中国电影如何写好故事

❶ 如何利用国产电影里的糟粕元素写一个优秀的故事

我觉得首先要保留一些我们很摒弃的烂梗，比如：好人死不了，坏人一下就死了，比如听到噩耗就摔碗这种，然后不要特意去设置反转，就让这些“糟粕”连接在一起，说不定就是一个优秀的故事。

❷ 如何才能写好影视剧本

我最强烈指出一点，最重要一点，也是基础，一定一定要写好格式！！

首先，一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的，有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本，那么他们会怎么看？总不会一份一份看，大致略几眼就一份了。笔者从事相关行业多年，身边很多制片人得到剧本，他们固然会喜欢一些剧本老手写的剧本，而如果看到一份剧本连格式这么低级的错误都犯，那哪管那个剧作者是巴金老舍，他们首先就觉得你是编剧新手甚至是没修习过剧本的生手，绝对就不会花时间看！
其次，正确的格式都是电影这一行发展上百年以来一直改进下来的，自然有其道理。我觉得传统的格式写出来了是整整有条，有个好处是往回看时不会乱了套路。笔者见过这样的剧作班学员自以为是，按自己的想法来写，写着写着往会看看，就看得眼花缭乱不知写了什么，哪里是人物内心独白、哪里是环境哪里是对话乱七八糟。
关于剧本的格式，可以上网络查阅，不在此费口舌耽误时间了
现在谈谈写作内容方面的东西。当然会杂一点，不过这些都是笔者的一点浅见，供你作作参考
第一，剧本要写重点，就是尽量简洁简洁再简洁（不过当然要让人看得懂才行）。剧本不是散文小说，是要告诉导演怎么拍的。最好所有的描述都是简单句主谓宾组成，要描述的是画面。想象一个画面，然后用最最简短、又贴切的话写出了。
画面描述比如“这里有一栋高高的城堡，阴沉沉的矗立在阴森恐怖的山崖上，空中飞舞着几只黑色的蝙蝠，在阴云中若影若现，天空中阴云密布，偶尔闪雷，凄凉诡异”这段话如果是小说当然会让读者感到可怖了，但对于剧本，写重点！电影是表现画面的，实际只要这么写就OK了“外景 山崖上的古堡 夜景
我们看到山崖上的古堡，天空闪着雷，有蝙蝠在飞翔”
只要把画面描述出来，简洁，就行了。
至于描述事件、人物，同样的要简洁，只写出能表现画面的句子
比如“ 淡入
内景 小明的家 早晨
一台电话座机的大特写
镜头拉出：小明，一个年轻的新人侦探正准备出门去家外面的饭店吃早餐，他穿着一套浅色西服。现在是7点半，他打算吃完早餐后就去事务所上班。他知道今天会有一个重要的任务。他突然听见电话铃响了，急匆匆跑过去接听电话，一只手还在打着领带。他按通电话。
小明
（疑惑地问）
你好，一大早的你是哪位？”
其实只要“淡入
内景 小明的家 早晨
小明准备出门，电话响了，小明跑去接电话
小明
你好，一大早的你是哪位？”

至于人物的塑造，人物的台词、动作、对事件的处理方法必须要符合这个人物的性格。我浅见认为电影的核心是拍人，人物自然是剧本的灵魂，我很推荐一个我常用的方法，您不要自己去想一个故事，然后为故事设计人物，最好是先设置了主要人物，然后按照人物的性格，人物对事件会怎么处理，来让人物推动事件的发展，即事先没有故事，且结局未知，只有起因，您可设想人物因起因而会怎么做而一路过来。这样写出的剧本人物不易有逻辑上的一些失误，不易让读剧本者有这样的疑惑：咦这个人物怎么明明是粗大汉，之后又变得这么心细？而且这样的人物会更丰满的。我个人还有个习惯，会把我剧本中的人物先列出来，然后分别写出他们的性格，之后我设置他们的台词，就按照他们的性格来，把自己幻想成是他她，然后自己会怎么说，就写下来，这样也不易让角色说出不符合角色的话。
当然写故事也一样的，我推荐先列一个单子，写出重要的情节的简述，这些情节是骨架，大概在第几分钟出现也好把握了。关键是还能通过看这样的大纲发现自己的故事有没有逻辑漏洞。比如我有了一个人物小明，他性格一味有勇，谋却差一点。现在发展故事，写一条大纲：（起因）A被杀害——小明现场调查一无所获——小明收到威胁电话——小明追踪电话——小明助手被杀害，凶手留下会面地点——小明果然只身前往——（结局）小明被杀害
看着大纲，我可以思考：结局怎么样，观众会喜欢吗，制片人会满意吗？人物的处理符合性格吗？有漏洞吗，这些所谓漏洞可以自圆其说吗，比如小明有勇无谋怎么会成为侦探的，凶手为何留下会面地点，小明为何只身前往而不报警让警察去埋伏抓捕等，有了漏洞就去填充剧本故事，比如小笔墨交代小明是怎么被老妈逼去做侦探的等等，或者加以修改。这样就有了一个逻辑性上很好的故事了
还有我觉得身为一个编剧，除非你兼职作导演，不然就不要越职了。所谓越职，就是写的剧本里有太多太多关于摄影机怎么摆，该拍什么地方这些描述。有一点描述是可以的，不要过分多，比如您想提醒导演这里有重点或者您自己觉得这样非常利于，是“非常”，利于表现一些什么东西、内涵、什么什么的，才写上去。
过多描述不但不利于您的剧本写作，会显得非常繁琐，还会让导演感到自己的想法被编剧束缚了。相信导演的能力，我的写作才华平凡，我的做法是请导演们吃一顿饭，聊聊天，然后谈到工作是才细细的去为导演分析我的剧本，我想表达的东西，剧本里的人物等等，让导演更好理解剧本，关键是不要理解偏题了。才华横溢的导演、摄影师们自然会有最好的拍摄方法，编剧只要做好编剧的工作。所更需要的，只有幕与幕的转换方式（淡入淡出），内外景、日夜景、
地点的描述。
当然这些是一点笔者的小技巧供你参考而已，要真正写好剧本，必须多写多练，多读书方为上策。

