如何拿xs拍电影

㈠ 一般拍摄一部影视剧需要步骤

第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。 第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。
您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。
一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。
第二步，剧组筹建。 在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员
三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得 “拍摄许可证”，就可以拍摄了。 剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。 挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
四，拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的，即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看，拍摄进度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装，服装，道具等工作，还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。2、正式开机拍摄3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后，要看样带，检查工作情况。
五，后期制作阶段后期制作阶段是在对全剧进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细编、配音响效果、配音乐，然后进行混合录音，制作字幕和光学效果，最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
六，发行阶段目前国内电视剧的发行方式有三种，自己发行，委托发行，一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。如果播出权卖给了中央电视台，首播时至多还可以带上一个省级卫视台，另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购；如果播出权卖给了各省卫视台，中央台和地方电视台就不再收购；如果播出权卖给了地方电视台，那中央台和各省卫视台就不再收购，总之三个渠道互相不通融。
一般从写剧本到电视台播出，需要一两年的时间，或者更长。

㈡ 如何用iPhone XSMax拍出好照片

您好！很高兴能为您解答， 升级到iOS 12.1最新版，拍摄时选择人像模式，在拍摄前后，都可手动调整背景景深效果。（图片翻摄自苹果官网）

从苹果所公布的教学影片种可以得知，iOS 12.1 配合2018 年的三款iPhone，只要透过照片App 中找到肖像模式所拍出来的照片，选择「编辑」，就能使用画面底部的滑块调整模拟光圈，苹果最多容许从f / 1.4（最大模糊）调整到f / 16（无模糊）。

最大的特色就是容许用户在拍摄时自由调整景深，苹果曾于过去多次发布即时景深的相关影片，以凸显新iPhone 强大的摄影与运算功能。

㈢ 如何 用iphone 拍出 电影

首先，不论什么摄影，都是光与影的映射，所以养成随时随地观察光线的习惯吧。这里说的并不是你拿起手机才去寻找光线，而是在日常生活中用你的眼睛去感受。生活中有许多特别的光线，比如被阳光穿过的秋天的树叶；比如多云天气突然出现的一缕阳光；比如灯光下冒着香气的茶杯。

第二，寻找特殊视角。iPhone的便携性注定了它可以用更为特殊的角度观察事物。人们对于平视可见的东西大多见怪不怪了，那么你用这个视角拍下的照片也会平淡无奇。多尝试不同角度拍摄同一样东西，你会得到意想不到的结果。这里要强调的是，体位很重要，如果你要拍小草，请蹲下身子，如果你要拍妹子，请踮起脚尖。还有一点，如果竖拍怎么都欠一些感觉，请尝试横排。

第三，强调色彩，注意生活中不同色彩的冲突和调和。暖色调的安逸，冷色调的忧郁，高饱和的热情，低饱和的清新，还有各种颜色在一起产生的强烈冲击感，这些都是能抓住人们眼球的要素。特别记住一点，千万不要随便把一张照片搞成黑白。

第四，减法。尽量不要容纳太多元素在你的照片里。想拍树叶，那就少拍树枝，想拍杯子，那就不要拍下整个桌子，拍风景，避开垃圾桶，想拍妹子，千万不要让后面站个大妈。不要让任何分散注意力的事物出现在你的照片里。

第五，注意走位。iPhone是一个定焦相机，所以你需要多多移动你的脚步来寻找最舒服的视觉，而不是拿出手机一动不动。拍静物多往前走两步，拍风景再往后退一步。皮肤好的妹子照大头，皮肤不好的妹子照人文。前期的斟酌永远比后期磨皮来的自然。

第六，打开网格功能。在设置—相机里打开网格，把你要拍的东西放在横竖线的焦点上，包括天空的一片云彩，地上的一只小花，路边抽烟的大爷，还有妹子水灵的眼睛。当然，这不是必须的，更不是教条，但是在你不知道该怎么拍的时候，这一招总是很有效。

最后，善用滤镜。我固执的认为，后期的目的不是亡羊补牢，而是锦上添花，任何滤镜的使用都是以原片气氛为基础的条件下，使照片更具特色为目的的。春天适合感觉清新的滤镜，夏天适合色彩浓烈的滤镜，雨天加点冷色调，晴天加点阳光的味道，拍妹子试试胶片效果，拍大叔试试高反差。不要拍什么一上来就是lomo。
当然，我说的都只是一般情况，很粗略，你也可以尝试别的效果，更可以反其道而行。不过你要对自己的审美有个客观的把握，否则极容易从个性化变成重口味。

