟、井井有条、专业而优雅。他的眼神也是专注、冷静、平和、温柔的。家人们则静静地守在逝者的身边，深情地凝视着这一切。整个过程是那么圣洁、静穆和美丽，宛如一场对生命终点的无声礼赞。
我们知道，仪式向来是日本文化中一个重要的元素。从茶道到花道到香道到剑道，一切都必须按照仪式的程序来要求，不能有一丝一毫的差池。但影片《入殓师》中的这些表达，已经不仅仅是简单的千篇一律的程式重现，而是通过入殓师进行的非常艺术的人与人之间的情感交流。入殓师的一举一动，守护的是人的生命的尊严，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。因为，无关宗教，不管有无“天国”，人可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界，本身就是对人自身的一种尊重。每一个历经红尘的逝者，不管他的人生是辉煌还是黯淡，是美丽还是丑陋，是罪恶还是伟大，合格的入殓师都怀着一颗平和、悲悯、温柔的心，在最后一刻为他精心打造最后留给世人的体面的容颜，尽职尽力地将美丽珍藏在阖棺的那一瞬。
日本是一个具有武士道精神的民族。武士道是日本传统精神的重要组成部分，曾经长期作为社会道德的基石，对日本国民的个人修身和民族性格产生了深远的影响。早年留学日本的戴季陶曾在《日本论》(1927)》中谈及武士道时，将其总括为两件事情: “仇讨”和“切腹”，“仇讨”就是杀人，“切腹”就是自杀。[1]一般人对生命执著，武士道则持否定的态度，认为只有死是真诚的，其他的功名利禄都是梦幻。当一个人舍弃名利，以“死身”来义勇奉公时，就可以看到这世间的真实。武士道精神，是果断地死、毫不留恋地死、毫不犹豫地死。武士习惯把自己生命的消逝想象为樱花烂漫后凄美的凋落。武士对死的感悟，诸如“无常”、“生死一如”等，都不可避免地含有对生命价值的轻蔑和虚无主义的思想。而电影《入殓师》通过特殊视角——入殓师的工作——重新进行探索:尊崇死，是为了生;祭奠死，是为了激励生，从而抛弃了日本传统的武士道“重死轻生”的生死观，成功地向观众传播了现代人类文明维护生命尊严的基本准则——对死亡的敬畏和对个体生命价值的尊重。
二、生命在于超越:对死亡的超越和对生命意义的探寻
“死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。”影片中一位老火化工的这句话让我们感动不已。他说:“我作为看门人，在这里送走了很多人，说着‘路上小心’，总会再见的。”我们常常避讳谈及死亡，但每个人其实都有面对死亡的那一天，无法拒绝，无从逃避。然而，死亡并不可怕。因为，死亡并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。
电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫“为逝者送行的人”。入殓师帮助生者与死者完成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，开启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。影片中还有一个片段，特别令人回味。小林大悟在桥上看到那些逆流而上的小鱼，它们明知自己往上游可能会失去生命，依然要迎着漂下的死鱼，前赴后继地奋力向前冲。小林为之惊叹和不解，求教于路过的老者。得到的回答是，这大概就是天性使然。我们到底该如何看待死亡呢?对于这些小鱼的整体而言，死亡不是没有意义的。因为最后总会有鱼活着回到温暖的故乡产下卵，让生命延续。死亡不是终结，它蕴含着新生。人也一样，尽管死亡是一种宿命，尽管人类每时每刻都有成员死亡，但活下去的人们还是在不断地努力创造新的生命和生活。这不正是生命生生不息的天性么?生命的伟大、生命的光辉、生命的美丽、生命的力量不正体现在这里么?影片就这样从浓墨重彩地描绘庄严静穆的纳棺仪式入手，最终升华为对人类生命的整体观照。入殓师的职业并非仅仅是为了让逝者安静地上路，更是在为他们创造一次新的生命气息，以便在踏上下一段旅程时展示出生命的绚烂和荣光。由此我们可以反观生者的存在本质，捍卫我们屹立于世人所应当具有的尊严和高贵，进一步增强我们继续生活下去的勇气和力量。
