电影有多少个分镜

A. 电影分镜与不分镜的区别是什么

分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。
分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

B. 电影中的分镜都是用手画的吗其中都有什么要素一部电影需要多少个分镜呢

当然不是，影片剪辑时可以完成，几个分镜的对接。关键看剧情需不需要，分镜的多少也是由影片本身决定的，当然导演也有一定的决定权

C. 电影制作中，什么叫分镜

分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。
分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

D. 请问电影中的分镜头是指那些部分·或分镜头的定义

分镜头
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

E. 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

F. 一部动画片要画几个分镜头

我只能说很多很多，看下海底总动员nemo，这只是动画片中的一组镜头，就是nemo被潜水员抓走的那段，你算下这个片段在电影里所占的时长然后估算下整部片子大概有多少，就知道多的快数不过来了。

G. 在一个电影场景中,怎么界定一个分镜头

镜头与镜头之间是要切换的。

H. 一段画面出现十几个分镜头是怎么拍摄的

一般是多机位拍摄，2-3部摄影机，而且MV或者电影的拍摄也不是按照顺序来拍摄的，一般是将一个片段按照导演的分镜头剧本进行拍摄，导演认可就过了，不认可就重新拍摄，另外，在拍摄时，导演也许会认为同样的场景换个角度也许更好，所以就会用到其他的几位拍摄同样的镜头。这也是为什么有些电影会有穿帮镜头出现的原因。
拍摄好素材后，再由剪辑师进行后期剪辑处理，这个时候也许会用到不同的拍摄角度进行连续的短镜头切换，所以就会出现很多你所说的情况。

I. 电影一个桶有多少分镜头

一个同有四个分镜头的，并且分镜头在这方面很大家的使用。

J. 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(10)电影有多少个分镜扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。