没有特效的年代如何拍电影

1. 在没有电脑的年代 电影如何进行后期制作 如何剪辑

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

2. 没有WINDOWS的八十年代的电影特效是怎么做的

比如做模型啦,然后用延时摄影技术,33年的 金刚 就是这样拍的

西游记 那样的应该是把胶片叠加在一起作出来的

3. 在没有电脑特技的年代，电影和电视中的特效是怎么做的

特效？看看成龙的电影，里面很多都是不用特效的，比如从高楼跳下，从炭火爬过去，从着火的绳子划过去。。。用生命在拍电影。
也有西游记那样的，一帧一帧画上去的。

4. 那些年没有电脑的电影特效是怎么拍的

那时不是没有电脑特效，只是当时电脑特效的技术还不够完善，成本比较昂贵，所以运用的比较少。星球大战正传主要采用模型来制造特效，再以摄影手法、简单的电脑特效等手段加以辅助。
在动作电影中，大多运用的是视角手法，特别是空中的桥段。另外也有实打实地拍，比如当年香港的成家班，不靠特效闯出的名声。

5. 那个没有特效的年代，电影是怎样呈现的

你可以去看一些讲电影特效或者电影发展史的电影，会有很大的收获。这个东西一下子也说不清楚。
至于你说的特效是指哪种，60年代绝对没有如今好莱坞的那种特效。很多做出来的效果都有很明显的比例问题等等。
当然也有当初电影依赖的特效技术，而在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。也比方说如今抠象的技术，在那个时候很多都是用胶片投影或者画出来的，叫景片儿。
镜头切换的话，在非线性编辑没有出现的时候都是用传统线性编辑，用胶卷编辑的，哪会做什么现场切换，都是后期一个个重新编的。所以现在看60年代的电影都很粗糙。
你说的字母是什么东西？

最后建议你去搜一下一个：电影特效史里程碑 的文章。
希望对你有所帮助‘

6. 没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的

没有电脑的年代，那些不可思议的电影场景，都是怎么做出来的？——美术师们变出来的。普通观众说到电影，首先想到的是这是谁主演的？导演是谁？影片放映完，那满满一屏幕的幕后工作人员名字，习惯看完的人却寥寥无几。除非，宣传里说的异常精彩的影片彩蛋预告放在幕后工作人员之后。

杨占家老先生现在早已不再出入片场，他用自己的经历，通过口述，整理，写成了一本非常有生活气息的从艺录——《因为我有生活》，通过老电影美术师的匠心，告诉现在的我们，没有电脑，只有手绘的年代，他是怎么让一部电影顺利完成的。

7. 旧年代的电影镜头还有特效怎么做到

你可以去看一些讲电影特效或者电影发展史的电影，会有很大的收获。这个东西一下子也说不清楚。
至于你说的特效是指哪种，60年代绝对没有如今好莱坞的那种特效。很多做出来的效果都有很明显的比例问题等等。
当然也有当初电影依赖的特效技术，而在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。也比方说如今抠象的技术，在那个时候很多都是用胶片投影或者画出来的，叫景片儿。
镜头切换的话，在非线性编辑没有出现的时候都是用传统线性编辑，用胶卷编辑的，哪会做什么现场切换，都是后期一个个重新编的。所以现在看60年代的电影都很粗糙。
你说的字母是什么东西？

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8. 没有美颜特效的年代，美人是怎么拍出来的

没有扣图特效年代美国人拍电影那些很困难的镜头都是用真枪实弹的借位或者拍出来的。

9. 食人帝国怎么拍的啊，那个年代没有特效！

没有，但每次在北京奥运会奥运是有限的总数为10,500人（包括运动员和官员），连接到5000的后续随从（不限制在数数）参加奥运人数游戏今年将达到15,500人
国际奥组委除了各个国家和世界各地区也有自己的奥委会决定限制他们自己的国家或地区中的条目数

10. 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）