一部电影有多少编剧

① ，什么叫剧本，编剧，作者，一般一部电影有多少个人编剧的

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。 一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一事件的组织者或策划者。 另外，通常情况下一部电影由一人编剧，不过也不排除两人或多人联合编剧的情形。 如果剧本改编自其他著作，则一般会加上"原作:……"类似字样，也有原作者直接参与剧本改编的情形出现。 "作者电影"则是指某些带有导演强烈个人艺术特点的电影作品，如博伊尔"猜火车"等。 以上是我的一点看法，希望能帮到你^_^。

② 一个电影编剧按电影票房分成，一部电影大约能分百分之多少一般化。

无论什么
电影故事
先行，一部电影故事不好，导演再牛也白搭。
所以我认为编剧非常重要，但是在我国编剧往往被忽视，得不到应有的地位。
所以在我国编剧大概只有那些大牌演员
片酬
的几百分之一吧，高的也就几百万吧

③ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

④ 一部电影，编剧能分片酬的多少

①、收视率/票房/浏览量（电视/电影院/网络）
②、电影本身的定位是否大电影（微电影、电影/纪录片、情感片、科幻片、喜剧片等）
③、自身名气（新生编剧、金牌编剧、网络小说写手、家）
④、因此名气低，网络、电视形式的电影或微电影，片酬大概1-4万（收视率百万或浏览量上千万+5万），基于微电影以及电视网络形式的电影成本本来就不高。（小编剧还是得靠片酬吃饭的，毕竟很少网络、电视收视率、浏览量能上很高的数值）
⑤、名气高、电影院、大电影，这就不得了了，片酬最低80万+票房上百万+10万，上千万+200万以上、上亿+700万左右。（大电影编剧还是得看票房才赚）

⑤ 一个厉害的电影剧本，到底需要多少编剧

一个至三个

⑥ 一部完整的电影剧本有多少字

一部完整的电影剧本有多少字是没有绝对标准的。

西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页（英文），或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。（中文剧本一页相当于英文剧本两页）

(6)一部电影有多少编剧扩展阅读：

影视剧本的文体构造：

影视剧本文体在结构形式上的特点，即章法特征。具体说，就是镜头（场面、段落）与蒙太奇的体现和设计。

较规范的影视剧本，其结构形式大都以场面为叙述单元，通过蒙太奇方式连结成篇；每一个场面，又由一个或数个镜头组成，而镜头与镜头之间，也是通过蒙太奇联络。

有人认为，镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事，编剧可以不管，这种看法是完全错误的。其实影视创作是一个完整的不可分割的系统工程，根本不存在完全独立的创作阶段。

镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段，无论编剧、导演、剪辑师，他们虽分头工作（很多时候，也有其中两者、甚至三者集于一身的），但其创作却是相辅相成，可谓“和则俱荣，分则两伤”。

⑦ 请问电影编剧的收入占总投资的多少

也就是版权问题 占的不多 估计最多不超过10/%

编剧都比较默默无闻。导演名利双收。
当然要是拿一个著名作家或编剧的一大片所得酬劳和一个独立导演的一部小成本作品相比就不一定了。再比如说什么小品导演什么的，导演这个词可以指代很多地方的，还有晚会导演什么的。
编剧要是拽，可能可以收入不少钱，但这部戏的导演按说就该收入更多，大赚。但也可能这是导演自己投资的，做老板，赔了就都赔了，编剧的工资一样要开

⑧ 新人编剧一部电影的收入大约是多少怎样让剧本被影视公司发现拍摄时，编剧是不是也要在片场

拍摄的时候你的工作基本就结束了，一般不用到片场。
有实力的新人编剧，比如一线学院毕业生，大概是1W左右一集，但是经常追不到尾款……剧本想被发现，最好能直接递到有实力的制片人的手里，不行的话就只能发到公司邮箱里，每个影视公司都有专门的收稿件邮箱的，当然你只需要发一个故事梗概给他们，如果有第一集的剧本就更好了。

⑨ 一部电影的拍摄，比如西游降魔这类的，会有几个编剧

不一定，有些是一个人编剧，有些是很多编剧一起来编剧，有些是第一个编剧写完不完美再换第二个或更多的编剧最终取每个人的一部分组合成最终版本。有些全才的人是集编导演于一身的，比如周星驰，西游降魔篇就是他一人身兼编剧和导演的，当然这个过程中可能会听取别人的意见或者参考其他电影动漫和书籍，但都不是起主导作用，因此也不会挂编剧的名字