如何评价动画电影

⑴ 怎么评价美国的动画电影

我在知乎上看到一个将美国动画电影和日本的放一起比较的：(作者：孟德尔）

日本动画目前成本最高的是吉卜力的辉夜姬，大致是5000万美元，第二名是2000多万的蒸汽男孩，1000万在日本动画预算中已经算得上惊天巨制，只有吉卜力这个档次的公司才玩得起，而美国动画电影上亿的遍地走，5000万都算小成本。日本动画电影的票房一般是百万美元级别，还不到迪斯尼一部动画票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG动画花掉的电费多。这种票房下制作成本自然上不去，制作成本上不去票房也就没有，恶性循环。

高投入就意味着高质量，不管迪斯尼动画如何低幼，日本如何黄暴，图像水平始终是美国吊打日本，很多人觉得日本3D动画差，其实日本2D动画更差，日本2D动画与迪斯尼的差距，远大于中国动画和日本动画的差距。画面做那么好干什么，当然是骗钱啦，对大部分普通人来说，动画的画面够劲，内容人畜无害，就行了。后来大家发现3D画面更加酷炫，更能吸引文盲，于是2D动画的创始人迪斯尼被迫全面转向3D动画，直接导致了美国2D动画的衰退。

日本动画业规模虽大，但都是少数高水平大师带一帮民工，迪斯尼那种用大师当洗脚婢用的玩法只有它家才有可能。所以庞大如美国，也只养得起一个迪斯尼，当年梦工厂试水动画一赔到底，皮克斯异军突起最后还是与迪斯尼合并，这是美式动画电影的市场规律决定的。当然，如果日本整合全国动画大师，搞一个山寨迪斯尼还是有可能的，毕竟吉卜力就是为了这个目标组建的。但是少数精锐必须放弃日本动画的优势，这就得不偿失了。

日本动画的最大优势是什么？动漫题材联动。虽然最高票房一般属于原创动画，但是市场的主体是大量几百万甚至几十万成本的漫画改编动画，比如太子忍和柯南，这些动画由不同的出版集团和电视台投资，搞少数精锐就等于说市场上绝大部分人要退出，这是根本不现实的。日本漫画题材多而广，使得动画市场极度分化。你如果问金田一的粉丝，别做续集了，把钱省下来做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的题材还有这么大分歧，搞少数精锐第二天日本就爆发革命了。

题材更是问题，要瞄准全世界市场的话，大部分日本动画都要死，宫崎骏《龙猫》这样的恋童罪证，《幽灵公主》这样的黄暴毒草，《起风了》这样的军国主义招魂作，能指望美国那些否认进化论的白人基督教徒家长带着自己孩子去看？你猜猜《起风了》遭到批判最多的是哪一点？主人公为侵略战争服务？错，是因为主人公经常吸烟，容易教坏未成年观众！

日本做原创动画的主要是已经成名的大师，在艺术上有相当追求，高田勋敢烧5000万去做没人看的水彩动画，宫崎骏还全力支持他，迪斯尼永远不可能有这样的情怀。你让日本动画大师去做迪斯尼那种全家福电影，埋一点不阴不阳的政治正确，博小资们的掌声，还不如直接枪毙他们算了。

总有人说迪斯尼的作品不仅老少咸宜而且还很有内涵，哎呦，动物城那种程度的影射都叫有内涵，日本动画导演岂不是托尔斯泰再世。

从这个回答我们可以看出美国的动画电影具有的优势。

⑵ 如何评价动画电影《豆福传》

我认为国产动画片还是很有看点的啊。

九年前，东北沈阳。雪太厚了，没有穿过膝盖。那年，我毕业了，对3D动画一无所知。八年前，在亲戚朋友的反对下，我加入了这个公司，一年没有拿到工资。一个人经常加班到深夜三点钟，徘徊在空荡荡的街道上，穿过一个桥洞，同样的雪，同样的迷茫。

今年，"豆府传"即将上映，当坐在电影院看整部电影，八年来，所有的经历都是值得的。我并不是独自拥有这些经历，动漫行业充满了像我这样的人，他们热爱动画，执着，坚持。这只是国产动画的开始，只要我们的目标还在，只要我们的坚持还在，我相信我们将来会做得更好。

