陈可辛电影如何

『壹』 陈可辛电影中人物的特点

一头长长的、黑白头发的陈可辛导演。他的电影较写实，影中人物给人有真挚平淡而富有个性的感觉。若细细观摩，很容易产生共鸣。记得《甜蜜蜜》中有义气又温情的曾志伟、势力又善良的张曼玉以及脚踏实地憨厚的黎明，就留给鄙人莫大的印象。像《十月围城》中的人物也可圈可点，《投名状》更是把共患难不可共富贵的难堪展现在观众面前。陈导是一个很用心的一个人。
PS：吴君如是他的太太，呵呵。

『贰』 陈可辛电影风格急！急！

陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的陈可辛，1962年出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港。1986年，陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》，从此入行。1991年，陈可辛的导演处女作《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。此后，陈可辛与曾志伟等人成立电影人制作公司UFO，这一时期他监制或导演的作品有包括《风尘三侠》《金枝玉叶》和《甜蜜蜜》。
1998年，陈可辛远赴美国，为斯皮尔伯格的梦工场执导他的首部好莱坞电影《情书》。两年后，他返回香港成立“Applause Pictures”公司。这一时期，陈可辛已经注重在整个亚洲范围内的合作，他分别和泰国、日本、韩国以及新加坡的制作单位合作了《晚娘》《春逝》以及《见鬼》。2005年，陈可辛开始北上拍片，《如果·爱》在各大华语颁奖礼上风光无限。
总结陈可辛的经历，种种转变一如他的女朋友吴君如主演的电影《金鸡》的主题———要生存就要变通———从中国香港到泰国到中国香港再到美国，最后杀回香港。如今，陈可辛选择北上，而且干净利落。“工作室整体搬迁到北京，至于家和小孩，一步步来，也要转移过去。”陈可辛说，如果是搬家到上海，可能早几年他就下定决定了。但北京毕竟是北京，在陈可辛看来，北京才是内地电影真正的命脉所在，他相信这里将成为华语电影的中心，那时候所有重要导演、公司都将进驻。
其实在陈可辛看到香港电影后继乏力的最初，他对内地是缺乏信心的。新世纪才从美国回来的他推行“泛亚洲策略”，可惜没有达到预期票房。现在，陈可辛终于用《投名状》证实了自己曾经的偏见是不对的，他看到的内地市场可谓无限量，“我现在基本上是两边跑，但重心在北京，北京的租金不足香港的十分之一，所以不如干脆搬过去。”陈可辛，最后一个进军内地拍戏的香港大导演，现在却成为了第一个把工作室设在北京的“北漂”。

『叁』 陈可辛的电影对于流行歌曲的使用有何非凡之处

我没有感觉到陈可辛的电影对于流行歌曲的使用有非凡之处。陈可辛是一个非常有才的导演，而且在他身上我们能够感受到一种标杆性的启示意义。他是一个非常努力的人，无论时代怎么改变，他从来都不放弃自己对于电影的执着，而且他是一个非常捍卫荣誉的人。而且即使道路上只有他一个人在坚持着，他也要努力的走下去，去追寻着自己想要的未来。从陈可辛的电影作品之中，你能够感受到一种变化的感觉。每一个电影片段都像在不断翻新，带给我们无穷的回味，也保持着永恒的创新。

陈可辛是“香港十大导演”之一，但似乎又是香港导演中最没有“香港味”的一位。他的电影里没有传统香港警匪电影的韧劲，也没有独特无厘头香港喜剧电影的闹性，他崇尚剧情但不像杜琪峰那么犀利，他热衷于文艺但又不像许鞍华那么执着。陈可辛在自己的电影之路上形成了一种独属于自己的风格：做时代的捕影者，以小见大，总是通过几个人的故事去讲述一个时代的故事。所以陈可辛的电影至少得看两边，第一遍看电影精彩的故事，第二遍看故事背后时代的变迁。

『肆』 为什么拍陈可辛的电影老可以得奖

陈可辛的时代被划开，成为横跨香港、内地、台湾的顶级大导演在华人电影圈，陈可辛曾有着一种标杆性的启示意义。这位早年游走于好莱坞的香港导演，对现代娱乐工业的理解和掌握是如此透切，以至于他早期进入大陆电影市场时，完全移情移景，忘我投入

『伍』 陈可辛的电影有哪些艺术特色

我非常的佩服陈可辛导演，但不是特别喜欢现在的他的作品。他非常有才华，甜蜜蜜，投名状可以证明。他非常的聪敏，也就是情商高的没边，为人处世可以说是典型的传统中国人，也就是圆通，他的电影基本兼顾商业和艺术的典范。为人处世非常的谦虚，低调，从来不居功自傲或者狂妄自大，人际关系搞得很好，所以他适合做监制。