❸ 如何讲好中国本土的故事

回顾2017年的影视市场，不管是火爆的电影市场，还是大放异彩的电视剧领域，似乎都在传达一个行业风向的转变，即现实题材越来越受到市场的认可和青睐。2018年被业界称为“现实题材回归年”，相关影视作品呈“井喷”状态。同时，也出现了不少名为“现实剧”、实为远离现实的“悬浮剧”。

曾给中国观众留下载歌载舞印象的宝莱坞，正是通过其现实主义的情怀和深刻的意义，让中国观众刮目相看。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑线》等多部印度电影在中国的票房和口碑呈现出黑马态势。中国电影股份有限公司北京制片分公司制片市场总监陈昌业提到，“印度本土的故事，虽然与我们的社会背景有所不同，但真善美的表达可以跨越语言障碍，故事也可以跨越文艺的差异”。印度电影在中国市场的热卖，也为国产电影的现实创作、为中国故事和中国精神的表达提供了一定的启发。来源：光明网

❹ 中国电影为什么以写故事为主

基本上电影都是以写故事为主，只是大部分中国电影里，逻辑性很差，苍白没有内涵！

❺ 怎样讲好中国故事

“地图产生大地”
如何用中国故事拍出好电影？或者说，电影如何讲好中国故事？这是个全中国电影人都想解决的命题。严歌苓曾经说过：中国这么多年历史，只剩下故事了。纵横几万里，上下几千年，中国故事俯仰皆是，承袭了旧中国上海电影传统的香港电影，曾经以武侠、艳情、历史、喜剧……等类型，以影像的形式再现了国人耳熟能详的英雄传奇、风尘侠女、市井奇人、帝王将相、军阀恶霸……成就了香港电影的黄金时代。为何在当下，用电影讲述中国故事成为了一个新的谜题？又为何一定要用电影来讲述中国故事？
第二个问题似乎有现成的答案。电影的载体是影像，如同戏剧、史诗是农业文明所能奉献给人类的最宝贵的精神财富，电影是工业文明为人类文化家族孕育的独子。正如本雅明《技术复制时代的艺术作品》一文中所谈到的：“在19、20世纪，造型艺术作品本质上已不能成为历代的建筑或昔日的史诗那样的集体感知对象，而唯有影片能够成为这种对象。”在知识界的“恐怖分子”鲍德里亚心目中，现代社会中大量增殖的影像正在改变人类的生活，不知不觉中，现实已经消失了，影像大量参与构建的“仿像”产生了现实。从前，是人们根据大地绘制地图，而今，是地图产生了大地。因此，用什么样的影像讲述什么样的故事，将潜移默化地参与构建人类真实的生活。中国电影，也务必讲述能够成为国人“集体感知对象”的中国故事，遗憾的是，恰恰在这一点上，中国电影尚未能够实现它真正的使命。因此，就到了务必面对这个问题的时候了：中国电影如何来讲述中国故事，才有资格成为中国人的“集体感知对象”？才有能力在当下社会现实中绘制“地图”，产生“大地”？
发掘中国传统文化奇观质感
思路一：发掘中国传统文化奇观质感，以当代价值观加以包装，构建奇观魔幻世界，吸引观众的眼球，同时务必唤起当下观众的精神共鸣。从上个世纪六七十年代以来，拥有奇观场面、高投资、全明星、大制作的重磅炸弹型电影就是对抗电视最重要的武器。在新媒体和数字技术的时代，“重磅炸弹”型电影已经在演变成为“原子弹”型，“奇观”是召唤当下观众走进电影院的第一诉求，《指环王》、《哈利·波特》、《变形金刚》、《阿凡达》等影片，正是这一策略的完美实现者。
