如何看懂电影镜头

❶ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。

❷ 如何进一步看懂电影

首先看电影我们不能光看热闹，每一部电影拍出来都想告诉我们一个道理，每一部电影都反映了人生哲理，我们不能光看完电影，哈哈乐就完了，你们可以回想，可以回味，看完这部电影能带给我们什么东西。

❸ 怎样看懂电影

你好，我是导演系的学生。就让我来回答你的问题吧。
你看的影评之所以要介绍导演和演员等等信息，是因为一个影片的诞生除了编剧的基本故事之外，最重要的便是导演的拍摄和演员的表演。电影是一门综合艺术，你要看懂一个片子就要了解一下本片导演一贯的拍摄方法，他的风格，他表达感情的手段，他的叙事镜头等。因为任何一个导演拍出来的片子都带有浓郁的个人色彩，如果你不了解他的性格或他一贯的表现手法，有的情节你就看不懂。演员亦是如此，在基本的条件下，演员在拍片的时候可能会自由发挥，所以也要了解一下演员的资料。
如果你不是专业的影视这方面的人，不从事这样的职业，我建议你不要看影评，特别是动辄就说：这个影片有某某导演一贯的......；演员的表演很.....。一般人看不懂也觉得乏味。况且影评是一种个人感情色彩比较重的文，打个比方：《se jie》国人羞于提及，而在我们看来，李安拍的十分精彩，影评写了又写。
看片要带有一种平常心，看到同一个情节不同的人会有不同的感受，并不是说什么看懂这么简单。电影给我们的不是应试教育答题那样肤浅，那样刻板，它没有标准答案，任你无限想象，这就是电影的魅力。

❹ 在电影里有很多镜头，从艺术的角度看是必须的，您认为呢

这个问题问的很中国。在对影视作品极为成熟和宽容的体制内，是不会觉得一个作品有没有裸戏而如何如何，裸戏不代表低级，不代表类型，不代表主题，就像航拍戏，棚拍戏，外景戏一样，仅仅是为了剧情需要，效果需要。有这么一句，世界上一切的事都和性有关，只有性和权力有关。这句话意义很深，需要好好体会。

为什么性在我们看来会这么需要压抑和避讳，近年还好，随着自媒体的发展，即时通讯的便捷，我们国内跟世界的对接及时了很多，扩展了很多，所以我们包容度大了很多。

对于性也不会一直处于谈性色变的地步。但总体上，这还算是个敏感词汇。性，肮脏吗，不，很美好，尤其是跟你爱的人一起完成这件事的时候，无与伦比的美丽。性，稀缺吗，不，很普通，就跟吃饭一样，没吃饱就会一直想吃，而且吃了这顿还想着下顿吃点不同的。

就是这样一个每个人都可以享受到的美好的事物，怎么就成了一个如此敏感甚至有点丑陋的话题呢。因为它对于国人的生活观念来说，太隐私。这件需要毫无保留才能完成的事，太私密了。不可以大张旗鼓的讨论和观赏。更不能想象，像吃饭聊天一样呈现在大荧幕上。

怎么说呢，对于艺术来说，不会区分这是性的艺术，这是吃的艺术，这是穿的艺术。艺术就是艺术，就是自然呈现的一种状态，不分美丑，不分贵贱，就是一种存在。发现它，展示它，看见它，了解它。

首先要清楚大尺度是为艺术服务，不可烂俗。而不能让艺术成为某些不堪的遮羞布。所谓的大尺度，其实不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人类的镜头。时至今日，电影工业发展迅速，各类型电影和各种风格的电影如同雨后春笋，凡事皆有两面，有什么样的观众就有什么样的电影。莫言说：情色描写对于文学很有必要！那么对于电影呢？于是，关于大尺度镜头和情节成为了一个敏感点。我认为可以从人物塑造，情节发展，环境营造和审核制度四个方面去看。

最经典的例子就是李安的《色戒》，李安何许人也？不必多说，国际级大名导。他老人家那手笔能叫庸俗吗？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫无晦涩，直接呈现。以至于饰演王佳芝的汤唯为人们诟病良久。

反观我们，由于制度，导致兼顾各方人群的审美，导致电影水平间接性下降。所以我说，大尺度镜头服务于电影时需要，但电影服务于大尺度镜头时则不可。

❺ 怎么看一个电影的镜头剪的好不好~~

傅正义老师出过一本关于电影剪辑的书，写得非常好，适应电视也适用于电影．其实每部大片在剪辑上面都是非常成功的，因为他们的每一个镜头的连接都非常符合我们观众的视觉习惯．同时引导观众进入电影的主题和情节中去，不让观众走丢，这就是一部好电影剪辑的过人之处，当然这其中也有故事情节的功劳啦．你自己尝试着拍几组镜头剪一下试试，你就知道剪好一组镜头不是那么难，不过要有艺术性就还得练啦．剪好一部片子是没有定论的．

❻ 怎样判断电影中的长镜头

长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。

长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。

大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。

摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.

其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.

第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.

第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。

我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

❼ 看电影时,怎么区分长镜头和短镜头

长镜头就是中间不带剪辑的镜头，也就是像你人眼看的，一路扫过去。
短镜头是片段的，有很多的剪辑。

❽ 怎样看出影片中的分镜头（各位帮帮忙吧，我马上要艺考了....回答好，还会有加分）

额~如何看出其实很简单~
1、场景一变，或者镜头拍摄的对象一变即使分镜头的大切换。
2、镜头发生移动（例如跟拍摄主角的移动）也是分镜头。
3、镜头逐渐的推入（由拍摄一个大场景逐渐的推镜头拍摄大场景的一个局部）是一个分镜头。
4、镜头的逐渐推出（跟上面相反）也是。
以上是基本的分镜头知识，如果你要参加艺考的话推荐你看一些往年的分镜头试题，以及一些优秀的分镜头稿之类的！
最后还祝你考试顺利！要有信心！

❾ 电影出现穿帮镜头怎么看(即兴评述)

其实，有时候是因为疏忽，导致出现穿帮。毕竟，细节做得不好，很容易被看到。