❶ 拍一部电影至少需要多少钱
拍电影一般没有一个人自己全投钱的,好的剧本不用自己拿钱,别人强着拍,拍出来的比你一个门外汉要好的多
❷ 一部电影的剧组需要几部分人组成
24,分别是导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳、要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。剧组的核心是导演。
导演,制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。
导演就好比军队的最高指引者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养。

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剧组其他职务
1、演员
专职演出活动,或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上,一般可分本色演员和性格演员两种。
2、场务
剧务主任领导下的几名剧务,场务各有分工。有的人负责车辆调配,有人负责食物、饮料的采购供应,有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。
❸ 有谁知道拍一部电影需要多少时间啊!大概
无特效或简单后期制作的,半年算比较慢的了,当然也有一年左右的,极少。
特效越复杂时间越久,同样,现场需要烟火师,后期指导来协助拍摄,时间可能更久,比如终结者,泰坦尼克号,等大制作,基本都是几年的时间拍摄+后期制作,有时将近1个星期才拍摄出一个镜头。
不过也不是绝对的,比如斯皮尔伯格的世界之战,属于大制作,不论后期还是前期,都属于一流,但只拍摄了9个月(还是十个月,我忘了)
另外你说那些大明星一年就拍几部电影,你的理解需要更新一下,如果是大明星,可以串场的,比如这部戏,有我的戏份时,我就拍,没有我就去其他剧组拍摄。
也就是说大制作对于演员没什么影响,演员基本都能几个地方一起演~
❹ 拍个电影需要哪些工作人员
工作人员:编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料:
工作人员具体操作:
出品人:那就出东西,作品。
导演:领导大家来演。
摄影师:不用说都知道。
灯光师:现场所耍的光线,由他来设计
监制:监督大家制作电影场记,每天拍得太多,总要有个人来做现记录嘛
演员:不说了
配音:这个也不说了
剪辑:电影都是小段小段的拍,总要有人连成一气。
道具师:做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。
替身:帮大明星作替死鬼了。
策划:提前做好计划大来了就开干。
编剧:原创的和要拍的总有点差别该改的改改。
特技:有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。
❺ 拍一部电影需要哪些工作人员
1、出品人:负责影片前期的市场调查,看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
2、制片人:负责监督整个影片的制作过程,协助导演保质保量早点完成拍摄。
3、顾问:为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。
4、导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。
5、副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。
6、监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
7、演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
8、场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
9、布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场。
10、灯光师:按照剧本及导演的要求布置灯光效果。
11、造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。
12、化妆师:按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。
13、后期处理:按照导演的要求,对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。
14、作曲:为影片编配合适的曲子。
15、剪辑:负责将整片中不必要的镜头剪掉。
16、影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片,运往各地电影市场,待上市或上映。

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电影构成:
技术
视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带,这种现象曾被古时的人们发现过”但是,将这种视觉现象同电影的发明联系起来,却是19世纪的事情。
1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度,他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视,结果双目失明。
但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里,他终于发现了“视觉滞留”的原理,即:当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。实验证明,物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。
与此同时,在欧洲的物理学教科书和物理实验室中,也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明,人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来,成为连续运动的视象。
19世纪30年代,诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异,即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像,而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来,活灵活现。
此后,奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合,使绘制的静止的图画投影在银幕上,制作出活动幻灯,形成了早期动画。
然而,到了上个世纪60年代,电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义,他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的,但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明,真正起作用的不是“视觉滞留”,而是“心理认可”。
拍摄技术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年,法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理,并使用化学方法,将形象永久地固定下来,“达盖尔照相法”产生。1872 年,最先将“照相法”运用于连续拍摄的,是摄影师爱德华·幕布里奇。
他曾在5年的时间里,多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验,并于1878年获得成功。1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。
终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲,许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。
其中,美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动,而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法,解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
参考资料来源:网络-电影
❻ 一部电影一般要拍多少场
在职编剧答:一般电视剧单集是30到40 电影是70到80。按照编剧思路,电影要求,甲方要求,导演沟通,拍摄原因,各种原因会进行修改,没有一个彻底标准。
❼ 拍一部电影要多少成本!
一、大制作。处在金字塔尖的每年只有3~5部的所谓“国产大片”,投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大 圣》《夜宴》均投资超过一亿,而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。
二、中制作。中等制作的影片投资大约在1000万~5000万之间,每年在这个区间的影片通常不到10部。
三、小制作。小制作还可以分为两个层次,第一层次为制作成本在1000以下,400万以上的影片,票房目标为100~1000万,数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万~300万左右,占电影总量的85%左右。这些影片只是小部分进入了院线放映,票房产出微薄,有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格,还有的影片则是小规模,分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权,能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。
❽ 请问一哈,拍一部电影需要哪些人
艺考常识——剧组的成员组成制片人确定电影剧本,筹集资金,邀请导演,对既定计划提出意见,并争取为拍摄的电影赢得奥斯卡最佳影片的提名。 执行制片人接受电影公司委派,有权监督电影财务开支及监督制片的人。凡为增加公司收入出过力者皆在此列。 导演电影镜头开拍后,对一切表演动作下达“停”或“拍”口令之人。 助理导演他们不仅要拍摄配合意外的外景镜头,而且还要表演一系列的动作,其中包括当临时演员、推车、与动物打交道等。 临时演员充当无台词、非主要角色、或在场的群众镜头里的人们。 替身演员一位很不知名,但从形体上看颇似那位高价请来的明星,要求他们在某些时候充当替身。 特技演员从事替身表演,且专门表演某些惊人的,被认为对影星来说过于危险的动作。 服装设计师一个人研究有关历史和社会内容的影片,从而进行相应的服装设计,最出名的例子是曾为几乎所有奥黛丽·赫本的影片设计服装的法国著名服装设计大师纪梵希。 化妆师能设计从最简单到最复杂化妆的设计者,旨在取得某些特殊效果。在《卧底肥妈》和《肥佬教授》的片场上最大牌的人。 摄影机操作者 对每次拍摄的操作都必须负责,并完全遵照导演和摄影师的命令进行工作。 剪辑运用本身的技巧,对戏剧及艺术多方面的判断力,把不同的拍摄镜头有序地安排,便能决定情节发展的速度、重点以及演员的表演效果。多亏了他们,不然你就很难看到基努·里维斯和米拉·乔沃维奇演的电影了,凯特·哈德森在《非凡之旅》里的表演得到了奥斯卡的提名,但据说在未经剪辑前同样惨不忍睹。 宣传人员一位公开的专家从媒体获悉有关对某影片的曝光,并准备使此事让评论家悉知。 美术指导指影片的美术设计师,通过布景、道具及服装等等,建立影片的视觉质量及氛围。他们可是影片的关键人物之一;比如王家卫的御用班底,有华人影界第一美术指导之称的张淑平,他在今年的金马奖上一人独得三奖,本人不出场同样威风。 特殊效果设计师 创造出视觉效果的专家,某些SFX镜头多利用模型和小型人像,光的变化作用或用电脑动画来表现;而身体和物质方面的效果可以用化妆、绘制、可操作的设备以火、水及表示天气等等的提供舞会效果的装置。最近几年,这些人在好莱坞可是忙翻了天。
❾ 拍电影需要多少人
不太好说
一般都是跟据剧情的需要