⑶ 如何评价动画电影《大鱼·海棠》

作者：匿名用户

大鱼海棠好不好？
一般。
画面、音乐如何？
画面还不错，音乐有几处听的也挺舒心，也不错。
剧情好不好？深不深刻？
剧情配不上一开始北冥有鱼这样的意境，就一个不大气的恋爱故事，深刻更加谈不上，毕竟传达的是为了爱不计一切的不正确的三观，虽然我喜欢。
推不推荐？
不怎么推荐。
好，接下来开始无脑喷一下，重点是关于女主救男主导致村子被洪水毁灭的问题。我不觉得女主这样做值得肯定值得被褒奖，这是一种自私的行为，但我真的能理解女主的行为，说的中二一点就是其他人关我屌事，我只要救我喜欢的人就行了。
而目前网上的大多数评论，我以为，只是以为，就是站在道德的高地上，事不关己地婊一下，好显示一下自己那正确无比的三观。
简化一下，多数路人与一个你最爱的人的命，你选谁？
选谁都不对。
那老子能不能不选？
不能，不选默认选择多数路人的命。
那好吧，我选我爱的人。
这个时候，一群围观的人扑了上来，义正严辞地指责：你不对！你自私！他们的命不是命吗！
那我爱的人的命就不是命了吗。
我是错的啊，我知道啊，但我就这样选了啊，这是我的决定啊。
我就是爱我爱的人甚过爱你们这群傻逼啊。
人命就是有价的啊，你们的价码就是没有我爱的人多啊。
可是你们呢？
不要说的那么振振有词了，你们所做的，就是站在道德的高地上去谴责他人，好获得你内心那崇高无尚的道德满足感，毕竟做选择的，不是你们。
动嘴皮子是最轻松的，可是做选择的，永远是那错的，主角。
可能大鱼海棠错的，就是给了主角一个happy end吧。
弄的好像不认真婊一番女主，都显得自己自私一般了呢

⑷ 如何评价动画电影《夏目友人帐》剧场版

我认为这个故事贯穿了夏季疗伤的主题，仍然是一个非常温和的故事，伴随着成长的喜悦和无助。奇怪的是，当人们被欺骗时，他们有时会生气，有时会高兴。谁说不，先生？猫。这个故事并不太复杂，但它在现实和回忆之间泛起涟漪。穿插叙事是夏牧一贯运用的故事推进手法，简洁但不破坏故事的完整性。故事中对增长的反思是对每个节点的完美提示。言语、回忆、遗忘，包括淡淡的伤感线条，创造了一个三维而鲜明的角色.必须在世界上游荡的怪物，即使他们找到了一个居住的地方，也不可能永远呆下去。"制造虚假的快乐时光也是一种罪恶。永远生活在一个永远不会前进的时代，这不是不可形容的残酷。毕竟，我们会在温暖的痛苦中醒来。如果你随便碰它，你可能会改变一个人的生活。别这么做。感谢夏牧给我们这些疲惫的人带来了最温柔的触觉。三三女，别再跟自己吵架了。

所以让每个人都能看到一些他们从未看过的新故事会更好。据说，在情节大纲最终确定之前，创意阵列的成员们经历了一场曲折的争论，因为他们对"电影的观点"的看法发生了冲突。

⑸ 如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》

《疯狂动物城》属于政治正确的主旋律儿童片...技术层面也是当前顶尖的动画制作水准...当我们惊呼《大圣归来》看到国产动画希望的时候...现实告诉我们又被甩出了好几条街...
接下来从电影的角度来说...《疯狂动物园》作为一部好莱坞主流动画片...故事欢乐叙事老道节奏流畅,而这一切配合顶尖的技术支持...即便在迪斯尼难以避免的老套主题下至少不存在不能看的可能...关键在于如何把老套主题讲得吸引人呢？《疯狂动物园》给出了教科书似的答案...

《疯狂动物园》是一部完成度很高的动画片...就像那只万年不变的米老鼠被穿上了华丽的外衣依旧让人赞叹不已...这也告诉我们一个道理...这个世上没有老套的主题，只有老套的故事，而唯有想象力能够让老套的主题绽放出耀眼的光芒...

