电影机如何过片

㈠ 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

㈡ 电影节策划书要怎么写啊

首先要确定电影节的名称，一般主要是以开办地的地名称呼的，比如上海电影节、戛纳电影节。
然后确认开办地点、开办时间、主办单位、协办单位、赞助单位
再就是具体的策划项目：
1、电影节的举办宗旨：如为了丰富广大群众的娱乐生活、提高本国或本地的电影质量等；
2、电影节的目的：希望达到什么目标，如提高本国本地的电影在世界影史的地位等；
3、受邀参展影片都有哪些，写明参展影片的拍摄国、主创人员、参与竞赛单元；
4、电影节开幕式、过程、闭幕式的策划：
（1）开幕式的步骤：如开幕式晚会的形式、主持人、受邀嘉宾、表演节目、电影评委、奖项的内容及重要领导讲话；
（2）电影节过程：包括参展影片的播放顺序、评审过程、评分标准、一些重要影片的公开放映时间、记者采访过程（包括影片主创人员的采访、评委的采访时间、内容），还有期间一些需要大众参与的活动
（3）闭幕式的步骤：闭幕式颁奖晚会的过程。
5、电影节期间的广告措施，比如平面媒体和纸面媒体的广告内容、签订的广告协议、广告收入的使用，电影节需投入的资金来源以及开销的项目等等。

㈢ 电影节应该怎么做

为中国独立电影提供平台

翠贝卡是纽约的一个地区，是9·11事件的重灾区，也曾经是仓库和厂房区。为了将人们重新吸引回这个地区，美国电影制片人简·罗森泰以及著名演员罗伯特·德·尼罗于2002年共同创办了翠贝卡电影节，他们希望由此能让人与人之间更亲密，让人们从伤痛中走出，同时雄心勃勃地要将这个区域打造成为纽约重要的电影拍摄中心。
翠贝卡电影节，以呈现世界各地不同风格的影片著称，在艺术上有极大的包容性，与中国电影也有着深厚的缘分。在过去的六届电影节上，一共有18部中国电影参加翠贝卡电影节，并获得了多个重要奖项，《盲井》、《绿帽子》、《生死劫》连续摘取了第二届至第四届的最佳故事片大奖。中国电影早已成为翠贝卡电影节举足轻重、不可或缺的一部分，但是翠贝卡电影节对中国观众来说还很陌生。电影节主席约恩·帕特里克夫表示，“我们很高兴能为中国的独立电影提供更好的平台，也期待在今后的翠贝卡电影节上看到更多更优秀的中国电影。”

青铜女子塑像做奖杯

7月10日的夜晚，北京798创意广场上聚满了观众，不少外国朋友也闻讯赶来，人们在广场上席地而坐，等待着影片《行星霹雳男孩》露天放映的开始。这是翠贝卡电影节亲切近人风格的独特体现，仅此一点就让翠贝卡在影迷心中占有了特别的位置。
此次在北京特别展映的电影《行星霹雳男孩》，是一部关于街舞复兴的纪录片，已在美国纽约举行的2007年翠贝卡电影节上进行了全球首映。7月10日的放映，依然以动感炫目的街舞表演开始，导演本森·李也登台与观众见面、互动。100分钟的《行星霹雳男孩》放映之后，人们还在广场举办了胡同派对，舞林高手纷纷大秀街舞功夫，热烈的气氛让活动一直持续到午夜时分。
翠贝卡电影节崇尚艺术，推崇独立电影，因此，电影节设立的七个奖项也分别用七件艺术家创作的艺术作品来代替了奖杯和奖状。最佳故事片奖的奖杯就是一位艺术家创作的一座青铜女子背身塑像。
从今年开始，翠贝卡电影节将每年都来中国。作为尝试，今年在北京只播放了《行星霹雳男孩》一部电影，但这已足以让中国影迷们体验到这个美国最具活力的电影节的独特魅力与热情。 对话
克里格·哈利翠贝卡电影节创始人之一TammieRosen翠贝卡电影节公共事务总监
把创意北京和动感纽约连在一起

