如何研究蒂姆波顿的电影风格

㈠ 蒂姆.伯顿的哥特式风格，详细是什么

哥特电影与哥特文化哥特电影是一个著名的非著名电影类型，至今还没有一本专业的电影教科书给它明确的定义，但它作为一个独特的电影类型早已被广泛承认。

哥特电影风格的确立源于哥特文学与哥特音乐，哥特文学又与欧洲中世纪文化紧密相连，而中世纪文化在人们心中标志印象就是禁欲与死亡。死亡的审美价值从根本上说，便在于人类怎样以自由精神来超越对死亡的恐惧和困扰，通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。

哥特电影受这种文化巨大影响，艺术家利用电影的多种视觉造型语言，例如色彩、光影、结构、材质、道具等手段，表现出哥特式的，对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和唯美主义的追求，并上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

(1)如何研究蒂姆波顿的电影风格扩展阅读：

起源历程：

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。

1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。

这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。

蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

㈡ 既然在蒂姆·波顿的电影中哥特风格建筑体现了压抑的情怀，那为何还推崇哥特式从而演员都是哥特式的

1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品

㈢ 好莱坞其他的导演是怎么评价鬼才导演蒂姆波顿的

著名的好莱坞鬼才导演蒂姆伯顿的最新奇幻冒险电影《佩小姐的奇幻城堡》在中国上映了，身为蒂姆伯顿的忠实粉丝，我第一时间就去电影院看了，电影继承了他以往的回忆想象力和暗黑风格，可以算是一部不错的电影了，但是以他的名气来说，就有点儿不太合格了，前面剧情太啰嗦，，结尾又太仓促。可即便这样，也不能改变他自身的光环――好莱坞鬼才，蒂姆伯顿。
一、蒂姆伯顿的早年经历
蒂姆·波顿生长在美国郊外一个普通却怪异的家庭中。幼年时，他的房间被父母莫名地钉上了很多木板，只剩下两条细缝让他看外面的世界。从小没有朋友，学习成绩也不好，他不务正业，偏偏喜欢画画和看电影。蒂姆·波顿毕业于加利福利亚州艺术学院。在得到迪士尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作。
二、蒂姆伯顿的演艺经纪
1981年，蒂姆·波顿执导了第一部卡通短片《文森特》。1988年3月29日，蒂姆·波顿执导的电影《甲壳虫汁》在北美上映。1989年，蒂姆·波顿执导的电影《蝙蝠侠》在北美上映。1990年，蒂姆·波顿和约翰尼·德普首次合作，他执导的电影《剪刀手爱德华》在北美上映。1996年，波顿尝试转变风格，拍摄了电影《火星人玩转地球》。
1999年，他和约翰尼·德普三度合作，拍摄了电影《断头谷》。2001年10月，蒂姆·波顿与海伦娜·伯翰·卡特订婚。2006年夏天，波顿宣布了拍摄电影《理发师陶德》的计划。
2007年9月5号，蒂姆·波顿获得第64届威尼斯电影节终生成就奖。2012年10月，蒂姆·波顿执导的电影《科学怪狗》在北美上映，影片获得奥斯卡奖和金球奖“最佳动画长片”的提名。2016年5月27日，蒂姆·波顿监制的奇幻电影《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》在中美同步上映；同年执导奇幻电影《佩小姐的奇幻城堡》。
三、蒂姆伯顿的几部代表电影
《僵尸新娘》
蒂姆伯顿有一个非常可爱的地方——他故事中的角色们，常常是身处于最奇想天开的黑暗世界中，但却又有着最为朴实纯真的感情。无论是《剪刀手爱德华》中的那个看上去有些可怖的让人不敢靠近的爱德华，或是这部《僵尸新娘》中那个遭遇背叛却依然相信爱情的女主角艾米丽，莫不如是。豆瓣上面有一句影迷的留言，堪称是对这部动画最为简明，却最为精准的概括：“即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没能夺走她的甜美天真。”
《圣诞夜惊魂》
每年万圣节都必然会刷上几遍曼森的《This Is Halloween》，而每次听这首歌时也都会不由自主的想起此片。这部1993年上映的定格动画长片，不仅带来了一场疯狂的万圣嘉年华，也带来了影史上一次难得的黑暗系视觉狂欢。电影中的万圣元素视觉风格其影响之深远，至今也不见褪色。片中南瓜王杰克的形象更是深入人心。在蒂姆伯顿创造的诸多人物之中，杰克也是最受欢迎的，人气最高的那一个。
《剪刀手爱德华》
约翰尼与薇诺娜初次相见是在一次影片首映典礼上。当时薇诺娜正去取一杯可乐，"爱神"使他俩互相认出对方，只四目相交，匆匆一瞥，外界的一切便在彼此眼中倏然消失。数月后，他俩便开始了爱情的程。在《剪刀手爱德华》一片中的默契配合，使他俩的恋情更深了，约翰尼在右臂上刺了"永远的薇诺娜"几个字，以示对爱情的忠贞不二。薇诺娜起初还以为那是贴纸，千方百计想把它擦掉，当她意识到只是徒劳时，惊得目瞪口呆。更令人叫绝的是，约翰尼表示死后要将刺了字的皮肤揭下留给子孙后代。