⑹ 如何评价动画电影《我是狼》

这部由《洛克王国》原版人马打造的一部动画电影，讲述了在一个与世隔绝的天坑里，一只小白狼和一只红色兔子之间的友谊故事。小白狼在兔窝里长大，从小笃信自己是兔子，在和他的兔子兄弟踏上一条关系兔群命运的冒险之旅时，终于发现了自己的真实身份，并开始遭到兔子兄弟的质疑与疏离，于是这对好兄弟的情谊开始经历比生死还要严峻百倍的残酷考验。

狼与兔子，到底是兄弟，还是天敌？好伙伴是一生一世走到底，还是各怀心事另有所图？真挚情谊又最终能否跨越宿仇及种族的宿命鸿沟，成就爱的传奇？每一个问题都充满了矛盾且虐心的未知，不看到最后，谁也无法知道答案。而这，恰是《我是狼》与其他一般国产动画电影的最大区别之处。故而如此深刻主题设计绝对不是“喜羊羊与灰太狼”式的低幼路线，而是寓教于乐，将成人的心思藏匿在赤兔白狼这对天敌兄弟天真同时又充满矛盾的心头，别出心裁地讲述了一段关于友情与宿仇、信任与质疑、疏离和圆满的另类童话故事。

所以，这不仅仅是拍给孩子们看的动画电影，成年人亦能从中看到欲语还休、爱恨交加的恩怨情仇。从亲密无间到互相猜疑，从守望互助到割袍断义，到形同陌路到袒露心迹……其中赤兔白狼两个小主人公曲折矛盾、备受煎熬的心路历程远比他们的披荆斩棘、闯关探险更加惊心动魄，令人唏嘘。

但就表现形式而言，这又确实是一部非常具有东方唯美范的萌系动画电影。此片充分汲取了宫崎骏优秀动画的养分，据悉，它由200多人的专业制作团队采用纯手绘2D的制作方法打造，原画80万张，耗时5年完成，工作量之大让人惊叹。而最终效果亦非常精细，极具东方情怀的清新唯美画面风格，郁郁葱葱的丛林、层次分明的蓝天白云、迷雾深潭、绿草鲜花、深谷火山……除了泼墨式的场景设计，影片还胜在符合国画精髓“不似而似”的独特人物角色造型，让观众见到一只萌态十足的小白狼与一众可爱搞怪的动物们，童真童趣，一览无遗。

总而言之，《我是狼》绝对大人爱看，小孩喜欢。其中片中画面之美带给了人视觉上的美轮美奂的观感，充满悬念、高潮迭起的剧情设置更是震撼人的心灵，煽情处，催人泪下；搞笑时，又令人着实忍俊不禁。故而是近年来国产动画少有的精品之作，是2014年春节期间最值得一看的动画电影，孩子们也许一时半会无法理会其中的深层含义，但他们可以欣赏到动画中的美，去体会兄弟、朋友间的情，更有助于他们对于画面美学的欣赏能力提高。所以如若错过，实在可惜！

⑺ 如何评价迪士尼动画电影

迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司，二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域。

它先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯、3D动画霸主皮克斯 、动漫巨头漫威和卢卡斯影业之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。

电影纪录

世界上第一部全部对白动画片

是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利 》(也译作《威利汽船》，《威廉号汽艇》）。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。

