英格玛伯格曼拍过多少电影

Ⅰ 求关于英格玛·伯格曼的资料

要是写专论就不要过分关注网上资料，一是不详细，二是不严肃。
买几本书是最好的办法：
《伯格曼论电影》、《魔灯——伯格曼自传》、《北欧电影哲人（英格玛·伯格曼）》、《英格玛·伯格曼》（映像馆）……

Ⅱ 请问一部英格玛伯格曼的电影￥@@！！！

你好！
英格玛·伯格曼：《第七封印》
Sjunde
inseglet,
Det
(1957)
希望对你有所帮助，望采纳。

Ⅲ 英格玛伯格曼拍电影怎么样

伯格曼教你拍电影

Ⅳ 英格玛·伯格曼电影合集

芬妮与亚历山大，
野草莓，
这两个可以；

安娜的那什么，
那个网络云不能发。
加上第七封印，我只看过他这四部电影。

Ⅳ 英格玛·伯格曼什么电影好看

《第七封印》
是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特主演的奇幻电影，于1957年2月16日在瑞典上映。该片讲述了理想主义的骑士布洛克在战争结束之后，与他的同伴们在蔓延瘟疫的欧洲大陆上艰难生活的故事 。

Ⅵ 英格玛·伯格曼的代表作是什么

中文名：英格玛·伯格曼外文名：Ingmar Bergman国籍：瑞典出生地：瑞典乌普萨拉出生日期：1918年7月14日逝世日期：2007年7月30日职业：导演，演员，编剧毕业院校：斯德哥尔摩大学代表作品：《第七封印》，《女人的期待》，《野草莓》，《魔术师》

Ⅶ 瑞典导演英格玛。伯格曼的电影风格。

欧洲导演就爱玩一些隐喻、象征，很多抽象性的思想都用一些画面象征符隐喻。要真正了解领悟伯格曼的《第七封印》就要认真看完他其他的电影比如处女泉啊野草莓啊，了解和熟悉他惯用的一些象征手法和象征符号，对他处理承载一些抽象思维的思考角度和拍摄手法有一定了解才能基本对他的影片思路懂一些。

Ⅷ 英格玛·伯格曼的创作经历

英格玛·伯格曼艺术成就涉及方面较广，是瑞典电影、剧场及歌剧导演。他在斯德哥尔摩大学读书期间，经常参加戏剧小组或戏剧团体的活动。1944年离校到南方哈辛堡市立剧院任专职导演。1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》（HETS FRENZY），1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land （《开往印度的船》，1947）、Fingelse （《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。
英格玛·伯格曼导演过超过170场的戏剧，62部电影。自行编剧的有50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮与亚历山大》于1960年、1961年和1983年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《呼喊与细语》于1974年获得奥斯卡奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。
他所喜爱合作的国际知名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多（Maxvon Sydow）。他大部分的电影都取景自故乡瑞典，主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。
1960年代末，伯格曼在瑞典哥特兰的法罗岛生活了很长时间，并在这里制作创作了许多电影。
伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976年受到严重挫折，当时他被指控逃漏所得税。在一场拙劣的刑事侦查之后，他终止一系列待完成的制作，关闭他的工作室，并且自我放逐至德国八年。
英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦Woody Allen对《时代》杂志说，伯格曼的电影是任何一个电影人都想拍摄的，哪怕“只拍出其中的一部”。费里尼Federico Fellini说：把我和伯格曼相比是在恭维我。 1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。
40年代的创作
1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》（Hets，1944），尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。
1946年，执导了他的第一部影片《危机》（Kris，1946）。（1948）、《渴》和《监狱》（Fangelse，1949）等片。 50年代初，在电影艺术上开始逐渐成熟起来。
50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。 1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》（The Serpent's Egg，1977）。
1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》（Hostsonaten，1978），描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。
1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》（Fanny och Alexander，1982）。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
80年代退休
自1983年完成《芬尼和亚历山大》之后宣布不再拍片，但实际上，他通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。
1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》（Goda viljan,Den，1992）。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了银幕。
1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》（Enskilda samtal，1996）又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。
2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》（Saraband，2003），这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。影片在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。

Ⅸ 英格玛·伯格曼 所导演的电影

youku最近不行了。以前通过youku看了许多伯格曼的作品。虽然也不全。不够清晰。但是清晰的很难见到。如果你经常找就会发现了。如今很多影片没有了。酷6现在可以。
给你个网址。跟着这位上传电影的“大痴”，你看到的都是有质量的。不止伯格曼（例如《哭泣与耳语》）。欧洲、日本、印度各方荟萃。
http://www.56.com/h20/uv.index.php?user=selby-11

Ⅹ 英格玛.伯格曼最经典的电影，选两部就行

英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼，这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》等众多经典，1981年拍完《芬妮和亚历山大》后告别影坛，投入了自己醉心的戏剧舞台。这位已经85岁的老人以他以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。
http://ke..com/view/256260.htm