如何创作现实主义电影

『壹』 电影的具体创作手法

我是赵娜老师 把你们名字都告诉我 如果真的想知道 平时上课就应该认真听 我都讲过的了

『贰』 意大利新现实主义电影的创作原则是什么

抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、内容上。对于这一点《大英网络全书·电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。

意大利新现实主义的形式特征：

一、纪录性

新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。

意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为
一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。

二、实景拍摄

这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师 fl、]更多地采用了自然光。

三、长镜头的运用

在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出。：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。

四、关于非职业演员的运用

在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。

五、结构形式

劳逊曾谈到2“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。

六、地方方言的运用

这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。

『叁』 现实主义电视剧创作如何才能羽翼丰满

现在越来越多的影视作品开始反映现实生活中的一些问题，这是一种很好的现象，很多人处于很美好很幸福的生活之中，就不知道现实生活中还有一些人正在受着苦难，这样子的电影无疑是揭开了一层纱布，让更多的人看到了现实生活。

现实主义影视作品一定要剧本优良，像前段时间的《破冰行动》就因为最后烂尾而让很多人感到失望。当然，《破冰行动》也有很多值得我们学习的地方，他们没有挑选很多的小鲜肉，反而选择了更多的老戏骨来出演这部剧，这把这部剧的档次提升了很高。

『肆』 简述意大利创新现实主义电影的创作背景及代表导演

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。

新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。

首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。

第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。

法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。

但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。

意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。

意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。

其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。

再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。

对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。

意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。

『伍』 简述现实主义创作原则 外国文学

郑正秋是我国早期电影的拓荒者之一。1913年，他编写并与张石川联合导演了我国第一部故事短片《难夫难妻》。在这部长四本的反映封建买卖婚姻的短片里，他们难能可贵地揭示到社会现实生活的内容，提出了有一定社会意义的问题。虽然也曾一度受当时时尚的影响，拍摄过"惟兴趣是尚"的一些滑稽影片，但受挫后还是回到了旨在"教化社会"的"长片正剧"上。20至30年代，郑正秋接连编写或执导了许多家庭、婚姻特别是妇女悲剧命运的影片，为中国电影从一开始就遵循现实主义原则，真实反映社会生活，揭示社会问题开创了先河。

郑正秋所处的时代，还是封建习俗和思想观念非常浓重的时代。所以，他从改良主义思想出发，对封建婚姻制度、封建礼教等有关问题给予了一定程度的暴露和批判。在具有较大社会影响的《孤儿救祖记》（1923）中，他揭示了妇女在封建大家庭中的卑微地位和任人摆布的悲剧命运，同时也写出了中国女性的倔强坚韧。《玉梨魂》（1924）虽改编自鸳鸯蝴蝶小说，但对原作做了较大修改，表现了女性主人公爱情的真挚和命运的坎坷，并由此更控诉了封建礼教的罪恶。其他如《最后之良心》（1925）暴露童养媳、抱牌位成亲等封建婚姻习俗，《上海一妇人》（1925）揭露娟妓制度的黑暗，《二八佳人》（1927）呼吁解放婢女，等等，都具有一定程度的反封建意义。尤其可贵的是，郑正秋还在《盲孤女》（1925）和《一个小工人》（1926）中，涉及到工人生活，比拘泥于家庭视角有所拓宽。而又由于他具有的丰厚的人生经验、对观众心理的透彻了解和对演员的精到鉴别，使得这些影片在当时取得了很大成功。

当然，要说明的是，郑正秋本人实际上是经常反复的。《挂名的夫妻》（1927）原想揭露"指腹为婚"的荒唐，可因处理失当，客观上倒变成渲染封建婚姻的合理和封建道德的美好，比《玉梨魂》的思想境界反而倒退了。而1926年后他创作的一系列迎合市民趣味的影片，尤其是《火烧红莲寺》（第一集）等武侠影片，连社会价值都稀薄了。直到受了左翼文化界思想的影响，才又拍出《姊妹花》（1933）那样比较优秀的影片。此外，他所坚持的改良主义思想使其作品暴露的深度也受到一定的影响；同时，相对说来，他的视野还是比较窄的，对当时重大的社会现象和社会问题几乎没有涉及。这也可以说是早期现实主义电影的通病。

但也要公正地看到，郑正秋通过婚姻家庭这一视角来剖析封建制度和观念的罪恶，也对后来的电影家们产生了深刻的影响。晚至80年代，许多揭示封建余毒的影片，还常常从这一视角入手。

除了郑正秋之外，还有一些编导也遵循着现实主义的原则，反映现实问题。候曜在"长城画片公司"编导的大部分"问题剧"，都具有一定的社会内容。《弃妇》（1924）提出妇女职业问题，反映了职业女性受侮辱和受损害的地位，表达了她们追求男女平等的愿望。《摘星之女》、《爱神的玩偶》和《一串珍珠》（均为1925），分别反映了当时社会环境下的恋爱、婚姻和家庭方面的问题。这些影片的取材角度与郑正秋相似。不过，侯耀还拍过部分社会视野广阔的影片。《春闺梦里人》（1925）暴露了军阀战争的罪恶，《伪君子》（1926）暴露了官场的黑暗和腐朽，都有一定的积极意义。侯曜后来转入民新影片公司后所拍的影片，不仅现实性减弱，而且思想倾向也出现了倒退。倒是同期在民新的欧阳予倩坚持了现实主义的创作原则，在《玉洁冰清》、《三年以后》（均为1926），特别是《天涯歌女》（1927）中，再现了当时贫富悬殊的黑暗现实，描绘了邪恶势力的作恶多端，表现了正直人们的追求和抗争。尤其是歌女李凌霄铁骨铮铮的形象，在当时的银幕上是不多见的。此外，孙瑜、卜万苍也拍出了一些有一定社会内容的影片。但他们的局限性与郑正秋相比更明显，也主要局限于婚姻家庭的狭隘天地，而思想倾向更为混乱，对一些社会问题提出的解决办法不是陷于虚幻，就是明显错误。这些都影响了这些影片的现实主义成就。