㈣ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

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国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

㈤ 求拍电影的详细流程

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：

一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

㈥ 求微电影的拍摄流程

怎么运作跟你的拍摄内容和规模相关

你可以拿着普通dv自己拍 然后自己剪 这种就很随便 这种玩玩的东西要求就没那么严格 电影学院的同学很多都是这么搞的

也可以是专门的影视公司组织专业人员拍摄 就跟拍个有剧情的广告长片差不多的道理

流程无非就是选主题 写剧本 找演员 选场景 具体拍摄 后期制作 除了一般不太涉及拉投资的问题 跟正常电影差多不 只不过是时间、资金、规模、难度上相对降低一些 概括起来就是 麻雀虽小 五脏俱全

㈦ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

㈧ 拍摄电影需要什么证件和流程

电影拍摄电影发行单位审批需要提供的材料 影视剧备案立项
（一）申请书，载明电影发行单位的名称、地址、法定代表人或者主要负责人的姓名、住址以及申请的主要事项；
（二）名称预先核准通知书；
（三）市州文化行政部门意见；
（四）章程；
（五）发行或代理发行过2部以上国产影片的证明材料；
（六）注册资本数额及其证明文件；
（七）经营场所产权证明或者租赁意向书；
（八）法定代表人或者主要负责人的身份证明材料；
（九）适应业务范围需要的组织机构和人员的证明材料。

6、电影剪接。在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商。商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式。就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行。发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

㈨ 我想用xs max拍摄自己的视频作品，该怎么做下载些什么软件

用《会声会影×5》会声会影是非常受欢迎的视频编辑软件，简单易用但功能却非常强大。使用会声会影能够轻易地制作出非常有特效的视频，网上很多DV作品其实就是使用会声会影制作而成。它还是将视频、音频、图片、动画、字幕编辑合并制作电影或电子相册的好帮手哎。软件操作简单，很容易上手。软件自带许多模板，套用现成的片头片尾模板，插上你的视频（可以剪切、合并）视频、图片。既可以保留原来视频的声音，也可配上你的画外音（录音）或音乐，特别是会声会影X5增加了不少的滤镜，其中的“画中画”功能，更使制成的MTV、电子相册或者电影艳丽多彩，达到专业级的视频。还可批量转换，在手机、mp4等移动设备上播放以及刻成 DVD光盘（还可以刻录音乐、数据光盘）；编辑高清视频（包括部分3D高清）、输出高清视频。 如需要软件(免费破解版)与教程，请留个邮箱

㈩ 怎么用手机拍出电影级别的视频呢

.注意构图技巧

首先我们在拍摄视频的视频要注意构图，好的构图可以让你的视频增加好几个档次。注意画面的元素是否自己需要的画面，研究整个画面的关系，拍出构图清晰且精致的视频。

▼常见的构图方法：

①直线构图：充分展示景物的高大和深度

②水平构图：传达宁静、舒适

③斜线构图：表达失衡感

④三角构图：以三个视觉景物为中心，形成稳定三角形

⑤对称构图：上下或者左右对称平衡



2.保证充足的光源

第二点是要保证有充足的光源，如果相机的ISO感光度不合适，容易造成视频的质量不佳，或者视频产生很多的噪点，这也是为什么夜间拍照的时候会比较模糊的原因了。所以在拍摄的时候要需要光源充足的地方，或者可以在旁边补光，或者开启手机的闪光灯等，尽量有充足的光源。



3.画面保持稳定

在拍摄视频的时候，画面稳定是非常重要的，这样后期在剪辑的时候可以省很多的麻烦。保持画面稳定可以自己在手持的时候尽量不要抖动，尽可能保持稳定，如果自己是个手抖的人，那么你可以试试使用三脚架等各种稳定器来做辅助。



4.围绕主体拍摄

每当我们拍摄视频的时候，都要注意以下自己想要拍摄的主题，注意拍摄过程中围绕主体来拍摄，要有一个明确的点，这样拍出来的视频才有连贯性。