『壹』 看电影仅仅是为了娱乐吗
电影，在人们的潜意识里被划分为了娱乐项目。其实，如果仔细推敲，很多电影都有深刻的寓意。只不过人们更注重娱乐功能罢了。作为英语专业的我，听到太多关于通过观看英语电影来提高英语水平的说法及借口了。很多人看电影是奔着学习英语的目的去的，结果却沉迷于情节。难道这样就说看电影不能提高英语吗？绝对不是，还有很多人就是通过看电影来提高英语的。还有如果电影只有娱乐作用的话，不会几乎每个大学都开有电影选修课。
『贰』 如何看待电影这种艺术的教化功能
浅说电影艺术教育功能
一、可怖的丑———艺术审美教育的反面?
有人拒绝观看影片,谴责电影消费苦难。任何一个卖座的电影都像是消费时代的必然产物,审美审丑都带着“消费”的痕迹。以艺术的教育功能而言,它走向了审美教育的反面———审丑。“人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生着深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立正确的人生观、世界观和价值观。”[1]审美是艺术教育的重要功能,是否意味着“审丑”必将走向艺术教育的反面?电影《一九四二》的审丑是哪一种“丑”?难民惨遭日军轰炸,一片血肉模糊;栓柱为了花枝孩子的玩具风铃,被残忍暴力的日本军官刺穿喉咙;全片灰暗的压抑色调,都被赤裸裸地撂出来、招大伙儿来看。电影分级制的缺漏确实引起了不小的争端———历史的血腥程度远远超出了我们所能接受的范围。在电影中,冯小刚更多地是暴露丑恶。他曾说,《一九四二》就像一面镜子,镜子里面他的脸很丑,不好看,但是最起码它能让他“知丑”,总比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》,他也不会再有盲目的民族自豪感,在向历史学习的过程中,他学会了“知耻”。在影片中,我们看到了冯小刚对民族劣根性的批判,在面对饥荒的时候,国人的猥琐、自私都呈现了出来。这种批判跟斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中对犹太人的批判有着相似之处。在那部影片中,犹太人即使是遭遇死亡,也依旧不忘记贪财的本性。《一九四二》出现在今天的银幕上,是以冯小刚为代表的电影人想要呈现的一种“可怖的丑”,或许类似康德所说的“崇高(壮美)”,人难以创造,也难以承受。艺术作品的创作没有绝对的“审美”目标,电影艺术教育功能的实现没有绝对的“审美”路径。好比教育有“鼓励式教育”,也有“棍棒式教育”,艺术教育相比普通教育的效果更为抽象和复杂,它总是依赖于艺术形式与内容对于人心的说服力。“丑”与“美”的教育效果没有直接的可比性,只有相对于教育对象而言,深刻程度与感受力的差异。对于观众而言,看电影就是一件纯粹感性的事情,所有的理性思考都是人强加上去的,获得享受本就是看电影唯一公认的诉求。借用电影最后的一句旁白:“这么糟心的事儿都过去了,你还写,图个啥?”对啊,法西斯屠杀犹太人、“南京大屠杀”乃至“一九四二”,一一被搬上银屏,引起街头巷尾的热议,非要记住这么“糟心”的历史图个啥?有时候我们说某种罪恶,比如大规模的屠杀、种族灭绝的罪,比如“南京大屠杀”、“一九四二”,是不可忘却、不可挽回、不可救赎的。换句话说,这些罪行虽已成过去,但又是过不去的,虽已成往事,却不能忘却。其中一个原因就是受害者都已经逝去,没办法接受罪人的忏悔。而且就算有在世的幸存者,又怎能代表死者接受忏悔呢?又怎能代表死者原谅凶手?这样的重罪或许有被遗忘的一天,却永远得不到宽恕。电影人图心安,观众可以忆苦思甜,最重要的是永远记住我们都是幸存者的后代,活着就要对世间多保留一份怜悯之心。这是幸存者的精神枷锁,也是后来者的精神解药。
二、精神解药———艺术教育的终极诉求
“西方发达国家后工业社会中人的精神空虚,找不到精神的寄托和归宿,人们被分工所束缚,被物欲所淹没,人的创造性精神遭到泯灭,从而丧失了人的本质,孤独、荒诞、颓废、悲观弥漫于精神领域。”[1]岂止是西方发达社会的人们才有这样的精神问题,我们社会主义初级阶段的人们也生活在这样的水深火热中啊!“普遍脆弱”是民族劣根性走向极端的表现之一,在我们强悍的江湖气表面下,俨然一颗颗冰冷易碎的玻璃心。如,美国大学生通常会在毕业前选择休学一年,或游山历水,或去非洲做义工,体验理想的人生,独自去发现真实的美与丑。与此同时,社会竞争压力、家庭观念让中国的大学生没有这样的勇气,害怕浪费与别人竞争的时间,错过宝贵的机会,会输在起跑线上,并逐渐臣服于社会、家庭和传统的既安全又容易的生存之道———这是生存,而非生活,会被不断闯出来的恐惧、腐败和死亡的威胁反复折磨,无力探究真相、价值和美。整个民族都需要精神解药,怎样的艺术作品才能成为寄托、归宿呢?