好莱坞电影有多久历史

1. 关于好莱坞电影业的一些历史

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

2. 请问有谁知道好莱坞电影历史

文字太多我就不复制了

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3. 好莱坞电影三个最主要的历史时期是

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。

4. 美国好莱坞的历史

加利福尼亚州洛杉，矾市一区，位于市区西北郊。20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，陆续集中到此，使好莱坞逐渐成为世界闻名的影城。1908年好莱坞拍出最早的故事片之一《基度山恩仇记》。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。三、四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。
区内名胜有“好莱坞碗”(天然圆形剧场)、“朝圣者”圆形剧场、希腊剧院、中国剧院、加利福尼亚艺术俱乐部等。许多新、老影星居住在附近的贝弗利山上。

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5. 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

6. 美国好莱坞有多少年历史了

加利福尼亚州洛杉，矾市一区，位于市区西北郊。20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，陆续集中到此，使好莱坞逐渐成为世界闻名的影城。1908年好莱坞拍出最早的故事片之一《基度山恩仇记》。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。三、四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。
区内名胜有“好莱坞碗”(天然圆形剧场)、“朝圣者”圆形剧场、希腊剧院、中国剧院、加利福尼亚艺术俱乐部等。许多新、老影星居住在附近的贝弗利山上。

7. 美国好莱坞灾难片的发展历程大致有几个阶段，每个阶段有什么特点（即划分阶段有什么依据） 答案优秀可追加

诞生早期：
从20世纪30年代开始，英国、美国等都曾拍摄过这类影片。灾难片一词于70年代开始盛行，并成为一种新的样式。它的题材范围也逐渐扩大，涉及到天灾人祸的各个领域。灾难片的大量出现，是在西方电影事业日趋衰落的情况下，一些电影公司为了增加票房收入而采取的手段。70年代以来拍摄的此类影片中，如《海神号遇难记》，描写了大邮轮海神号在新年前夕遭大风浪袭击一事。风浪把船整个地掀翻过来，船上大批乘客千方百计逃生。其中，以牧师吉恩·哈克曼为首的一组人在同心协力下越过重重障碍浮到水面上，成为少数战胜灾难的生还者。影片营造了灾难降临时的恐怖气氛。《航空港75》，描写了波音707巨型喷气式飞机在天空与小型飞机相撞，驾驶员全部丧生，飞机凌空盲目飞行的恐慌状况。 其他如《卡桑德拉大桥》、《地铁遭难记》、《火烧摩天楼》、《日本沉没》、《新干线大爆破》等亦属此类影片。其中的《火烧摩天楼》更是电影史上最大的一部明星荟萃的灾难片，由美国“灾难片之王”欧文.艾伦导演，片中汇集了包括保罗.纽曼在内的大小明星百余位，描写了人们亲眼目睹大火把整幢大楼烧毁的情景。该片曾获8项奥斯卡提名，并勇夺3项桂冠。初期的灾难片由于技术原因，场面显得不是十分火爆，但是情节却都是十分紧凑。
发展中期：
90年代开始到2006年左右的这段时间，是灾难片高速发展的时期。尤其是90年代初到2000年这十年中灾难片呈井喷的式的出现，而且确实佳片不断。因为随着电影技术的高速发展，将灾难的场面更真实的展现在观众面前，成为了当时灾难片兴盛的主要原因。而且灾难片在那个时候已经出现了几个明显的分支：病毒类灾难代表作：恐怖地带（1995，达斯汀.霍夫曼主演），灭顶之灾（2008），人类之子（2006），惊变28天（2002），惊变28周（2007），我是传奇（2007）。怪兽类：怪兽类：哥斯拉（1998），侏罗纪公园系列，苜蓿地（2008）,近蛛者杀（2002）。大自然灾害类：活火熔城（1997），山崩地裂（1997），完美风暴（2000），龙卷风（1996），纽约大地震，泰坦尼克号（1997）。科幻末日类：独立日（1996），绝世天劫（1998），世界大战（2005），后天（2004），彗星撞地球（1998），2012（2009），地心抢险（2001）。90年代初到2000年这段时间，可以说是灾难片的黄金时间，不仅电影精彩，而且票房口碑都不错。而且不少题材都是关于外太空与异性生物。那时的灾难片有着典型的美国英雄主义，大多是主人公有着高度的责任感去拯救地球与危难，表现了人与自然抗争的不屈精神。2010年前5年间，随着电影技术的更上一步的发展，导演也把题材选为了人力不可抗拒的世界末日题材，这时的电影没有拯救世界，而是毁灭世界。而且观众对于灾难片的要求越来越高，灾难片数量大幅下降，代表作屈指可数。要么就是画面惊世骇俗，代表作《后天》，《2012》，要么就是题材新颖，大牌压阵，代表作《我是传奇》。而且近几年来看，灾难片似乎很难再造成当初那种轰动效应了，唯一一部《2012》也是灾难大师千呼万唤始出来的作品。灾难片正在经历一个空档期，题材的匮乏，观众的要求越来越高，对于高科技画面的不屑，造成了近年来灾难片的整体下降趋势。
至于未来怎样，我们都不清楚，就看那些导演们怎么想了。
要支持原创啊，累死我了。呵呵