二、 生命属于爱:倡导宽容关爱，走向和解新生
岁月无情，人间百态，世事难料，个中几多是非恩怨、矛盾纠葛、爱恨情仇百转千回，总让人难以释怀而不免黯然神伤。而在“生命终归要消逝”这一真相前，一息尚存的我们应如何面对他人和自己呢?影片向观众提示了一条通过宽容、宽恕走向和解、新生的解决之道。影片前半部分，刚入行的入殓师小林在为一位刚去世的妙龄美“女”擦拭身体时，发现“她”的男儿身。他平静地询问亲属:化男人妆，还是化女人妆?家属们商量片刻说，女人妆吧，那是他的心愿。在这儿，曾经固执的父辈们的传统观念和文化退让了。因为不管他多么不顺从长辈的心思，可他毕竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最终选择了对子女的宽容、理解和尊重，从而也消弥了自身的紧张不安、矛盾痛苦，使美好的亲情在家人中得到释放，让爱重新温暖、凝聚了这个家。更典型的是影片结尾处，早年抛妻弃子的小林的父亲，30年来杳无音信，这时突然传来了死讯。小林本不愿见父亲最后一面。最后几经挣扎，还是去了。小林的师傅让他在店里各种棺材中挑一口最好的带去。就在小林为父亲理好遗容后，观众才看到他带来的只是一口最普通的棺材，说明他对父亲仍是充满怨恨的。而当他扒开父亲紧攥的手，看到那枚象征亲情团圆的鹅卵石，终于打开了郁积多年的心结，怨恨瞬间化为泪水。影片达到了高潮。至于父亲当年究竟是因为什么而抛妻弃子离家出走，又是因为什么30年来一直选择孤独地生活在偏僻港口，这些都不重要了。小林在泪流满面中，他脑海里原本模糊不清的父亲印象逐渐清晰。原来，小林的父亲一直对
儿子心怀歉疚，到死都紧握着儿子小时候给他的小石头。这颗非同寻常的石头让小林重新感受到了那些久以失去的爱。它又被小林虔诚地放到身边的妻子腹部，那里有他们将要出生的孩子。小林送别了父亲，也在心里抛掉了积怨。小林送走了父亲，他自己也将成为父亲。在上一辈生命的逝去和新生命的到来当中，选择了宽恕父亲、与过往和解之后，小林也得到释怀和解脱，生命得以更新，变得强韧，爱也因此得以延续。影片中的配乐也很好地呼应了热爱生命的主题。小林演奏的浑厚忧伤的大提琴曲贯穿始终。那琴声如泣如诉、深沉低回，饱含着对逝者的哀伤，同时也充满了对人世间宽容与和解、希望与新生的渴望和赞赏，表现出一种博大宽广的情怀和对生灵万物的无限爱意。毕竟，生命是属于爱的。
⑥ 如何面对死亡恐惧感
被接受就是恩典，接受才是勇气.战胜对死亡的恐惧的方法不是逃避，不是抗拒，而是-----接受（接纳）！！！死亡并不是可怕的事情，可怕的是你没有接受死亡的勇气，你要想一下，那是非常自然的事——————和你的出生一样。只有接纳才能超越它，只有接纳才能了解它————它并不可怕。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~这有一首诗，希望你好好看看——————————————不要在我的坟上哭泣，
我不在那里，也未沉睡，
我是呼啸的狂风；
我是雪上闪耀的钻石。
我是麦田上的阳光；
我是温和的秋雨。
你在晨曦的寂静中醒来，
我已化成无语的鸟儿振翅疾飞。
我是温柔的星群，在暗夜中闪烁着微光。
不要在我的坟上哭泣，
我不在那里……
⑦ 哪本书可以帮助一个人正确的面对死亡，从死亡的阴影中走出来，我有一
不知道该如何回答这个问题，但既然我看到了，还是不想就这样过去。我不知道接下来是否还有其他人，看到这个问题时会停下来回复一下。重要的不是去找哪本书，而是去坚定一种信念。建议去读读佛经，背背《心经》。类似的书，我看过很多，但我不知道哪种书籍能真的解决过这个问题。生命的路，鲜花还是荆棘，都要慢慢走过。如果真的需要一本书来寄托，去看看日本一位大师写过的《人为什么活着》。还有印度一些灵修大师的书籍。推荐日本的一部电影《一公升的眼泪》。此刻，他最需要的是陪伴，家人朋友都好好陪伴着他。了解他的消极思想，然后开导。活在当下的这一刻，好好活，好好珍惜，不去想未来的下一秒如何，就把现在的这一秒过成一生。祈祷他平安！
⑧ 人如何正确面对死亡，死亡对某些人意味着什么。这就是感情
记得有部电影里有句经典台词:死亡并不是结束,诞生也是就是开始.
