电影如何表现文化

A. 从电影的角度如何弘扬传统文化

有句话说，民族的就是世界的。
电影是一种文化的承载，一个故事的讲述载体。

一个故事总是发生在一种文化之下，这种文化就是故事发生的背景。
很多时候，我们了解到的传统文化都是那些糟粕，勾起人们对旧社会的仇视，对现实的满足感。
很多正确的传统观价值观都没有正确的被传达，导致我们很多年轻人对自身文化认识 很片面。
《摔跤吧，爸爸》之所以进来在中国如此牛掰，因为人家表现的是自己的文化，自己的民族，只要你说好自己的故事，就能被世界认同。
我们的电影现在真正说故事重民生的已经很少了

B. 电影《刮痧》表现怎样的文化现状

《刮痧》应该是一部能够引发我们许多联想的影片。由“刮痧”引起的这场诉讼风波终于结束在圣诞之夜，给这个温馨的夜晚增加了更多的人情味儿。许大同可以放心地回家与他的妻子和儿子团聚了，等着他的不再是美国的法律和警察，而是两个对古老中国特有的“刮痧”表示尊重和理解的朋友。这是一个非常典型的好莱坞式的结尾，说明郑晓龙这些年在美国总算没有白呆。

故事发生的精神文化背景是叙述者对于中美两国存在着某种差异的认可。具体情节有可能受到一个类似案件的启发，但这并不重要。事实上，差异可以被叙述者制造无数的故事出来。一个中国的老人用了“刮痧”这种方式给他的小孙子治病，在中国，这当然不会成为问题，但一个美国的儿童保护组织却可以因此把这个孩子的父母告上法庭。影片特别强调了这个孩子的父亲，一个叫许大同的中国移民在整个事件中受到的伤害。从这件事当中，我们不难发现美国人所坚持的一些原则其实包含着深刻的矛盾。以保护儿童权益为理由的这场诉讼，居然无视父亲与儿子之间的情感，甚至置事实于不顾，人为地切断这种情感，这难道是公正的吗？是不是也有点不太人道呢？这可能是影片最有价值的部分，它发现了自启蒙时代以来就被人们普遍认可的那些法则，其实也是可以被挑剔、被质疑的，先天就带有不可摆脱的局限性。

文化相对主义倾向于强调非西方民族文化的特殊性。这一点即使是在西方以外也是很容易得到理性上的认同和情感上的共鸣的。所以，和《洗澡》把目标观众定位于西方不同，《刮痧》倒显然是拍给国内观众看的。但这么快就让文化相对主义取得胜利还是显得匆忙了一点，有概念化和简单化的嫌疑。实际生活恐怕要比电影所表达的复杂得多。有一个细节不仅被叙述者有意或无意地忽略了，也被那几个儿童保护组织的志愿者忽略了，而这个细节有可能改变整个叙事的走向。

我们也许还记得，许大同在那个证明他已经融入美国主流社会的发奖会后，为了讨好他的老板，曾打了儿子一个耳光。作为一个父亲，许大同也许会有自己的理由，但从启蒙主义的普遍性立场来看，这个耳光应该比“刮痧”更有分量，也更能说明问题，是不能轻易放过去的。一般说来，“刮痧”更像是一场误会，因为它是可以通过实践来证实的。影片最终就是用了这种方式来解决问题。而这个耳光说起来却有许多麻烦，至少它提醒我们注意，除了需要别人理解和认同的文化特殊性之外，全体人类还有没有应该共同遵守的价值准则？我们应该怎样处理特殊性和普遍性之间这种复杂的辩证关系？如果普遍性是西方的一种权力话语的话，那么，我们对自身特殊性的强调，会不会加强了普遍主义的逻辑与力量？

这样看来，《刮痧》就显得有点就事论事了，而且急于解决问题。为什么不能留一点疑问让观众思考呢？俗话说，退一步，海阔天高。(解玺璋)

C. 电影的文化特色

功夫、戏曲、民间杂艺等电影中表现出来的就是东方文化特色，歌剧、交响乐、蓬克、嘻皮士或西方宗教等在电影中表现出来的就是西方文化特色

D. 中国电影如何反映中国文化

电影中,人物的服饰,礼节,风俗,甚至是一些比较保守的礼节,以及红军的精神啊什么的

E. 中国电影对中国传统文化有很好的表现和发扬吗

如今的中国，早在商品经济及自由思潮的冲击中昏了头，把自己的传统文化抛弃掉了，而且抛的越来越干净，并美其名曰：与世界接轨。当看到日韩民众，或者为国家经济复苏而自觉捐款捐物时，或者地震后，仍旧路不拾遗时，我们大为赞赏且自愧不如，于是究其根本，发现日韩两国极力保存了自己的传统文化，而且这文化的根源，竟与中国文化总有千丝万缕的联系。看到这个事实，国人脸红了。这是巨大的讽刺！