8. 好莱坞的历史

直到18世纪中叶，洛杉矶及其周边地区还是印第安游牧部落的一片自然乐土。
1781年9月4日，44名皮肤黝黑的墨西哥殖民者发现了这片山间谷地，成为洛杉矶历史上最早的定居者。
1839年，洛杉矶的第一次官方人口普查确定了当时的人口为2,228人。
1846年发生的墨美（墨西哥、美国）战争，迫使墨西哥签署了一纸不平等条约，以1,500万美金的价格向美国割让了相当于墨西哥当年版图三分之二的土地，于是乎美国的领土扩张了以加利福尼亚为主体的西部七州。
1850年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。
1853年，好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块0.6平方公里的土地。后来，他的夫人在一次旅行时，听到旁边有人说自己来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字。回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，并将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，这个词是冬青树林的意思。

1887年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。
1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1907年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。
1909年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。
1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
从此以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司(Metro Goldwyn Mayer，简称MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)、雷电华公司(Radio Keith Orpheum，简称RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(United Artists)、哥伦比亚公司(Columbia Pictures)。
1913年，好莱坞的先驱导演塞西尔·B·戴米尔在好莱坞的一个小谷仓内挂牌营业，以15,000美元的预算制作完成了第一部在好莱坞境内拍摄的影片《印第安女人的白人丈夫》。从此以后，旅馆、商店和住宅纷纷破土兴建，以收纳那些不断涌入的电影人。到1914年，这个原本只有几十户人家的田园小镇，固定人口便增加到8,000人。谷仓般的摄影棚在镇上拔地而起，每天都有几十个剧组在好莱坞各处拍摄外景，成千上万的游人蜂拥而至，企望一睹明星们的风采，或者至少看一眼明星们的住宅。好莱坞的名字立时风靡世界。毗邻地区对好莱坞的名声钦羡不已，纷纷改名。于是乎，洛杉矶的地图上又平添了南北东西另外四个好莱坞，就连比华利山也成为西好莱坞市的一部分。
1923 年，成为好莱坞象征之一的白色大字HOLLYWOOD被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有LAND四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。一直到1949年，好莱坞的商会才将后面的四个字母去掉，将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有好莱坞商会的同意，无人允许使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次被颁发，当时的门票是10美元，一共有250人参加。
1947年1月22日，美国的商业电视台开始进入好莱坞。同年12月，好莱坞第一次为电视拍电影。50年代，音乐唱片业也开始涉足好莱坞和附近的伯班克市。大多数电影制片厂仍留在原地，但好莱坞的外貌已经改变了。1952年，CBS在Fairfax大街和贝弗利大街交界处建立了电视城，CBS这一扩张之举实际上也意味着好莱坞在拓展自己的版图。
1958年，好莱坞星光大道(Walk of Fame)始建。
1960年2月9日，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年6月，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
当年哈维·威尔科克斯开发这片土地的时候，做梦也没想到，这块弹丸之地会在若干年后成为世界影都的代名词。

9. 好莱坞科幻片发展历程

杂志《看电影》上有一期的主题是这个，是09年12月午夜场，你上网查查或许有