不要太难过,让已离去的人安心的走,太多的牵拌会让人不安。
⑨ 探讨生命死亡哲学人生意义的电影
第七封印
开放分类： 电影、瑞典
英文名:The Seventh Seal
导演： Ingmar Bergman 英格玛·伯格曼
类型： 经典大片
地区： 瑞典
语言：瑞典语
色彩：黑白
演、职员：Gunnar Bjornstrand
Bengt Ekerot
Nils Poppe
Max von Sydow
Bibi Andersson
Inga Gill
Maud Hansson
Inga Landgré
Gunnel Lindblom
Bertil Anderberg
Anders Ek
Ake Fridell
Gunnar Olsson
Erik Strandmark
《第七封印》1957年获戛纳电影节评委会大奖
历史评价：
如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生．
内容简介：
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。
骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说"我要利用这个缓期，做一件最有意义的事"。他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑"空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。难道人真的无法看到上帝本来的面目么？他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中？连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢？我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......"布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。
假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们靠一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。
我认为这个电影你已经可以思考一阵子了。
⑩ 谁知道 后果 这部电影 好像讲的是 如何肢解人。。
找到了。http://movie.mtime.com/69908/因该是这个。 影评〈西班牙〉《死亡三部曲》：死亡，需要你全神贯注的凝视
死亡印象 阴沉、隔离、窒息、死亡，这是《死亡三部曲》给我最直接也最致命的印象。 看完这样的电影，脑海里出现的全都是死亡的片断，就像是被溺在粘稠的血浆里面不能呼吸的感觉，这种对死亡的恐惧感比远面对死亡时的恐惧更猛烈，我觉得。 今天不知发什么神经找出这部《死亡三部曲》来看，这实际上是西班牙导演纳乔·塞达Nacho Cerdà三部不同时期的、以死亡为主题的短片。 《The Awakening》（《觉醒》），1990年，约8分钟 作为导演探讨死亡主题的最初作品，仅仅是用简单直接通俗易懂的方式提出了死亡的抽象概念。在课堂上，老师派发着成绩单，男主角拿到了成绩单后逐渐沉睡了。数秒醒来，居然发现时间停止了，周围的同学老师都静止了，而自己被困在课室里面。随着幻觉的出现，自己恐慌，突然间周围的人又动了起来，在抢救着倒在地上的自己。然而从他发现世界停止的时候起，他已经死亡。 这样的故事生硬直白，除了故事，几乎什么也没说清，但已经是18年前的作品了。 《Aftermath》（《后果》），1994年，约30分钟 事隔4年，导演的第二步探讨死亡的短片意图明显了，尝试用半小时的时间在道德的层面阐述死亡。案发现场是停尸间的解剖台上，第一个解剖工作者把一具男尸以纯熟的手法解剖，镜头记录的就是这样一个真实而毫无掩饰的过程。从开头颅取大脑到剖肋骨挖内脏，看到暗红的血液四处流淌、心肝脾肺肾肠逐一掏出，最后还把所有掏出来的东西重新塞进去，再缝上线，我的血管都膨胀了，满身发热。 往往血腥和残忍不是最令人窒息的，而是第二个解剖工作者在处理一具女尸的时候，在解剖的过程中奸尸的场景。面对这浸泡着血液、内脏溢出的尸体，空虚寂寞的工作者脱了裤子，爬上了女尸，压抑地发泄着。 他回到了家，把从女尸上带回来的内脏搅成肉酱，喂狗吃，心想真是变态。在我本以为导演可能是酷爱着这种血腥、变态的死亡概念的时候，镜头特写了铺在地上用来垫着喂狗的报纸上刊登着这名女尸的死亡信息，日期是欢庆的平安夜。 影片最后这样的一个转折，使血腥和变态一下子沦为了过程，把死亡推向值得深思的道德层面。 《Genesis》（《创造》），1998年，约28分钟 死亡主题的最后一部作品，导演挖掘了死亡背后的感情和灵魂，而且实幻结合的影像推动着故事主题的升华，令我陷入恐惧，却不禁流泪。 一位雕塑师因妻子在一次车祸中丧生而精神受创，为了纪念无法忘怀的妻子而雕刻了一具塑像，雕塑师灌注了全副感情和心血，妻子塑像就像被赋予了灵魂那样栩栩如生。一天，他发现塑像洁白的身躯从逐渐干裂的裂缝中居然流出了鲜血，堵不住，擦不完。晚上，雕塑师发现自己的身上开始出现伤口，也流着血，肉体逐渐僵硬，局部变成塑像。痛苦的过程他不断敲打着身体，而同时妻子塑像血液也越涌越猛，皮肤开始剥落，两人身体发生着怪异的变化。 第二天清晨，塑像皮肤完全剥落之后妻子复活了，而遥望着这一过程的是几乎变成塑像的雕塑师，他们在深情地望着对方。 不要问我究竟是怎么回事，我也理不清，这样的过程让我感受到的只有感动和震撼。当他们感受到彼此的感情、触摸到彼此的灵魂时，死亡多么接近也并不可怕。 凝视死亡 这三部死亡系列短片都是没有言语的，面对死亡不需要说话，只需要全神贯注的凝视。所以虽然是短片，但这66分钟被拖延得无比漫长，可以的话足以令我死了好多次了，可惜我被推到死亡的边缘感受着死亡、目睹着死亡，最残忍的不过如此。