不过，对先驱者不应过于苛求。毕竟，他们从一开始就奠定了现实主义的创作方向，并且对怎样有效地反映社会现象，做出了虽是初步的但却是有益的探索。

『陆』 现实主义创作方法的主要特征

现实主义文学的基本特征

现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。

现实主义的创作方法2006-10-25 14:28 利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性；在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。

现实主义的描写的真实表现在重视细节的真实，生活是有无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑，生活本质占支配地位，艺术形象按照自己的逻辑而不是按艺术家的愿望生活。

艺术形象的典型主要是艺真实地反映生活的本来面目，不是机械的描写而是通过艺术形象的典型来揭示生活的本质。

任何作品都具有一定的思想倾向性，但思想感情地表达具有隐蔽性要求艺术家不是鲜明地直接表达，而是融入到形象通过对生活的直接描写自然而然的流露。

现实主义在具体表现时，呈现出多样性，随着时代的变化而变化，每个时代都有自己的特点，现实主义经历了古代的现实主义，批判的现实主义，社会主义现实主义。

『柒』 三十年代中国电影创作贴近百姓生活，表现社会现实，塑造人物形象现实主义创作风格是怎样形成的3000字

对电影来说，非常重要的一点就是要贴近生活而引起观看者的共鸣，所以呢，塑造人物和现实主义要非常的贴近

『捌』 现实主义题材的电影

就是反映一定的社会的现实生活的电影 浪漫主义题材的电影 后现代主义题材的电影 超现实主义题材的电影 现代主义题材的电影 1,故事片 故事片是电影中一个很大的类别。是由职业或非职业演员扮演，具有一定故事情节的艺术影片。一部优秀的故事片具有鲜明的主题思想及生动的人物形象，有完整的故事情节内容。 故事片的样式有许多种，这里介绍深受小学生喜爱的几种。 1、 历史片 取材于历史上曾发生过的重大事件、重要历史人物、重要历史背景为内容的影片。如：《林则徐》、《开天辟地》、《开国大典》等电影。 2 ,战争片 以描绘战争为主要内容的故事片。影片着重于人们在战争中的命运描绘，常以军事首领或英雄人物为主人公。如：《冲出亚马逊》、《平原游击队》、《大决战》等。 3, 喜剧片 以夸张幽默的艺术手法让观众发笑的艺术影片。影片以喜剧式的人物或事件来表达故事情节或内容。如：《二子开店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 4、 科幻片 以科学与幻想为内容的影片。表现人类对未来的想象，以今天的科学原理成就为背景，具有一定的科学哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《星球大战》等影片。 2,美术片 美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称，是电影四大片种之一。它以绘画或其它造型艺术运用夸张变形手法进行创作。 动画片亦称“卡通片”，是美术电影中的一个主要片种。动画片具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。 水墨动画片是中国所独创的一个动画片品种。把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。 剪纸片是美术电影的品质之一。是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。 木偶片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种样式，富于立体感。 折纸片源于幼儿园和小学校的折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴，制成各种立体人物或动物形象。折纸在造型和场景设计上，色彩鲜丽、明快，具有浓厚的装饰风格。 3、 新闻记录片 新闻记录片是新闻片和记录片的统称，也是电影四大类别之一。其特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。 新闻片报道最近发生的新闻事件。记录片一般不受新闻性的限制，可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史；可以反映举世瞩目的重大事件，也可以揭示日常生活中不被人注意的某个侧面。 4、 科学教育片 科学教育片简称科教片，它以传播科学知识、推广新技术经验为基本目的，也是电影的四大类别之一。

『玖』 什么是现实主义题材电影

现实主义电影，是30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动，在第二次世界大战结束后，社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨的形势下，出现了意大利新现实主义电影。以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象。

具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界· （注：当时欧洲处于经济危机时，社会动荡不安，战后经济好转，法国新浪潮电影运动兴起，但现实主义电影仍占一定地位）出现了意大利新现实主义电影。

(9)如何创作现实主义电影扩展阅读

现实主义电影：

1，《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制的剧情片，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演。该片于2018年7月5日在中国上映。

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

2，《达拉斯买家俱乐部》

《达拉斯买家俱乐部》是由焦点电影公司制作的剧情片，由让-马克·瓦雷执导，马修·麦康纳、詹妮弗·加纳、杰瑞德·莱托等领衔主演。该片于2013年11月1日在美国上映。该片根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编，主要讲述了罗恩·伍德鲁夫被诊断出感染上艾滋病毒之后，与病魔和美国食品与药物管理局斗争的故事。