第一部宽银幕动画片

是迪士尼在1955年制作的《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片

是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美国第一部动画长片

是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色动画片

是1932年用三原色工艺制作的《花和树》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片。

花钱最多的动画片

是迪士尼制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗资一千万美元。

著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕

米老鼠和唐老鸭是美国动画大师迪士尼绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。

最受欢迎的动画角色

是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

⑻ 如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》

在看之前，我对《动物乌托邦》（还是更喜欢这个名字）的“动物社会”设定并没有太大感觉，认为不过是精灵旅社一类，依靠“新瓶装老酒”的世界观来吸引观众的无聊电影，预告片更是证明了我的预想，各种在动物自身特点上发展的笑料和萌点。
诚然，乌托邦的确在利用设定，利用“动物”不同的先天属性差异，不断的在给观众缔造新奇的小玩意儿，笑点，萌点。不同开口的列车，排队啃冰棒的仓鼠，群嚎的狼……
但我没想到，它居然将动物社会中“社会”部分利用得如此到位，在形色的动物角色下，是个与真实生活如此相似的世界，政治家的嘴脸，黑帮统治，职场新人的窘态，底层人群的奸诈，以及梦想被现实的摧残等种种人类社会的议题都在动物社会中同样出现，并直接发展为全片最重要的主题，“反种族歧视，反偏见”，主题高度和自身切合度，与《瓦力》的“环保”，《头脑特工队》的“成长”不相上下。又在此基础上引发新的笑料，大耳狐开口的那一刻之所以好笑，是观众对它有了“萌”的先期认知，绵羊之所以设定为反派，是观众对它有着“温顺”的印象，这本身就是主题在一直讲述的“刻板印象”，而电影更将它发展到几乎故事的每一处。《动物乌托邦》把好莱坞动画向来单薄的意识形态，拓宽到了一个全新的地步，在天马行空的想象下保留着如此多现实笔触，对一部走着合家欢路线的迪士尼动画，简直是不可能。（虽说也是得益于题材本身）
更让我惊喜的是主创们还在剧本中添加了一个相当成熟完整的探案故事，结构上甚至有几分《唐人街》的影子。事实上我相信如今成片中展示的动物，恐怕还没有设定集的十分之一多，而冰山区荒漠区的篇幅少的甚至都来不及对它们留下印象，迪士尼根本不需要再做文章，仅仅去利用世界观本身即可撑足一部影片，但它没有像环球的小黄人一样拥有了设定便沾沾自喜不断消费，探案主线丰富了情节之外也让电影更为合理，《动物乌托邦》的吸引力来自主角与不同动物间的反差碰撞，而走访调查这个理由可以令主角不断地和各种动物相遇，便不会产生许多动画具有的生拉硬掰的拼凑感，“为了卖萌而卖萌”这类事不会出现在乌托邦当中。类型片化的剧本更是让它空前提高了好莱坞动画的“观赏价值”，抽丝剥茧的悬疑，和爆米花电影般的惊险场面的让其娱乐性，可看性，达到了动画前所未有的高度，这是瓦力和头脑都比不上的，它们也许比乌托邦更好，但绝对没有乌托邦“好看”。
当然电影也并非完美，剧本有着几个遗憾的瑕疵，尼克的回忆杀毫无铺垫插入生硬，这样老套简单的技法我们早已屡见不鲜。而从尼克发怒到朱迪卸任的段落也是略显不足，草草的为故事单幕作了个收尾序列，很明显的“为了推动而推动”。并不是不能接受，但相对乌托邦其他方面水准极高的情况下就显得多少有些不如人意。结局略显泄气，朱迪和尼克的煽情也未发挥足够威力，总的来说在调动情感上 《动物乌托邦》和皮克斯的经典作品还是差了一段距离。不过瑕不掩瑜，有几部电影会是完美的呢。对我而言，它已经满足了一位观众对动画的所有期望。

⑼ 如何评价动画电影《声之形》

动画基本保持了原作的所有主要环节，对作者的思想表达的也比较到位，因此对于漫画的评价也同样适用于动画。

本片的核心大概就是一个曾经伤害过你的人向你道歉你要不要原谅他。

我理解很多遭受过校园欺凌的人对欺凌施加者的痛恨，也尊重你们不原谅的选择。
但问题是太多人把“不原谅”当成了政治正确，以至于如果有人选择原谅就成了“三观不正”。
不原谅是你们的自由，可你们也不能剥夺别人原谅的自由吧？

中国人感到最困惑和反感的主要是故事后半对于道歉这件事的处理：为什么只有男主角是真心实意悔过，其他几个朋友都对自己的责任避而不谈，女主角还是选择原谅他们。到底是什么样的逻辑才能让作者选择这样搅浑水的解决方法。

这个问题的根源要到日本社会里找，欺凌问题全世界都有，但是日本欺凌的程度，以及日本人对欺凌的看法，就只有在讲究集体主义的日本才能见到。中美学校的欺凌也很严重，老师往往也不管，但是中美老师不管的原因是怕麻烦，而日本老师除了怕麻烦外，还有一个非常独特的理由——被欺负是因为不能和周围的同学保持一致，这样的人到了社会上肯定无法生存，因此还是在学校改变比较好，至少提前习惯被欺负更方便步入社会。

全世界会说出这种理由的，大概也只有日本人了，而且人家还真没说错，日本社会就是一个真正的集体主义社会，为了和大多数人保持一致随时可以牺牲原则，如果承认学校的目的是教书育人，那么不消灭学生的道德原则，老师就是失职的。

⑽ 如何评价动画电影

两极分化，有的特幼稚，有的特感人