从奇观创意角度堪与《指环王》等相提并论的中国魔幻文学作品，还珠楼主在民国时代创作的玄幻仙侠小说《蜀山剑侠传》当之无愧。作品采用了大量中国传统文化素材作为奇观展现，场面恢宏，想象瑰丽，中国上古神话如鲧父子治水、上古传说中的怪兽、道家八卦、青铜器、佛教……无不成为其奇观想象的基础，甚至还有对人类历史及大千世界的隐喻。但《蜀山》也存在着致命的缺欠：主人公虽屡有奇遇，但内心世界缺少变化，正邪之分过于简单。在《指环王》与《哈利·波特》这类成功的魔幻文学作品中，正义者的内心世界常与邪恶有着最密切的沟通和关联，这种对人性复杂性的真实探讨，是《蜀山》无法望其项背的。金庸是《蜀山》的拥趸，他的武侠作品，去除了尸解、血炼等“剑仙”修行手段，使人物落地生根成为“武侠”；他借鉴了《蜀山》的大胆想象，主人公屡遭奇遇终于得成一代大侠的叙事模式，以及得到法宝功力大增的诸般方法，连“神雕”、“猩奴”这些形象也全盘接收过来；最重要的是，他将人物的情感上升到极致，并将中国历史中的权力斗争融入武侠江湖，终于创造了武侠小说的巅峰。但也正因为他变玄幻为武侠，其作品便不具备成为魔幻影片经典巨制的基础。
尽管有《大闹天宫》、《画皮》等魔幻大片的出现，具备强大中国传统文化奇观质感和复杂人性表现的魔幻巨制依然尚未出现，也因此，这一“原子弹”级别的影片更值得期待。
完善电影类型，塑造多样化主人公
思路二：主流现实题材类型片当实现其真正的使命——完善电影类型，塑造多样化的电影主人公，以真诚和美善的意志，对现实和人性图景作多元而深入的呈现。
电影是以影像来叙事的艺术，是世界、现实与人性的隐喻。中国电影要讲好现实的中国故事，需要视野的广度，更需要讲故事的成熟度。
先说视野的广度。当下中国现实辽阔浩瀚，乃是电影创作的富矿，如欲开掘，可创作出所有的电影类型和多姿多彩的主人公。横向比较一下国外影片，便可发现，什么样的社会条件便会产生什么样的类型人物：有企图“越狱”并在影片中接受想象性惩罚的“强盗”，也有监督“社会母体”公正与合理性的专业顾问——对照监督行为的类型：道德/法律/心理学/医学/性行为等，电影便出现了记者、律师、心理学家、医生、侦探、警察等生动的人物类型。这些人物类型是相应的社会意识的代码，凭借形形色色的类型，多元而真实的社会意识得以呈现，公众的心理需求得以宣泄和满足。如果说电影对“构建和谐”会有功用的话，那么恰恰在于社会意识的真诚释放和共鸣，而非相反。但总体来看，已有的中国电影类型不全，主人公高度单一和同质化——除了“战争英雄”、“领导”、“农民”、“历史人物”和一部分被批判和丑化的“知识分子”以外，其他主人公身份未能给观众留下深刻印象，也就是说，多元的社会意识并未在中国电影中得以呈现，而这也正埋藏着未来中国电影的巨大可能性。
再说故事的成熟度。电影的核心是故事。故事的核心是充分的戏剧性和精神张力。人性的残缺和美丽，现实的幽暗和光亮，各种力量的斗争失衡和新的平衡，构成故事要素的两极，构成矛盾、冲突、冒险、转折，如此，才会有好看的故事。不讲述残缺、幽暗、失衡而只讲述美丽、光亮和平衡，不会有好的中国故事，也不会有好的中国电影。
凭借“重磅炸弹”、“原子弹”型影片的奇观构建和价值观建构，召唤观众走进影院；凭借现实题材主流类型片完成对类型的完善，对多样化主人公的塑造，是讲述、讲好中国故事的关键。而无论中国传统文化丰富的素材，还是中国当下的现实生活，都是这两种故事讲述最丰富的源泉。