竞报：在美国电影界，翠贝卡有着怎样的特点与影响？
TammieRosen：翠贝卡电影节试图打破以往电影节的模式，学生电影与最新的全球大片同时播映，这在美国电影节上是很稀有的。翠贝卡电影节吸引着不同的观众，包括那些可能一年才看一部电影的观众和一批在国际电影工业中成长的人。在不到六年的时间里，翠贝卡电影节给世界上重要城市带来了一个真正意义上的电影庆典。

竞报：美国人怎样看待在翠贝卡电影节上获奖的中国电影？
TammieRosen：中国电影有着悠久的历史和全球有名的动作电影导演。我们很高兴能把中国导演的电影介绍给参加电影节的观众们。在翠贝卡上映的中国电影不仅获得了由电影评审团评定的奖项，而且还得到了观众评选的奖项，这意味着中国电影是被外国观众所喜欢的，这让我们也很激动。

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798，对798留有怎样的印象？
TammieRosen：这是一次跨国的文化交流，它把中国最有创造性的地区和世界最有动感的纽约连在了一起。我们想要和北京的观众一起分享翠贝卡电影节，就像中国电影导演曾经在纽约的翠贝卡电影节跟纽约观众分享他们的故事一样。
当我们亲自来北京看到798是一个如此有创造性的地方时，我们知道我们找到了最合适的地方来举办我们的电影节。

竞报：作为翠贝卡电影节来中国的发起人，您有着怎样的初衷？
TammieRosen:中国现在是一个经济繁荣的文化中心，也将会成为全球娱乐的领导者。我们想把我们的电影节带到中国，庆祝中国在电影方面的贡献。
电影节是为了大众举办的，我们深信这也是电影制作的动力。在中国的创意中心举办一个电影节，以促进文化意识和理解，这是我们的最初想法。
洪晃受邀成为明年翠贝卡电影节文化大使洪晃中国互动传媒集团创始人
要在中国与西方的沟通中扮演角色

竞报：翠贝卡电影节这次来到北京798艺术区，在您看来，这带给北京观众怎样的惊喜？
洪晃：对于北京观众来说，翠贝卡电影节有两个信息是非常重要的：第一，这个电影节是大众参与的，而不是明星。一个电影节可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在广场的地毯上看电影，绝对是北京很棒的一个晚上。第二，电影是全球交流的媒介，通过电影，不同肤色、不同国籍的人们聚到了一起，彼此之间因为电影而有了更好的了解。

竞报：在这次电影节上只播放了一部电影，作为电影节规模是否小了些？
洪晃：今年是一个难题，是为明年播映什么电影做的一个尝试。我们就是想告诉大家，我们认为的一个大众电影节就应该是这样办的。明年将会有更多的电影、更多的银幕，一定更加刺激，特别是想到奥运会。

竞报：作为翠贝卡电影节的中国大使，您将怎样安排自己的工作内容？
洪晃：做翠贝卡电影节的中国大使，这对我的意义是非常大的。我常常想要在沟通中国与西方之间扮演一个角色，给西方看看现代的中国究竟是什么样的，改变他们对中国的偏见。我觉得成为翠贝卡电影节的中国大使后，让我有机会在一个很好的平台上来扮演我想要的这个角色

㈣ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。

㈤ 电影节或（电影大奖）的提名电影的原则是如何的，冯小刚的《集结号》为什么.........

