父子电影如何评价

❶ 冤家父子的影片评价

《爸爸 》是中国著名痞子文学作家王朔的电影处女作，也是他迄今为止唯一的一部电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。富有戏剧性的是2000年的瑞士洛加诺电影节将本片评选为当年的最佳影片，票友导演王朔也许并不因此有太多的兴奋感：本片的公映为此又遥遥无期了。
改编自王朔1990年代早期的一部小说《我是你爸爸》。讲述了离异的男人马林生与他一手拉扯大的儿子之间日趋紧张的关系。这个在机关里混日子的小职员在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜,有时又满腔热情地和儿子称兄道弟。但最终父子之间仍然存在着不可逾越的鸿沟
2000年本片获得瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片，评委会主席称“该片就如何发展社会的问题上，做出了非常人性的解释。这个解释适用于全世界。”
电影与小说有一定的改动，但基本上王朔还是保持了原作的风味，只不过在冯小刚的影响下，影片较之原作加入了一些笑料，并且在某些部分更加夸张了一些。王朔作品的魅力来自于丰富机敏的语言，而电影并不能单靠语言，所以冯小刚在表演马林生这个人物时，他运用了更为夸张的肢体来表演这个人物。影片整体上看起来显得有些荒诞，甚至有些脱离现实，也透露出王朔这个反传统者的作风。基本上我还是认可冯小刚的表演，相比较这位父亲儿子马车却显得没有什么鲜明的个性，演员除了表现梗以外毫无让我留下深刻映象的地方。其实在书中的马锐是相当重要的一个角色，但到了电影中却几乎成了马林生一个人的舞台，马车反而显得无足轻重起来。徐帆饰演的齐怀远倒是颇有些亮色，很接近原作中的那个市井妇女，务实显主动的个性。而她在洞房时那段《贵妃醉酒》而后又一次被冯小刚挪到了后来的《甲方乙方》中。
由此可见，《爸爸》中可以看作冯小刚日后作品的一次预演，王朔在维持住作品的风貌时冯小刚却在本片作着一些尝试。那些官僚味的幽默在日后也成为冯小刚电影作品的一种风格特征，象那篇悼词、那份检查，以及那些在特殊环境下所产生的喜剧效果的台词。包括那出精神病院的桥段在冯小刚的《大腕》中也重复运用过，只不过影片《爸爸》毕竟不是冯小刚的作品，一切还是要围绕王朔的小说开展，因此不能做到完全冯小刚化。其实真正到了后来冯小刚自己的作品中，我们可以看到一切都可以更不靠谱的夸张，就拿《甲方乙方》而言，小说原本的思考被弱化，幽默和煸情被大量运作和添加，极大地迎合了广大群众的口味。冯小刚在自己对市场口味驾轻就熟之后，已不再改编，而开始按自己的意思来打造全新的电影作品。其实冯小刚的确是个能抓住市场口味的聪明人，我年少时就曾被他改编的《遭遇激情》煽出眼泪来。
影片的运镜风格很象姜文的《阳光灿烂的日子》，甚至也感觉到张元的一些风格。其实也无关紧要，影片的画面相当朴素，在用光方面颇为讲究，总体而言奔着艺术风格而去。但如我先前所说的，这部影片的到来实在太迟了，将所有应该的惊喜都丧失怡尽，如果在当时上映的话还能引来更多关注的话，而现在看来却显得有些陈旧。

❷ 如何评价《父子雄兵》这部电影

《父子雄兵》这部电影的内容概况起来大概是这个样子的：在IT行业里行走不济的大龄男青年范小兵因为融资失败的缘故而因此陷入了债务危机的漩涡中，范小兵因为债务关系被贷款方使出各种收队讨债还钱，在这个事件当中，因为还债的关系连累了自己的老爹范英雄；范小兵为了尽快能够在还清欠款的同时并保障老爹范英雄的生命安全，不得不支开老爹让他回到云南老家去散心，自己则在家为老爹办起一个假葬礼，通过办白事收取份子钱来还债，然而这个计划最终败露了，老爹范英雄发现了儿子范小兵竟然为了还债而做出这样丢人的举动，尽管父亲觉得这是对自己的一个莫大耻辱，但是最后还是被亲情还是占据了上风，最终父子二人齐心合力，成功的击退了恶势力，并且使得两人的感情更是亲上加亲。

❸ 如何评价《父子迷情》这部电影

毫无疑问，这是一部同性恋题材的电影。
索珂洛夫不仅仅将视角只是投放在宏大的关照上，如《俄罗斯方舟》里对于整个俄罗斯文化的深沉思考，而且关心隐藏在人们内心深处的独特情感。用一种宽容的姿态和角度来分析和解释这种现象成了这部电影在向前推进的动力。导演在这里虽然拍的是个人的事情，但其中体现的无疑是一种悯人的“人类情怀”。

