⑴ 如何理解电影艺术
电影艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
⑵ 如何理解影视艺术的综合性
一、渊源与师承（猫和老虎的比喻）
综合性、时间性、运动性、表演性、渊源性和师承性。独特之处：现场性与直接性 1、电影艺术应该向戏剧艺术学舞台表演。(表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系/布莱希特表演体系；表演风格：本色表演/性格表演) 2、电影艺术应该向戏剧艺术学习设置矛盾与冲突的技巧（“戏”）。 二、本质差异 （场/镜头） 1、时间差异：顺时针物理时间/跳跃性可逆性心理时间（ 《雷雨》、《茶馆》／《正午》） 2、空间差异：三维(真实)空间/二维（影像）空间 空间距离问题：戏剧的不变与电影的可变 3、表演差异： （1）“用脸进行表演”/形体与语言的表演 （2）台词或声音地位的差异 （3）演员地位的差异：角或明星／安东尼奥尼语 （4）观众心理的差异：求假／求真 三、重新回归抑或永远丢不掉的戏剧拐棍（《暗恋桃花源》、《狗城》、《昨天》、后现代剧、情景剧等）提问、思考与讨论： 1、著名法国导演雷内克莱尔说过这样的话：“一个盲人也可以领会大多数舞台剧的要点， 而一个聋人也可以领会一部影片的要点”，这话应该如何理解？ 2、一些实验戏剧对传统戏剧而言在舞台语言上有何变化？ 3、中国80年代有人提出“丢掉戏剧的拐棍”，“电影与戏剧离婚”的观点，你如何评价这一观点。第二节电影艺术与语言艺术一、可比性： 1、表现的深广度、同以人为本、史诗性的可能（《一个国家的诞生》、《阿甘正传》） 2、同作为时间艺术：叙述（事）的艺术、讲述的从容性、连贯性 （1）叙事:连续性的要求（从时间的角度看） “林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”／平行蒙太奇？ “朱门酒肉臭，路有冻死骨”／对比的蒙太奇？ 意识流小说／电影的时空蒙太奇 （2）抒情：诗歌的意象化抒情与电影影像抒情、隐喻蒙太奇（从空间的角度看） 《天尽沙秋思》的分析、诗歌意象群落结构、“博喻”与电影结构糖葫芦或麻辣烫结构 《党同伐异》、《公民凯恩》、《爱情麻辣烫》 思念（舒婷） 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图， 一题清纯然而无解的代数， 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠， 一双达不到彼岸的桨橹。// 蓓蕾一般默默地等待， 夕阳一般遥遥的瞩目 也许藏着一个重洋， 但流出来，只是两滴泪珠。 //呵，在心的的远景里 在灵魂的深处 （3）一些具体手法的比较： 以少胜多/空镜头 肖像描写/大特写 环境描写/摇移镜头 一首古诗与一部分镜头剧本的有趣比较 《天净沙·秋思》 马致远 枯藤、老树、昏鸦 （中近景） 小桥、流水、人家 （中远景、摇镜头、镜头内部的蒙太奇） 古道、西风、瘦马 （推镜头） 夕阳西下 （大远景、空镜头） 断肠人在天涯。 （大特写、定格） 二、本质差异：媒介、形象、接受 文学形象： 电影形象： 间接性 直接性 抽象性 具体形象性 多义性 单义性 想象性 视觉性 时间性与想象的空间性 时间空间的综合性 思考或讨论： 1、如何评价“电影就是文学——用电影手段完成的文学”这句话。 2、“一千个读者就有一千个哈姆莱特”这话对电影艺术适用吗？ 第三节电影艺术与造型艺术 一、造型：营造视觉形象。
⑶ 结合自己欣赏的电影，谈谈对电影艺术特性的理解
去我土豆主业看看吧，可能会对你有帮助塞。http://www.tudou.com/home/zqgsai（看和电影有关的那部分9行了塞。）
个人感觉：电影这1词94一种语言的代表，叙述事的思想境界甚至内容在麽1层次上都是大同小异的，贵在表达手法等等之类的，完全可以结合语言方面来研究电影这词的意义。
⑷ 如何理解电影是一种综合艺术
因为它涵盖了很多方面啊，表演的艺术，摄影的艺术，服装的艺术，化妆的艺术，电影手法的艺术，导演的艺术，场景设计的艺术，等等，这只是我的理解
⑸ 如何理解修辞学中的三性统一性连贯性突出性
连贯性就是语义之间，据语句河段与段之间都是要进行有流量观的，突出性要突出重点
⑹ 如何理解影视艺术的综合性
一、何谓艺术？
能够引起美感的形式。
艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。
1、艺术家和工匠的区别：
只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。
二、什么是影视艺术？