在这样的大环境下，中国电影能够独善其身吗？恐怕不能，或者有几个导演想努力，但架不住商业利益的诱惑。老某子能拍那几个古装大片，正是对自己的背叛！之后的新生代导演，更难主动探索中国文化的精髓，他们又怎能弘扬传统文化呢？

“金钱至上、权力至上、丛林法则”等观念统治着民众的思维和行动，导致“信任危机、经济危机”，这一切出现在中国，只用了不到三十年的时间。种瓜得瓜种豆得豆，你种了这样的“恶因”，就要得到如此的“恶果”。

看看世界各国，唯一没有宗教信仰的国家，是中国；唯一砸碎了自己的传统文化，不仅不去补救，反而任其自生自灭的国家，还是中国。电影如何有实力力挽狂澜？

建议楼主去看看专题片“和谐拯救危机”吧，中央台针对文化等问题，采访净空老法师。老法师依据我国现状，利用古今对比、宗教、哲学等方法提出了自己的看法和建议。老法师为了拯救传统文化，已经行动起来了，在南方建立了一个文化村。

F. 你对电影文化如何解读

考试呢？？？不会啦？？？狭义地讲，“影视文化”指的是电影、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造。影视文化之所以具有导向性，首先，由于影视展示的世界是形象世界，人们在欣赏影视节目的同时能潜在地了解世界的各种风貌和社会历史各方面的知识，而同时，这个形象的世界是个无限宽广的世界，它能在一瞬间跨越不同的领域，使观看影视节目的人们见识广阔，思维活跃，潜移默化地接受了丰富的社会教育。其次，由于影视文化具有娱乐性，它的社会教育和政治教育是寓教于乐的，它以一种非强迫的形式进行传播，而且是在满足人们消遣娱乐等心理需求的基础上进行传播的，因此，在观赏影视节目时，人们不会感到枯燥、疲惫和乏味，反而放松、随意、自由。

G. 怎样欣赏电影的文化特征

首先，一部电影的故事展现的故事情节不单单是叙事，也可能是贯穿其中的一个意向，一种感情，但他最终的大背景都是由一个文化背景所引申的。那么，思考文化和制度是更重要的。

H. 中美文化差异是怎样在电影中体现的

中国文化，是华夏文明为基础，充分整合全国各地域和各民族文化要素而形成的文化。不同于中华文化的国际属性，可以称之为“中国的文化”（中华人民共和国的文化）。受中华文明影响较深的东方文明体系被称为“汉文化圈”，特指社会意识形态，是社会政治、经济与科学技术发展水平的反映。从旧石器时代的发明创造，到康有为梁启超的维新变法到孙中山的民主革命无一不是推动社会向前发展的动力。

美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的命运，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。