❻ 成功的动画电影是怎样讲好中国故事的

电影是一门艺术，是一种将所有的东西集成的，当然更多的还是需要有足够好的内容来丰富，好的动画电影是将故事有机的融合在动画电影中人物、背景、音乐、场景等，这将一个故事更加好的表现出来，明白这歌故事的整个有线性。

当然好的动画电影不仅只是靠技术去完成的，还需要的是有足够让人信服的内容！

下面给你推荐几部好的动画电影，国产动画在崛起中！

《蛋计划》 2017.1.20 上映

《大圣归来》

《大鱼海棠》

《熊出没》

❼ 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

❽ 《寒战》：国产片究竟该如何讲好一个故事

有很多人说这是无间道以后最好的香港警匪片，我在看了两遍以后，还是同意这个观点的，当然这个前提是十年来确实没啥好警匪片了，除了无间道系列。作为香港电影类型电影的一个代表，警匪电影一向以紧张刺激的故事，超出想象的动作成分，江湖情仇，兄弟义气这些普世价值作为核心，所以一直是香港电影拿的出手的一个类型，到了香港电影式微，也是无间道横空出世证明了香港电影没有死，无间道系列自然不需要多叙述，今天只是讨论《寒战》，相比无间道，《寒战》缺乏足够的冲突和戏剧性，剧本先天的角度独特但是也注定了没有无间道那样黑白掺杂，无限轮回的宿命感，但是抛开这个，这确实是一个还不错的故事，而导演虽然是新人，却确实会讲故事。 所以就需要探讨一下为何十年来除了无间道，就只有寒战讲故事的水平令人满意了（警匪片里），说白了，没别的原因，用心和诚意而已，越来越多的片方总以为有了明星，有了一个说得过去的故事，有爆炸，有正邪对立，有飙车，有枪战，有美女，这个警匪片就可以赚钱了，这就是国产电影（包括香港电影）这些年的电影的直观表现（比如火龙，比如男儿本色什么的），而有的确实有了一个很好的故事，也有了很好的演员，但是最后却又是让你觉得缺了点什么，无他，说书人水平差了点，不会抖包袱（比如证人，比如线人），其实拿寒战来说事就最合适不过了，寒战的剧本真的超出他们很多么，不是的，寒战胜在视角独特而已，剧本本身的复杂程度，剧情的巧妙程度并没有超出普通水平，自然也不及无间道，但是寒战胜在说书人会抖包袱。 会抖包袱我认为有两种，一种是知道该在何时抖什么包袱，一种是会不断加大充实信息，增强故事的代入感（就是假如你是主角。。你肯定也会想到。。。什么什么，而不是必须怎么怎么）。而寒战从技术上两种都做的很不错，前一种，寒战的剧本经过仔细打磨，所以非常精确地做到了该有悬念就有悬念，该有冲突就有冲突，该舒缓就舒缓，该急迫就快速剪辑，持续拔高节奏，这些都是经过推敲的，所以观众总是会被保持在一个兴奋状态，这也是好莱坞惯用的讲述方式，国人不是不知道，只是大部分片商懒得去推敲和耗费时间。总是毫无技术水平的堆砌。殊不知满片的爆炸只会使人审美疲劳，但是在关键时刻炸死一个不该死的人却可以令观众被惊到。寒战在剧本的设计上是合理而细致的，再能搭配上经验丰富水平高超的演员，自然可以使剧情变得连贯而刺激。后一种，加大信息，这种方式是增强代入感的方式，但是往往做不到，因为导演，制片，片商总是害怕造成观众理解困难，简练精干才是他们的目标，其实不然，越是会讲故事的人就越知道将故事说圆了才是讲故事的目标，如果一个角色在某种情境下仅仅是为了触发剧情而做出某种判断，那么就很可能有逻辑漏洞，即便没有逻辑漏洞，观众也会因为角色能在第一时间做出最正确的选择，没有做任何多余的事情而感到惊叹和疏离，这种事不是凡人可做，与其如此更聪明的办法其实是是塑造一个凡人，一个略胜过普通人的凡人，他会在必要时妥协，他会愤怒，他会在某种时刻做一些后来看来没有意义但是当时会有用的事，寒战里这样混淆观众的地方是有的，导演并没有把观众当白痴，他是平视着观众平视着角色的，所以虽然也会有部分人会说有点混乱，但是这样的故事会令人有几分新意，也更有逻辑感。 评分8.2/10补充：寒战的剧本的打磨程度是很高的，尤其是看了第二遍，我更是如此认为，谁内心有鬼，就会说什么话，但是这些话和行为又和当时的剧情不冲突，你听不出含义，这些费心单纯以一遍欣赏电影的电影院观众其实是作用不大的，但是这就是剧本的扎实之处，而这是其它国产电影需要学习的地方~