我想是因为今年是60周年华诞，作为国产顶级战争大片，今年又会被提名有四大理由

首先、华表奖是中国电影政府奖，是中国电影的最高荣誉奖，这决定了获得华表奖的影片更侧重于考察其社会影响，影片不但要要具有非常强的观赏性和不俗的票房和口碑，而且还必须有强烈的政治意义、现实意义，被提名的三部影片而言，《铁人》虽然政治意义、现实意义比较强，观赏性和市场业绩一般。《梅兰芳》观赏性和市场业绩都不错，政治意义、现实意义却较弱。独《集结号》都具备获奖的必须条件。

当然，由于华表奖一贯的“友谊第一比赛第二”的颁奖风格，大部分奖项都有多个获奖者，《梅兰芳》、《铁人》也肯定能够斩获部分奖项。但是最大的赢家非《集结号》莫属。

其次、在《集结号》上映首日，央视《新闻联播》以1分零9秒的篇幅对《集结号》进行了介绍，而之前《新闻联播》关于电影的新闻大多以几十秒。“电影《集结号》今日公映，受到观众好评”电视新闻标题，给予电影莫大的荣誉，也在全国掀起了票房狂潮。仅仅上映两日，就被定性为“受到观众好评”，央视给足了冯小刚和华谊兄弟面子。此前，虽然上过《新闻联播》的影片也不少，比如第12届电影华表奖的大赢家《云水谣》，但从时间长度和新闻语言都不及《集结号》。

第三、《集结号》口碑极佳。很多观众认为，影片虽然没有大牌明星，但那些演员的表现不比任何一个大明星差，是难得的好片。更是博得了学院派得重量级品评。北影教授郑洞天评价道，这部电影打破了主旋律、现实主义、爱国主义、商业大片，类型电影的界限，是一个有机的融合。北大教授李道新更是冠以“划时代的战争片”，他认为《集结号》应该是中国电影战争片这种类型当中的一部划时代的作品。因为它通过这样的一种方式，让中国电影重新回到了一个主流意识形态的英雄的那样的一个时代，但是同时又赋予了它非常深厚的一种人道主义的蕴含。

第四、《集结号》在获得如潮好评的同时，也取得了不俗的票房业绩。七天轻松过亿，这让冯小刚成为继张艺谋之后，第二个创下三部电影票房连续过亿纪录的内地导演。总票房更是跨过两亿大关，比大腕云集的《投名状》还略胜一筹。

斩获第12届电影华表奖六项大奖的《云水谣》无论是观赏性，票房业绩，还是观众口碑、社会影响，都不能与《集结号》同日而语。所以，《集结号》成为本届华表奖大赢家，几乎没什么悬念。

㈥ 国际四大电影节对入选影片都有什么要求

颁奖季中最受关注的典礼无疑是奥斯卡金像奖，今年小金人的竞争同样激烈。在距离奥斯卡颁奖典礼还有将近4个月的时间里，已经有多部影片凭借出色的质量被视作最佳影片的夺奖热门。

李安的上一部电影——2016年上映的《比利林恩的中场战事》以每秒120帧的速度拍摄而成，推荐的播放格式为4K 3D，但事实上大多数电影院都没办法支持这一格式。

㈦ 如何参加釜山电影节短片

釜山亚洲短片电影节最早只是韩国一个国内独立短片电影节，主要以学生短片和独立短片为主。自成立以来，釜山亚洲短片电影节一直致力于关注新兴导演和电影短片。

2000年发展为一个国际短片电影节，更名为釜山亚洲短片电影节，每年展映亚洲短片电影，包括韩国本国的优秀短片电影。

每年5月中旬举办，包括竞赛单元和展映单元。中博传媒的《断指之声》在2006年入围竞赛单元，2007年中博的《西安故事》又入围竞赛单元，成为2007年釜山亚洲短片电影节上唯一一部中国短片。

