电影多少个镜头

Ⅰ 电影一个镜头..大约是多少副图画

0.02到0.06秒
电影是25帧每秒
也就是25幅图
动画一般24
但是在动画公司画原画的都知道
一般动画平均一秒六幅图
电视24帧每秒
你说的一个镜头没有具体的多少个画面
要看实践

Ⅱ 一部电影大概需要多少个镜头

一般在800个到1200个左右。这只是一个概数，一个大致的范围，因为还有的电影，全部也只有一个镜头，呵呵。

Ⅲ 电影里如何算一个镜头

一个镜头就是摄影机或摄象机从开始到停止所拍下的全部影象。所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

(3)电影多少个镜头扩展阅读

镜头的长度

一个镜头的长度是由内，外两个因素决定的。

内部因素即镜头内容和空间形态的制约，画面内容的陌生感和熟悉度也影响着镜头长度。

外部因素是指镜头段落与全片镜头序列的叙述节奏的需要，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头，追逐；暴力；欢乐；恐怖的场面和惊险；战争；歌舞等影片中，必以短镜头为主。

在安排一个镜头时，应考虑到根据故事内容，镜头的具体布局，一个镜头在一场戏中究竟应占多长时间，以及怎样确立或改变拍摄对象与空间之间的关系等等。

Ⅳ 电影里一个镜头是什么概念，一般一个镜头是多少秒

电影都是由镜头组成的，镜头又分为很多种，如长镜头短镜头等，每一种镜头的时长都是不同的。粗略的来说，每一个镜头可以用换场景来区分，若是拍摄对象不是摄像机用移镜头转换的话，那么就可以视为换了一个镜头。镜头的切换也可以说是蒙太奇。
恩，以上是我个人的理解哈，供你参考一下噢。

Ⅳ 请问一步普通的电影怎么拍摄的，到底有多少个镜头，一个人可以拍电影吗

一个人不可能完成一部电影的，首先你的需要一个好的剧本，然后筹集资金，拉赞助（演员，工作人员都需要钱）之后找演员之类的的事，然后拍摄，一部电影一般有115到120分钟的时长，前期拍摄，后期制作，过审，发行。你需要专业知识，去网络看看吧，电影的制作是一个团队的事，自己一个人拍会很困难的

Ⅵ 求问一部电影有多少场戏多少场景多少镜头

多少场戏一般约35-55左右,最少可以是25场。 多少场景
一部电影，一般要切换200--300个场景。
不过也有例外，像通篇用长镜头的，一部电影用一个镜头的都有；也有切地很多很夸张的，
能切700多个，例如奥里弗.斯通的《天生杀人狂》和大卫.芬奇的《搏击俱乐部》。大多数影片都要有50个以上的场景，而《致命ID》，只有一个，沙漠中的旅馆。 多少个镜头
一般在800个到1200个左右。喜欢长镜头的导演,一般不超过300个,喜欢用蒙太奇的导演,大概就要上千个了.<俄罗斯方舟>从头到尾只有一个镜头.

Ⅶ 有谁知道一般情况下,一部好莱坞电影有多少镜头吗

其实就用《谍影重重》系列来比就好了。第一部道格·李曼导演的《谍影重重》平均镜头时间约4秒，片长119分钟。这是一部比较典型的商业电影规格，换算得知，镜头数应该在1800个左右。那么通常90分钟的商业片镜头数就在1500个左右——2000个镜头的电影都不会太多。

而到了绿草执导的第二部，平均镜头时间一下变成了惊人的1.9秒！按第二部108分钟片长计算，其镜头数达到了可怕的3410个！等于两部普通的90分钟商业片了！正因如此，第三部《谍影重重》居然在奥斯卡上击败众多电影，在没有提名最佳影片的情况下获得了奥斯卡最佳剪辑奖——一般认为，最佳剪辑奖是最佳影片的前哨奖项，与其有密切关系，很少有未被提名最佳影片的电影赢得最佳剪辑奖的。最近十年中，只有《谍影重重3》和《龙纹身的女孩》是没入围最佳影片提名却拿到最佳剪辑奖的。

作为对比，我们可以看看好莱坞早先的情况：1959年的经典史诗片《宾虚》的平均镜头长度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均镜头长度竟然有22.8秒！有文章进行了数据统计，得出的结果是30到40年代的好莱坞电影平均镜头长度在10秒左右，而这一数值在2000年之后降到了4秒以内！一般来说，8、90年代之前的好莱坞商业电影ASL都在5到8秒之间，换算一下，90分钟的电影镜头数就是在600到1000个之间。难怪现代人再看老电影会有看不下去的感觉呢！！

在一篇名为《更快，更紧凑，更黑暗：好莱坞电影75年间的变迁》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者统计了从1935年到2010年的160部英语电影，得出了上面那段的数据——其中提到平均镜头长度最长的电影是1955年梦露出演的《七年之痒》，ASL高达26.2秒！最短的是1985年史泰龙的《洛奇4》，ASL仅仅2.2秒。

对这个问题感兴趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其实我也就是大致过了一下，再加了一些其他资料做出此回答。

Ⅷ 一部电影一般由多少个镜头组成

目前，在我国的影视界电视画面还是一个众说纷纭的问题，有人认为电视画面就是电视图像，从技术上讲是对的。从造型上来讲，图像只是画面的视觉媒介，是电视画面的构成元素，画面和图像的含义又不完全一样。电视画面是指在特定的时间内，用固定的或运动的方式，看来是用一台摄录机或其它手段不间断地摄录或制作出来的，在电视
节目中起着一定作用，并具有承上启下关系的一个片段。从编辑角度来讲是指两个编辑点(出点和入点)之间的一段片段。其它手段指胶片、电脑等。有的书上讲：从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的
画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到不到一秒钟只有几个画幅。比如闪电、炮击，三、五帧即可构成一个画面。录制一集电视剧一般是由许多内容、长短、景别各不相同的画面组成的，一部（集）电视剧，只有一个画面的现象是不存在的，就是多机拍摄、现场切换方式也不可能只有一个画面。多机拍摄时，两个切换点之间的片断，就是一个画面，用一台摄像机现场直播可能会出现用一个镜头画面把整个节目传送或录制下来，只起传送或记录工具的作用，并无美学可言，不在讨论之例.就电视剧和电影而言，一集（部）究竟有多少个镜头组成，没有具体规定。一般来讲，大约由300-500个镜头画面组成。但也有例外，如影片《一个国家的诞生》由1500个镜头组成。国产影片《他在特区》只用了182个镜头。
一个长镜头，（不间断摄录的）根据需要，可以断开，在其中插入另一镜头，这时摄录的一个镜头在剪辑（编辑）中便成了两个镜头（画面）。

Ⅸ 请问 电影中的镜头 会有多少种

1、建构性镜头

（establishingshot）

正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。

2、主镜头

（themastershot）

它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

3、镜头切换

（shottransitions）

它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式，通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。

直接切入：（straightcut）

这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。

淡化镜头（fades）又可以分为淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩，景色转换等方面，它可以是快镜头，也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式，来表达恐惧、惊讶和忧伤。

溶（dissolves）

溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

编辑本段镜头手法分类(一)拉镜头

它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

（二）跟镜头

顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

(三)摇镜头

这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头

是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头

是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头

这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头

俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头

升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头

综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头

它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。

蒙太奇：

http://ke..com/view/1636.htm