『陆』 陈可辛电影的视觉风格是如何建立的

专业知识不太懂，只是感觉很令人舒服。《甜蜜蜜》《投名状》和《中国合伙人》就是陈可辛最具有代表性的三部电影，电影拥有精彩的故事的同时也展现了形成这种故事的背后历史原因。这就是陈可辛导演最独特的地方，他的电影总是比一般人看到要深要远。他在意的不是观众从他的电影里看到了什么，而是从他的电影里想到了什么，就如同《清明上河图》一样，一幅画你可以看到一个朝代的繁荣，陈可辛的一部电影，你可以看到一个时代的变迁。

他是一个非常懂得去考虑现实的人，所以他一直以来对中国市场的电影方向，把握的非常到位，他可以拍摄出很多非常符合大众口味的电影，而且受到很多人的喜欢。他凭借着自己的很多作品进入了很高的市场，而且在一部作品之中，他就能够拿到很多的奖项。从陈可辛这里诞生的作品，都具有一个非常高的成就。

『柒』 陈可辛称不会捍卫自己的电影，《夺冠》这部影片的口碑怎么样

陈可辛导演的《夺冠》在金鸡奖的颁奖典礼上斩获三个奖项 ，可谓是本届金鸡奖的最大赢家。而我也看到之前就看到网上有一些嘲讽的声音，说陈可辛是在消费中国女排的情怀，中国女排的精神已经跟不上时代，中国已经不需要一个冠军来证明自己云云……

在今天，《夺冠》电影的意义非凡，女排精神女排精神也不过时。中国女排所拥有的精神，我们每个人都应该去学习，它不仅仅是女排精神，更是时代重新拾回精神的表现，我们终将出发，带着最美的姿态出发。

『捌』 陈可辛作为一名香港导演，为什么能拍出《亲爱的》这么接地气的电影

陈可辛留美派的，不过他和尔东升王家卫不同，陈可辛回国以后就一直致力于大陆影视框架，并从中寻求突破。数年如一日的研究，终于让他深谙大陆影视作品的感觉，于是拍出了《亲爱的》这样接地气的作品。

有些情绪是不需要语言来表达的，不得不说陈可辛选演员的眼光也很犀利。有了好的剧本，再加上好的演员，还有足够专业的电影后期处理技术，《亲爱的》这部电影便成了一部经典好剧。

黄渤曾经劝过陈可辛，不要以这种方式去拍电影，看到一半便突然转换角度，黄渤觉得观众不会喜欢这种风格。但陈可辛说：“这就是我想拍这个戏的理由，是当初看原型纪录片最打动的地方。”事实证明，陈可辛确实是一个有远见的导演。

『玖』 请问陈可辛电影的风格、特色是什么样的或者说导演本人所追求的风格是什么怎样的 最好能说明有哪些作

论述时代精神和风俗习惯是解释陈可辛电影风格的基本原因，以此说明陈可辛电影商业性和艺术性产生的社会根源和个人因素。

陈可辛以世俗故事、草根人物表达商业 话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性 与艺术性的缝合。同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以 世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推崇。

陈可辛电影的创作分期 陈可辛踏入电影行业是从吴字森导演的《英雄无泪》开始的，他决定进入 影坛时并没有直接选择做导演，而足听从父亲的建议做起了监制，后来一度被称为 香港最杰出的电影豁制之…。陈可辛共监制28部影片。 其中《神行太保》（1989，导演赵良骏）、《壮志豪情》（1 990，导演柯受良）、《记得 香蕉成熟时》（1993，导演赵良骏）、《新难兄难弟》（1993，导演陈可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，导演陈德森）、《春逝》（2001，导演许秦豪）、《见鬼》（2002， 导演彭发、彭顺）、《金鸡》（2002，导演赵良骏）、《会鸡2》（2003，导演赵良骏）、 《春天花花同学会》（2006，导演赵良骏）、《l、J徒》（2007，导演尔冬升）、《十月围 城》（2009，导演陈德森）、《神奇侠侣》（201 l，导演谷德昭）、《血滴子》（2012，导 演刘伟强）等都获得了不俗的票房，其中《会鸡》等影片还成为当时救市佳作。陈 可辛作为电影监制，是成功的。但是，在他的心晕，一直都认为做导演才能更全面 的参与到影片的创作中，他最大的理想还是做一名优秀的导演。于是，陈可辛“监 而优则导”。从1983至2013这三十年之问，陈可辛共执导13部电影和1部短片， 其中电影《中国合伙人》于2013年5月上映。从他执导的这些电影来看，影片的质 量、导演技术的纯熟程度都有明显进步。鉴于他本人的工作生活环境的三次大的改 变，以及受到环境和文化思想的影响，再加上陈可辛在不同时期分别提出三个不同 的电影理念，因此，我们把陈可辛的创作时段分为香港电影人、亚洲电影人、大中 华电影人三个时期。

以严谨、认真的念度摄制有品质的电影，力图做到有态 度的审视生活，努力体现自己的美学观点。是陈可辛追求的电影理念。