以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
三、何谓本体？
决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。
电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现
一、照相技术的发展：
1839年摄影技术产生；
1875年胶片的发明；
1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；
1894年爱迪生制成了电影视镜。
二、电影的产生：
1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。
3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》
4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。
第三节、电影艺术的诞生
一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。
1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。
2、梅里爱贡献：
把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围。
3、梅里爱的局限：
坚持银幕即舞台的电影观，强调表演；坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具做出来的,舞台式的电影时空；用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影。
二、格里菲斯及其他早期导演的贡献；
1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影机可以自由移动。
2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。
4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。
5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、
《一个国家的诞生》 1915年/175分钟。
第四节、影视艺术与现实世界的关系
一、传统艺术与现实世界的关系：
1、存在形态：艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系。
2、艺术真实与生活真实的关系：
艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到规律性之后的结果。
二、影视艺术产品的存在形态：
1、非纯粹想象性的存在。影视艺术的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在，其存在形态介于真实和虚构之间。
2、影视艺术与现实世界的多重关系：影像世界与现实的关系是复杂的。 虚构类与非虚构类的区别，重现与创造的区别等，决定其与现实 世界的多重关系。
⑺ 如何理解电影艺术性，商业性，技术性的兼容
原来我觉得在电影院放烂片是没有人性的，于是狠批痛批，现在开始觉得电影院只是市场经济的产物，承载不了艺术，可是大家又想想，如果艺术没有场所岂不是要沦陷，每每想到这里，我觉得北京上海是非去不可的，而且生活在那里再苦再累都是值得的，那里不管有多少商业场所，都会给艺术留下一席之地，小地方则不然！所以微博这种没有门槛的东西上全充斥着跑男这种东西该上电影院的言论，因为市场经济？呵呵！中国人的思想与精神就毁在了改革开放，但诸如跑男小时代永远上不了艺术殿堂，永远不会被人们记得。
但对年轻人应该有包容之心------你可以不喜欢看《小时代》但不该强迫小妹妹们不去看，因为这根本是道德绑架，多年以后她们总也会发现郭敬明的确如大人眼中就是一个三流言情小说家，因为她们总有一天会长大会懂事，你可以对她们不屑一顾，但是你不能代替她们成长，好像有的大人总对我说，你现在不打游戏了啊，我说，是啊，不打了，觉得费时间。然而我根本不埋怨初中高中打游戏耽误了学业，相反我那段时间很开心，填补了青春期满满的试卷的烦闷，现在我用玩游戏的时间去看书，去看电影，人每个时期没有什么事是应该做的，不如就多错一点，总有一天也会离正确来的更接近，成长都是殊途同归，自己过自己的一生。