㈧ 历届的戛纳电影节如何才能参加

1. 注册资格
证件分为五种：电影节、媒体、市场、影迷和“三日戛纳”证件。
电影节证件是为电影行业专业人士准备的证件，包括演员、经纪、制片人、导演、编剧、影院经营者、宣发公关、文化机构、电影节主办方、技术人员、版权交易方等等近30个工种都可以申请这个证件。申请时间为2019年2月1日至2019年4月1日。过了截止日期之后，到4月25日之前，仍可以进行延期申请，但是要补交100欧元的手续费。申请的方式为：在戛纳官网上注册账号，并且提交相关证明材料。
媒体证件的审核更为严格。具戛纳电影节官方数据，每年有来自90多个国家、2000多家媒体、超过4000名记者奔赴戛纳，同时戛纳媒体办公室会根据媒体机构的规模、覆盖人群、影响力、以往对戛纳的报道内容等标准分发具有等级差别的证件，不同的等级决定持证者所能达到的区域与入场的优先级。今年的申请截止日期为2019年3月31日，过期不候。
市场证件涵盖了电影节证件的权限，同时额外还包括参加电影市场放映的许可。通常，买家(或者发行商)是电影市场服务的主体，但是任何在电影工业内从事相关职业的人士都可以申请此证件。“早鸟”(2月1日至3月1日)价格为290欧元，3月2日至4月30日价格为正常的345欧元，而在电影节开始之后仍可以现场注册，价格为400欧元。同时可以在此基础上附加制片人社交活动和产业工作坊的PASS，价格各为75欧元。除此之外，还有一种白金级别的证件，包括观影时优先入场的权限、社交沙龙、特别活动、大师课及会议等入场资格，价格为1980欧元。
影迷证件面向广大电影爱好者和教育人士，可以观看包括主竞赛单元、影评人周和导演双周的影片，但是无法到访专业人士区域，比如电影市场和行业活动。主要申请的个体包括：电影学相关专业的学生(需要学校出具证明)、电影俱乐部成员(需要出具俱乐部会员身份)等。此项注册从2019年2月1日开始，截止日期待定。
“戛纳三日”证件是戛纳去年开始发放的一种证件，目标群体是18-28岁的电影爱好者，为他们提供在三天内观看官方单元的入选影片。去年这一整件的有效时间是电影节结束前的最后三天，预测今年也会同理。可以开始提交申请时间还未公布。
2. 预定住宿、购买机票
戛纳本是法国南部风景宜人的海滨小城，在戛纳电影节盛事期间，更是房价飞涨，寸土寸金。因而，提早进行行程计划与制定，才能尽可能保证电影节期间诸事顺利。
而对于普通的从业者而言，距离电影宫步行20分钟以内，也可以找到不少性价比较高的商务宾馆，诸如：诺富特酒店(Novotel)、卡尔顿公寓式酒店、宜必思酒店(ibis)等等，根据离电影宫的距离远近及舒适程度，价格也有所不同。这些预定都可以在酒店官方网站、缤客(Booking.com)、安可达(Agoda.com)完成。
另外一种方式则是短租，通过爱彼迎(Airbnb)平台寻找合适的民宿。同理，在电影节期间，民宿的价格也会大幅上涨，预定也应当尽早，同时，也可以通过寻找室友或合租者来降低支出。
在交通方面，戛纳没有机场，因而前往戛纳大多降落在附近尼斯的机场(Aéroport deNice-Côte d'Azur)，之后乘坐出租车或者公共交通，可在半小时左右到达戛纳。而北京到尼斯并没有直飞航线，大多
3. 申请申根签证
法国属于欧洲申根(Schengen)签证区，中国公民到访戛纳，需要获得相应的法国申根签证。

㈨ 如果你来主办电影节，你的选片标准是什么

我们取得每部影片在不同时间周期内的收藏人数和评分，将其汇成一条收藏曲线，再分析不同的曲线及其间关系，计算相应的分数。

这样，更新后的算法便初步形成了。算法更新后，榜单产生了一些变化，具体哪些变化？这就去看看吧！

再说两句题外话，其实依靠简单的维度去做排序的榜单，我们平时也见的很多。这也许能解决一时的问题。对比简单排序甚至人工编辑的方式，一个算法模型在结果展示上可能没有优势，但面对环境因素的应变和扩展性上，算法有能力自我学习和进化，相信这也是产品生命力的一种体现吧。

㈩ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影