㈣ 蒂姆·伯顿电影的特色

如前所说 比较哥特 我感觉有点幻想式的哥特 他的故事多发生在小镇 由于环境的限制 不会有什么很完整的世界观 人物会被大量的描写塑造 所以在他的电影里主角们会显得很突出 有时连配角 甚至是那些跑龙套的也有自己的灵魂。由于电影思想的载体过于另类，大多比较黑暗，在传统的奥斯卡上并没有什么收获。不专业 只是个人的看法 我不是他的影迷 也不是德普的 算是比较中立吧 xx

㈤ 蒂姆波顿的电影风格和作品加年份

圣诞夜惊魂（1993），剪刀手爱德华（1990），哗鬼家族（1988），断头谷（1999），埃德伍德（1994），火星人玩转地球（1996），查理和巧克力工厂（2005），人猿星球（1968），僵尸新娘（2005），大鱼（2003），蝙蝠侠1，2（1989，1990）
这些是我看过的，其他作品当然还有，但是不出名

圣诞夜惊魂，僵尸新娘是含有爱情和科幻的动画片，一点都不恐怖
剪刀手爱德华，断头谷是科幻加爱情的，后者有点恐怖
哗鬼家族，火星人玩转地球，查理和巧克力工厂是搞笑加科幻的，其中巧克力工厂更适合孩子观看，
大鱼是关于父子亲情的科幻探险类的
人猿星球是未来科幻，探险外星球的
蝙蝠侠就不用说了吧，科幻中的老大哥了

我建议你先看他近几年的作品，手法成熟，画面优美，内容也很丰富，等到你已经了解他了以后，再看他的前期作品，更好的理解他的艺术

我也是他的影迷，希望你看的开心哈，与君共勉~~

㈥ 蒂姆·波顿电影的主要电影配乐的风格有哪些

哥特风格的音乐特点啊？ 比较阴暗 诡异

㈦ 求关于蒂姆伯顿哥特式童话及后现代风格电影的英文参考文献

Tim Burton is a brilliant visual director but with Edward Scissorhands he managed to combine these talents with pure, classic storytelling – Scissorhands is his best overall film, abandoning the slight characterizations and special effects-driven spectacle of the (albeit hugely enjoyable) Batman and serving up a convincingly detailed left-of-center fairytale romance.

The story is fairly basic, being the standard Frankenstein-esque tale of alienation and the empowerment of love. Edward (Johnny Depp) is a lonely man with scissors for hands, crafted by an eccentric inventor (magnificently played by Vincent Price in flashbacks) prior to his death. After Edward witnesses the death of his creator he stays locked away inside his mansion all day, which is located atop the otherwise cheerfully picture-perfect local neighborhood community.