好像王家卫的新作《一代宗师》，其实《一代宗师》不是叶问自传，也不是宫二自传，它是一部描绘了动荡的中国背景下，一批武林高手的功夫修为与道德精神的集中体现，武打之中充满着魅力，夹杂着复杂的儿女情仇，他们都是中国的宗师，这就是王家卫的电影（PS：评论有说王家卫重拍3D是为了迎合观众口味加大梁朝伟戏份）我不认为，真正的导演不需要商业片，他只需要拍电影，电影从来都不简单的是消费品，它是一种艺术形式的表现，诸如王家卫还有姜文，姜文自导自演的五部作品全都是传世之作，除了让子弹飞没一部票房大卖，这是一个充满着俗气的世界，充满着只能看钢铁侠、变形金刚的观众------人的素质永远提高不起来，这是中国所有问题的症结。（想到变形金刚4这么纯的不能再纯的超级爆米花商业片卖了十九个亿我就惊叹，惊叹之余感到愤怒！这样一部5分的爆米花，市场经济，你真他妈伟大！你是万能的！）无脑喷了一大堆，大家随意看看就算了。《云图》有一句话说得好，溪水总有一天会汇成海洋，我希望以我自身对于电影的看法对身边的人对电影的认识能够有一点点的进步，我不是最好的观点，但绝对是够好的！我有这样的自信（谁以后再告诉我电影就是有钱就可以看的东西，再这么拿着臭钱去献世，我第一个跟他急！）就是这么高冷！
我所认为的优秀的电影：一、演绎出给予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、写尽人间真善美；三、在某一方面做到极致（如星际穿越于特效）；四、带给人思考，思考人生，展望未来，审视自我；五、极端黑色幽默的讽刺效果。
概括的不是很全面，但有一些观点还算尖锐。
⑻ 如何理解电影作为一种艺术
电影究竟是艺术还是技术
本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但它可以成为艺术，就像文字不是文学但它可以组成文学。”
迷惑性很大的一句话。文字的确不是文学但文学作品是由文字组成的。那么是否电影也不是艺术但电影可以成为艺术呢？
这句话的类比其实偷换了概念。电影和文字在这里不具有可比性。我们只能这样说，“由摄像机记录下来的影像不是艺术，但这些影像可以组成艺术”。因为电影并非只是单纯的由摄像机纪录下来的影像。影像必须经过一系列的人为的有目的的加工处理（包括剪辑，包括对画面声音的处理）才能成为电影。就像文字必须经过人为的有目的的组合才能成为文学作品一样。
推翻了这句话。我们单独来看电影本身。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。而并非技术。我很奇怪“电影不是艺术而是技术”这种观点是怎么出现的。电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
好了关于电影是艺术还是技术这个问题至少到现在为止我已经说服我自己了，电影是一门艺术。
然后再看看那一场争论中的另一个焦点：电影是一门综合的艺术，具有文学性，美术性，音乐性。
在那场争论中，焦点的焦点是电影究竟是否具有文学性。一方认为电影综合论是荒谬的，电影不具有文学性（美术性音乐性）。另一方则反对。
这3个性其实并不是绝对独立的。否定一个就等于否定所有，同样支持一个就等于支持所有。至少在我看来电影是具有文学性的。有人说那你倒是把“充满爱心的手”给我拍出来看看。电影具有文学性并不是说电影等于文学。就比如电影的台词如何设置，或者整个故事如何叙述，是顺叙是倒叙是插叙是随便乱叙~~~这些很明显都是属于文学范畴的问题。当然了运用到电影本身上面还要结合视觉听觉最后形成的效果来决定，不能完全抛弃画面声音纯粹地用文学创作的方法来进行实施。但绝不能因此就否定它的文学性。
再说一说绘画性。电影是个很特殊的东西，将一个三维的空间用二维德画面反映出来。于是有人说美术是个二维的东西，因此电影不具有美术性，不存在什么构图问题。
美术确实是一门平面的艺术，但是绘制出来的东西往往并不是二维。人像也好，景物也好，风景也好。这些其实都是三维的东西。绘图时光与影的运用都使得绘制的作品更有立体感。所以绘画和电影只是正好颠倒了一下。电影是将三维投射成为二维，而美术是用二维还原三维。其最终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。
至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。
⑼ 如何理解电影电视是一门新兴的艺术
电影电视的艺术性
电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。
⑽ 怎样理解类型电影共性与个性,市场与艺术的关系
是，所以会出现商业片这种形式，电影是一种表达方式，就像同样是绘画，油画的价格浮动很大。而动画的原画就是惊人的统一，其中的道理我想你应该能懂吧。