中国电影观众有多少

⑴ 为什么中国电影院观众那么少

中国的盗版很兴盛 不去电影院 就能看到大片 有的时候还能提前看

所以有很多人都不去电影院了

⑵ 中国有多少电影观众

我只是来说一句话，中国人口不止13亿。。
你自己的数据都不真实了还叫别人真实，真可笑

⑶ 国产片一年出两个40亿 ，能引发大量观众观看的原因是什么

《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》，今年都破了票房40亿，引发观众观看的狂潮，截止2019年8月16号上午11:00，电影哪吒观影人，次数达到1.06亿，流浪地球的总人次是1.05亿。有过亿的人去电影院观看这两部片子。那么是什么原因，让一轮又一轮的观众进到了电影院？

第三一部优秀的影片，一定是能够让人回味的。国产影片，其实最大的优势在于中国的观众基础越来越好，不必舍近求远，只需要制作出中国人喜欢看的东西，贴近中国人的心理，好剧本好制作，真诚的演绎，一定会获得口碑与票房的双丰收。

⑷ 电影的观众有哪些

中国电影产业报告发放1000份问卷，对观众的观影偏好做了调查。

该问卷调查显示，女性观众占54.4%，男性观众占454%(0.2%未填写)，在该报告连续6年的观众调查中，女性观众数量一直高于男性观众。18-30岁是观影的主体，占75.5%，其次是31-40岁，占15.7%。

调查还显示，4成多的观众选择在下午看电影，27.7%的观众选择在晚上看电影，只有5.1%的观众选择在上午，2%的观众选择深夜观影。他们对影院的选择，交通便利是影响最大的因素，占了66.1%。

⑸ 中国电影为什么没有观众

小成本电影没有知名度 花巨资拍摄的电影呢 一般是知名导演加超强大巨星阵容 然后制作方面很精良 画面壮观 但是电影本身的内容跟本质有些空洞 没有什么深刻的内涵 剧情牵强雷人 没能引发观众的共鸣 没有抓住现代观众的心理和所需要的电影能表达出来的情感跟态度
不过 中国还是有些电影是很不错的

⑹ 为什么中国电影院没有观众（500字）

1、在中国，网上电影很方便，而且免费，在国外上网看电影和下载歌曲都是要付费的；
2、盗版光盘猖獗，买和租都很便宜；
3、国内电影院对电影的限制太多，有些血腥、色情、暴力的电影都是禁播的，要不就是删减的，而且审查时间太长，上映慢；
4、门票贵，尤其是大影院，小影院条件又太差；
5、经济水平决定生活方式，对于相对高开支的电影来说，许多人宁愿选择其他的娱乐休闲方式。

陈凯歌说是因为片子没拍好

作为内地电影界第一位到好莱坞闯天下的导演，陈凯歌身上似乎肩负着更多人们对中国电影的厚望。而对中国电影面临观众流失越来越严重的现状，陈凯歌毫不回避作为电影人应负的责任，近日他在参加一档电视节目接受采访时坦言自己和同行的“失职”：“电影院里的观众越来越少，是因为我们没有把片子拍好。”

在电影界里一直流传着这样一个说法，好导演不拍电视剧，而从出道以来一直靠拍电影打天下的陈凯歌在事业有成之际却突然“改道”拍摄了自己的第一部电视剧《吕布与貂婵》。对这次“堕落”，陈凯歌解释道：“我们的生命是由时间来组成的，对很多观众来说，电视对他们生命的占有率已经越来越高，导演不介入电视这块市场我认为不对，因为我没有偏见、成见，我可以做。”

在说到电影观众为何急骤下降的残酷现实时，陈凯歌表示，这里的原因很复杂，“但从我做导演的角度来说，还是因为我们没有拍好。电影对我来说是一个很奇妙的事。一般情况下，大家握手言欢也好，举杯相庆也好，都是聚集在明亮处。但电影的特殊性决定了人们要在黑暗处聚汇，而且要分享一个梦想。这么好的一件事为什么大家都不来做呢？所以制造梦想的这些人（导演）就得考虑毛病是不是出在你自己那儿了。”

在好莱坞发展，陈凯歌说有时候运气很重要。像吴宇森、李安、徐克等几位导演，他们的共同特征都是动作片，有时候在一切条件都相同的情况下，就得看运气了。但自己拍的电影则属于惊悚文艺片那一类，跟其他的华人电影有所区别。“至于我的运气好不好，可能得像古人说的那样‘谋事在人，成事在天’，我在好莱坞能不能成功，得天决定，我自己定不了。”

从1983年到现在，49岁的陈凯歌只完成了8部电影，这个数字与他的名气相比显然是少之又少的，陈凯歌称自己一向信奉“要想好应该少”这句老话，他说：“我一直认为世界上只有两类电影，一类叫好电影，一类叫不好的电影，而好电影必须是导演用诚意才能完成的。我认为所谓的艺术电影可以把它称为诚意电影，诚意电影是发自内心的，它是从你的灵魂深处来的。我觉得，一个人在一生当中能做的诚意电影在数量上非常有限，至多能做一两部。”

尽管对诚意电影推崇有加，但陈凯歌并不否认以后也会去拍“非常商业的电影”，“要拍摄能够提供给观众激动人心的那种电影，使他有愿望走进电影院，使他感到这电影给了自己一些不同的东西。”陈凯歌认为，从一个行业整体的发展角度来看，中国电影需要培育成熟的商业市场，需要能够拍摄那种好的商业电影的导演，而且他预测，“这样的人才可能会从广告行业中杀出来”。

⑺ 作为一个观众,你觉得中国电影是什么

这个问题好难答，很有深度……
第一种情况：做为观众，我们看电影有很多目的，如果我们的目的是什么，那么电影就是什么。比如，我想约女朋友看电影，那么电影在电影院中就是一个媒介、一个说法，而不管它是什么电影。
第二种情况：就电影本身而言，它有它的主题，主题是什么，电影就是什么，只不过因为剧本或导演、演员等等原因，主题表达不一定都很充分。
第三种情况：就拍电影的目的而言，有的是成名，有的是想捧人，有的是想赚钱，……那么目的是什么，电影就是什么。

就我个人而言，电影是我想从中得到一些东西（快乐、认知、体会……）的“视听信息”。

⑻ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

⑼ 是中国电影垃圾，还是中国观众垃圾

中国电影就跟中国足球一样，我们常说中国球迷是最好的球迷，同理，中国的观众也是最好的观众，你可以去看看，好的电影基本都是高票房，为什么，因为观众喜欢，观众支持好电影，就算是烂片也有高的票房同样也是观众的支持，国足踢赢一场比赛，中国球迷就跟过年了一样，现在中国出了一部好电影，中国影迷也是会鼎力支持的。

⑽ 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”，观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据，以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据，对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成：以男性为主

性别构成上，如下表1所示，2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众，虽然较2016年的70%有所下降，但与中国网民整体构成相比，可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众，呈现出类似的特征。