最基本的要求是它具有留存下来的品质和必要,能够解答我们心中的精神谜题,给我们以勇气来抵抗民族性的集体恐惧和自卑。艺术教育的功能是对艺术品的更高要求。“教育的意义在于培养你的智慧,一种无限的包容力,允许你自由地想象,没有恐惧,没有公式,然后你发现什么才是真实的、正确的事物。”《一九四二》在试图敲打的是我们麻木的神经———恐怖的大饥荒已经过去,幸存的民族是否已经扛起反思的勇气?令人遗憾的是,电影中的苦难还是变成了人眼中的一种轻薄消费。电影公映后,剧中台词“20年后又是条好汉”被很多人调侃———“为什么不拍1962?”《一九四二》作为一部要卖票房的公映电影,它尽其所能地掀开了一部分被遗忘的历史。作为灾难片,它的艺术教育功能已经最大化了,“1962”这样的数字它承受不起。要借用片中李培基的一句话:“政府不救灾,你们就长吁短叹,政府现在救灾了,你们又在这里吵起来打起来。”导演已经尽力还原了,故事正是因为在我们的意料之中才会显得真实。一部电影不可能彻底完成“社会主义精神文明建设,全民族精神素质的提高,人文精神的高扬”的伟大任务。《一九四二》是与流行文化逆行的一次尝试,它的公映已经是一次电影对意识形态的胜利以及对民族性反思的胜利。想要影视作品实现其教化功能是一个需要时间、潜移默化的过程。好的电影在某种程度上具有一定的预示性,或许是世间的事情总在轮回吧,因为人总是善于模仿,而不善于完善。如果仅仅技术进步,人的力量没有升华,那么同样的事情会不断相似地重演。《一九四二》需要时间慢慢证明它的价值。
『叁』 如何看待消费主义时代电影的娱乐化倾向
电影本来娱乐功能就比较强，其他的功能应该是后来衍化出来的，对于个人而言，尽量选择看有意义一点的电影，对于社会或者掌握公权力这而言，应尽量避免整个电影行业的庸俗化，至于一般的娱乐化还是无需过多担心的。
『肆』 如何看待当前电影市场的娱乐片大潮
电影市场一个重要的属性，就是要娱乐人，所以市场上喜欢什么样的类型的片子，什么样的片子就会比较多
『伍』 电影要有游戏性和娱乐化的功能，是什么原因
主要是因为电影是可以让观众角色替代的
所以它必须要具有游戏性和娱乐化功能
『陆』 如何看待当今中国的电视剧、电影等娱乐产业
在当代的中国电视剧和电影这些娱乐产业可以说是蒸蒸日上的，因为现在的中国社会发展越来越好，人们的生活水平在不断的提高，就会带动这些娱乐产业的发展，让他们向前迈进更大的一步。
『柒』 辩论：电影的目的是为了娱乐
你们老师对你很不好啊~这个目的为了娱乐很不好变的~
我给你说点不是为了娱乐的吧~拍电影是为了赚票房~推动经济繁荣~公众需求~好拍出好片子很多代理商也想赚钱为目的~灾难片也是为了娱乐？即时犯罪也是娱乐？娱乐节目是为了娱乐大众~
要说是为了娱乐~明星拍的垃圾片子~是为了自娱自乐~
周星驰的片子是为了娱乐~搞笑的~
看电影就是个人爱好你说它搞笑~我感觉到自己娱乐~
你说看它为了消磨时间~我看它没时间也要看~如痴如狂~娱乐自我~
『捌』 电影为什么要具有游戏性的娱乐化功能
因为电视是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
而且它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一部分。
『玖』 辩题：电影是思想性重要还是娱乐性重要
电影，经过一百多年的发展，已经当之无愧地成为了“第七艺术”、“第十位缪斯女神”。作为一门艺术，必然要求电影具有深刻的丰富的思想性和高度的艺术性。
但是，电影所具有的一种不同于其他艺术的特性却是在百年的电影理论中很少被涉及，甚至有意无意中被忽略的，这就是电影的娱乐性。
诗、散文、小说等艺术形式都是可以尽情地抒发自己心中的块垒，可以“为自己而写”的，而电影拍出来却是必须要“拿给别人看的”。
没有他人或早或晚地赞赏，一部电影就失去了它的价值；没有广大观众如痴如醉地沉迷于其中，一部电影也就失去了它的生命。这是因为，电影是工业社会工业化大生产的产物。自从在1895年的巴黎以卖门票的方式宣告了它的诞生之日起，电影就注定要被打上鲜明的深深的商业烙印。普通电影观众的一喜一怒、一哀一乐，对梦想的追求，对失业的悲痛，对社会不公的愤激，甚至是对感官刺激的趋之若骛，都必须也必然反映在电影当中。这种电影“为他人而拍”的娱乐性，正是中国电影理论家一直不愿认真研究的。
总的来说，一部优秀影片应该是使思想性、艺术性、娱乐性都能完美地融合在一起的影片。
一个严酷的现实：评论界对《黄土地》等一批所谓“探索片”击节赞赏，有人甚至认定它们代表着中国电影的未来；但上座率却相当低，广大观众抱怨“看不懂”，也不爱看。于是赞赏者责怪观众审美水平低，宁可拍出来给下个世纪的观众看。“看不懂”的反问：给下个世纪的观众看为什么要这个世纪拍？——摘自《探索与民族鉴赏心理》