如何在横店拍微电影

Ⅰ 请问，谁有横店微电影拍摄的联系方式我想拍个仙侠的微电影

直接去横店，因为拍电影的，拍微店影，很多大大小小公司都各不一样，所以建议你直接去横店比较合适，望您采纳，谢谢

Ⅱ 去横店拍摄微电影

1. 可以在秦王宫拍微电影，横店影视城有自己的微电影公司，如果有特殊需求你甚至可以提出订制，会按照你的要求来拍。他们自己也有化妆师，但是画的就那样吧。。。

2. 你还可以自己找这种视频拍摄公司来拍，但是这样的话会被景区收取场地费，没记错的话400块左右吧。。

Ⅲ 拍摄微电影的大概流程

1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。

2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。

写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。

做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。

3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。

使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。

4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。

预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。

vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。

微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。

vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。

Ⅳ 拍摄一部微电影该需要那些步骤(越详细越好)

1 前期准备：剧本，演员，导演，器材（最低标准：灯光器材，摄影机，数码相机。）。
2 根据剧本选分场景，与各个场景负责人恰好好拍摄事宜，就可以布景拍摄。
3 按照剧本拍摄内容，不按照时间线拍，同一场景的戏同一天拍完，以节约成本。
4 后期制作（如果自己不会就寻一个靠谱的人或公司制作。）
纯手打，望采纳！

Ⅳ 拍一个微电影，怎么招募演员

招募时说清楚，不是正规影视剧，不是正规剧组，就是自己和朋友拍个微电影，参与拍摄给不给片酬，或者就是大家作为爱好者自己凑一块拍着玩玩，自愿参加，不计报酬。说清就行

Ⅵ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(6)如何在横店拍微电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

Ⅶ 想拍摄一部微电影，请问在拍摄中需要准备些什么

首先是创意 然后是一些分镜头脚本 故事版 剧本的准备流程 演员啊后期啊等等
最重要的是要有个好的团队 沟通合作特别特别的重要
多看一些好的 你欣赏的影片 观察些拍摄的形式方法
至于拍摄方面你就得多查资料了 像有推拉摇移升降旋转等拍摄形式。

Ⅷ 横店影视城 在横店当群众演员出了名的！ 大家如果想在横店体会一下倒可以！如果来到横店之后拍微电影包

张老师，您这都发几遍了呀，看见我给你的回答了吗？我怎么觉着你有点像是为自己工作室打广告的意思啊

Ⅸ 如何拍摄一部微电影

我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，孩发粉菏莠孤疯酞弗喀那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。
采纳哦谢谢

Ⅹ 请问学生剧组在横店影视城拍摄古装微电影需要什么费用或者要求吗跪求了！

日前，有游客向横店兔旅行网咨询，“请问自带古装戏服来横店影视城清明上河图等景区是不是还要额外收取300元的场地费？”
为此，横店兔特意向横店影视城官方确认了这一消息，具体内容整理如下：

问：自带古装戏服进景区拍照是否要收费？
按照横店影视城景区购票说明及游览规定，横店景区门票只供游览之用，若有将景区内场景用于婚纱摄影、广告拍摄等，均需缴纳场景费，婚纱拍摄场地费的具体收费标准为300元/对/次，广告拍摄须到影视管理服务公司办理相关手续。
像你之前提到的自带古装戏服，及Cosplay、婚纱摄影、广告摄影、微电影拍摄等到横店影视城各大景区拍摄，都按以上规定执行，也就是除须购买该景区的门票外，还须额外缴纳场景费。
问：自带古装戏服进景区拍照按什么标准收取场景费？
至于有游客提到景区收取门票，再向游客收取场景费是否合理，景区也有自己的解释，他说：300元的场景费是按次收的，且不以人头数计算。如果说收了场景费就不收门票，那很显然大家都报团来就只交下场景费就可以了，这对景区来说也不公平，所以景区在门票和场景费上是分开的。例如，你和朋友一行8人去清明上河图景区拍摄汉服写真，8人先各自购买景区门票，然后景区按8人一团体一次收300元场景费，且只在当天当次该景区有效，假如你隔天再去广州街香港街景区拍摄婚纱照，须另外缴纳场景费。
景区对于这些收费项目，都按照《旅游法》的相关规定在景区大门口进行了公示。景区检票人员看到游客穿着非时装服饰或携带大量的大型摄影器材进景区，通常工作人员都会上前询问，并告知相关规定，游客执意进景区拍摄须先交纳费用，只游览放弃拍摄游客可将器材暂放在景区工作人员处管理。

问：为什么剧组拍古装戏免费，游客穿古装拍照片要收费？
这个景区应该有商业利益的考量，横店影视城毕竟是商业机构，赢利肯定是首要的目的。景区内古装戏服、拍照的小店都是出租给商户的，景区肯定要保障他们的利益。
剧组来景区拍摄一般不会和经营的商户发生直接的竞争，而且还能吸引游客带来人气，所以剧组拍戏一般是不收费的，除非是一些涉及到商铺人流或封景的景区会收取适当的贴补费用，同时剧组的免费取景也有很多条件，比如演员、住宿、置景、宣传上的一些合作等等。同时剧组车辆、人员进出景区都按照10元/人次或车次的标准收取费用。而游客自带道具或从景区外的影楼租赁古装戏服来拍照，则直接减少了商户的客源，所以景区要在这方法做一些收费的限制，鼓励游客租赁景区内商家的戏服。(文：横店兔；图：网络；收录：横店影视城旅游攻略网)