Then one day a nosy neighbor decides to investigate, and ends up bringing Edward to reality. He falls in love with a local girl (Winona Ryder), and is witness first-hand to the joys of life, until accidentally injuring a young boy and becoming the enemy of the overzealous town. Soon everyone is out to get him for no good reason – the climax is beautifully done and, because Burton has allowed his characters to expand so much, it's also very touching.

The movie is decidedly odd but in a good way – the only problem is that it is occasionally quite thin when it comes to actual depth. Burton's never been as good at telling believable stories as he has mythical, exciting fables (see Sleepy Hollow for a similar example). Even Burton's Big Fish – arguably his most story-oriented film of his career – was somewhat shady. The mix of screwball dark comedy, horror, drama, romance and elements and familiar happenings of other genres results in a very different combination. You can literally "feel" the vibe of this picture, its heart pulsing black blood.

The movie was a childhood project of Burton, who drew sketches of Edward as a boy and used to alienate himself from his hostile surroundings by taking refuge in fictional stories involving the scissor-handed hero. As a result Burton's true affinity for the subject is evident – it's clear that he takes this entire project very seriously.

The acting is marvelous – Depp's performance is one of his finest and, arguably, one of the most convincing and fun of all-time. Depp has formed a Scorsese/De Niro-like companionship with Burton over the years, teaming up for various pictures (including Sleepy Hollow and the upcoming Charlie and the Chocolate Factory). He's always had fun relishing his over-the-top and absurdly dark roles, such as Ichabod Crane in particular. In Scissorhands he gives the equivalent of a Travis Bickle – a man who feels shunned by society, only to open his heart and have it feel crushed again. This is possibly one of the reasons the film is able to affect its audience so well to this very day. The tale does not grow old because the values are timeless.

Edward Scissorhands, despite its occasional flaws, finally gave Burton the chance to unleash his talents as a visual filmmaker along with a pretty solid story mold – the result being a sublimely dark rom-com-drama that never conforms to the typical genre clichés and becomes quite a unique film in its own little world.
仅供参考

㈧ 蒂姆波顿的电影类型

我觉得没必要把他的电影分成很多类，反正都是哥特风。
他拍电影的思路和手段的发展轨迹是很清楚的。比如第一部很经典的黑白动画短片《维森特》，基本可以看作是他的童年经历，然后早期作品比如说《甲壳虫汁》，虽然特技很烂，但个人风格已经显露无疑，到后来的《剪刀手爱德华》，已经非常成熟了，后面又有《大鱼》、《断头谷》、《理发师陶德》等等，都是很典型的片子，还有动画片《怪诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等等。
实在要分的话，我觉得可以这样分，一是蒂姆伯顿的个人成长与个性(孤僻怪异的性格);二是他个人的导演史，就是把上面列述的发展过程理理清楚，能够看出萌芽期、成熟期等等不同的时期，列出几部经典电影;三是他惯用的手法和角色设置，比如好几部电影都出现的大段的歌剧，还有他喜欢拍的逐帧人偶动画，比如电影里表现出人的自私冷漠与鬼的可爱真诚、人间的单调阴冷与阴间的精彩纷呈的对比，再如他喜欢用的几个演员，强尼德普、薇诺娜瑞德(像《甲壳虫汁》里阴郁的小姑娘就是个很经典的角色)，还有他老婆，他们各自的特质;四是可以拓展一下，比如伯顿与B级片，还有其他的一些哥特电影，像《亚当斯一家》等等。这样的话我觉得可以对伯顿的电影风格和思路有一个比较深的挖掘和解读。
不过LZ要多看他的电影撒，不然的话搞不出什么东西来，如果自己不全身心地去看，搞出来的介绍册肯定吸引不了没看过他电影的人的

㈨ 蒂姆波顿的导演风格

哥特、诡异、黑色童话、温馨......
不过伯顿作品风格多变~、

排一下
四个字，哥特式的

㈩ 哥特式风格具体指什么蒂姆·伯顿的电影全都是哥特式风格的吗

具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面.
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