父亲爱儿子，儿子爱父亲，这已经超越了父子的血缘之爱而进入了炽热的情爱之中。尽管父子都知道这与常人的不同，也尝试着离开，但是父亲和儿子终于难以离开彼此而重新在一起拥抱。为此他们都远离异性之爱，儿子的情人终于难以忍受而似乎是出于嫉妒而离开了他。

❹ 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事

《父子》剧情

在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。

阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。

终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。

为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。

母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。

夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。

无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。

回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。

从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。

对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。

事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。

不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。

东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。

父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。

(4)父子电影如何评价扩展阅读

《父子》

是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。

获奖记录

2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。

创作背景

1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。

影片评价

《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。

父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。

在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。

也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。

❺ 如何评价电影《父子雄兵》

《父子雄兵》其实本有着两个很好的元素，亲情和老兵，电影哪怕是讲好其中任何一个元素，也未见得不会是一部好的喜剧作品，但胡编乱造，完全不着地气的故事，以及那刻意造作的包袱，都令电影所谓的雄兵，为人所见的只是一帮不着调的孬兵。

没有真实的人物，没有可信的剧情，甚至连电影的价值观都是难以自圆其说的，在这样一部把观众当傻子的电影中，莫说是范伟，就是卓别林在世也只能是仰天长叹。

个人评分：2.5 文/梦里诗书

❻ 如何评价系列电影《父子神探》

《父子神探》一共五部，本片是其中的一部。《父子神探》系列短剧由香港导演胡明凯执导，香港演员李子雄、内地青年演员马跃担纲主演。
影片中，发生在当年上海法租界的系列凶杀案，以其离奇蹊跷的案情、缜密科学的推理、风趣洒脱(马跃)的表演和关于正义公平罪恶的审判思索，赢得观众的好评。作为《父子神探》中的一部，本片中目击者盲女的扮演者詹慧聪毕业于北京电影学院，纯情少女型的她在数字电影《剪爱》、电影《踏破天涯路》、《琴马岛的海》、电视剧《铁色高原》、《烟灰缸》中分别塑造女一号。本片中，詹慧聪出演盲女“蓝妙如”，其睁着水灵灵的大眼睛却“眼前一片漆黑”的表演，逼真而神似；出道不久的马跃风趣洒脱，使得原本充满血腥、悬疑的故事温情舒缓节奏明快。

❼ 如何评价电影《父子拳王》

非常励志的一部电影，催泪之作。

最打动我的就是父子之间的关系维系到绝裂，再到重建，这是每一个少年对父亲都会经历的心理历程。看的时候内心也是非常心酸的。

❽ 看过《父子》这部电影的人，，，，对这部电影，，有何评价。

对人了、我看的没什么意思、

❾ 父子的影片评价

电影叙事流畅
在《父子》这部电影里，谭家明相当聪明地引入了香港电影的一些标志性语汇，从而在一定程度上完成了某种电影史意义上的总结，当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看《中国新闻周刊》评） 。
声音与画面配合出色
该片声音与画面的配合很出色，尤其是现场同期声以及背景声效的运用，让影片从整体上向着现实主义又迈进了一大步。而另一方面，对于人物自身情感上的挖掘则又充满了艺术的品质，没有太多花哨的镜头组合，往往只用一个细节、一个眼神就完成了内心情节的传递。在音乐方面，柴可夫斯基以及斯可里亚宾钢琴作品的加入让影片更加具有作者电影的气质（网易评） 。
人物形象与现实对应
《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应（《中国新闻周刊》评） 。 节奏略显拖沓
按常理，看到片名，观众就会想到父子之间的深情，或是伟大宽厚的父爱。但是谭家明的这部片子，却出人意料地刻画了一个失败的父亲。导演一开始用大篇幅描写了父母之间的争吵，母亲的逃离、背叛，父亲的委曲求全。如果说这是对父子感情的一种铺垫，那么这样的铺垫也显得太冗长，节奏也略显拖沓（《新民晚报》评）。
线索过于复杂
因为线索太多，故事太复杂，导演想表述的东西过多，使影片显得很琐碎。其实一部好片子应该像一篇好散文，追求的是“形散神不散”，可《父子》显然没有做到这一点。故事并非完全围绕父子两人展开，导演还在其中加入了父亲和妓女的私情，母亲和情人的幽会片断，邻居的生活状态等等，使枝节淡化了主题，而非典型的父子关系也不能使观众产生共鸣（《新民晚报》评）。
结尾有点牵强
影片的结尾，偷东西的儿子被关了10年后，出来做的第一件事就是还回自己偷的第一件东西。10年前被仇恨中的儿子咬住耳朵的父亲，痛改前非，结婚生子。站在河对岸的儿子看着父亲和他怀孕的新婚妻子，眼中含泪回想过去的点点滴滴。可有些牵强的是为什么老婆逃走、儿子挨打、自己被打断腿都毫无悔意的父亲，被咬了一口后就能大彻大悟（《新民晚报》评） 。