I. 电影应如何更好传播中国文化

电影首先应做到质量没问题，多拍一些有中国内涵，中国文化的片子，让看电影的人，从影片中了解中国文化，学习中国文化，到最后才能弘扬和传波！

J. 什么是电影文化

电影以电影技术为手段,以画面和音响为媒介;在荧屏上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活.既然影片反映的是生活,无论是对生活的写实,回忆还是预测幻想,总是离不开特定的人文因素的.也就是说电影和文化有着很深的联系.
关于电影与文化的联系,我们比较一下三部影片:《哈姆雷特》《夜宴》和《喜玛拉雅王子》. 《哈姆雷特》是英国的作品代表了西方文化的特点, 《夜宴》是中国汉族文化的代表,而《喜玛拉雅王子》则是中国藏族文化的代表.它们在电影的情节中同样是王子的父亲被叔叔害死,原本的皇后改嫁给了叔叔,王子要为父亲复仇.同样的复仇有着本质上的不同. 复仇，是人类几乎各民族都盛行过的历史和文化现象。这种历史文化现象同时也成为各民族文学的宠儿，我们在人类文学宝库中可见人们以各种纷然杂呈的方式演绎着这个近乎永恒的主题.而现在它同样成为了电影的宠儿.
《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期这个复仇悲剧家族中的一员，同时也是最具艺术魅力的一员。莎士比亚的《哈姆莱特》把充满鲜血与死亡的动态复仇行为抛在脑后,而中国古代的文化记载中复仇的故事多以坚定的复仇信念为引导,主要写动态复仇行为过程和最终的结果.《哈姆雷特》剧中王子的思考成为了主题,主要演绎了他的矛盾的思想。当然，这个矛盾也不是简单的复仇与否,而是关于复仇的方式、手段及其目的的思考.哈姆雷特的复仇之志并不是一开始就具备的。父死母嫁的突变使他震惊和悲伤.他的母亲在父亲去世只有一个月的时间就嫁人了，而且她嫁的竟然是父亲的弟弟,现在的皇帝, 他感到这一切太不应该了.他曾经抱怨: “葬礼上的烤肉尚有余温就被端上了婚礼的宴席”.这个时候他像一个不接受后父的孩子.他愤怒他厌世他绝望：“但愿这一个太坚实的肉体会融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！”他想到了死，但并没有仇恨；他没有找到仇恨的依据，只是美好的生活被击碎了。直到值班哨兵告诉哈姆雷特，已故国王的鬼魂一连几个晚上在城堡出现，他亲自去看，见到父亲的鬼魂，听到父王被害真相：“那毒害你父亲的蛇，头上戴着王冠呢”这时，他开始有了复仇的信念.哈姆雷特的复仇计划的最终形成是经过反复思考的.自从见到父亲的亡魂，为父复仇的念头就没有离开过他.但是，这位丹麦王子在思索复仇计划的过程中，并没有单纯地考虑杀仇凶雪父耻。按照中国文化的逻辑，在装疯试探、演戏证实后，哈姆雷特应该立即举剑复仇，杀死奸王，而且他是有机会这么做的。但是哈姆雷特却一再犹豫，放弃复仇良机.他将复仇同解救丹麦的责任结合起来，审慎地思索更适合的时机、更准确的途径去实现既定的目标.“这是一个颠倒混乱的时代，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”从这句话来看就可以发现哈姆雷特的心中的矛盾与目的. 西方写复仇，注重个体性格成熟的过程、人格的变化与完善；中国则偏好于伦理目标实现的社会效果.西方文化以个人主义价值观念为内核，偏重个体尊严及其人格价值,异于中国文化以家族、社会为本位，复仇乃是行孝尽伦的社会使命。这种价值取向在复仇文学中直接表现为复仇者精神世界的冲突的不同,复仇时所采取的态度不同.
再看《夜宴》. 弑君的葛优深爱着抢来的嫂嫂章子怡，甚至愿意为她去死；身为母后的章子怡爱王子更爱江山，她的目标是成为女皇、君临天下；被父皇抢了恋人的王子重回宫中本该为了复仇，却更像是来寻找失去的爱情，对幕后诉说着他的孤独；最后，以当上女皇的章子怡被一把无名剑击毙为结局，章子怡一脸困惑的表情在电影中别有深意. 《夜宴》说是《哈姆雷特》的中国版,但这个故事远比我们熟悉的哈姆雷特要复杂得多.而且增添了中国特色的皇权之争,把勾心斗角的权利之争,皇后在爱情与权利之间的取舍,各个人为自己所爱的人或权利所做的虚伪的丑陋表演做为影片的重点.而不像《哈姆雷特》中把王子做为影片的重心. 这个故事把大量的时间花在了打斗和场面上，也是做为中国现在一个阶段的本土大片流行的一个表现. 中国自古以来皇室的感情就很淡漠,为了权利弑父弑兄杀自己的亲人朋友眼睛都不眨一下.这也是中国历史的特色之一了. 比如“九人组合”暗杀太子未遂，在回来的途上被厉帝的人马截住，要集体自杀谢罪。在这样段落处理上，导演剪了很多慢镜、大特写，从另一个侧面渲染出厉帝的残暴.这也是皇室的特点与汉族文化的悲哀.
相比《夜宴》中的阴谋、角斗，《喜玛拉雅王子》中却充满了亲情与爱情。 《喜玛拉雅王子》中王子的矛盾同样的并没有用太多的时间来演绎.《喜玛拉雅王子》中包含很多藏族的文化特色.例如他们特别尊敬的人所得到的葬礼是在很高的地方让秃鹫吃掉死者的身体,让他更接近自然接近天空.例如王子与他的爱人的哥哥决斗时,两个人都不肯先动手,甚至在无法再拖延下去的时候他们采取了先用刀背砍对方的方法.因为在他们的信仰中先用刀伤人皮肤的是得不到他们的神明的认可的,他们的灵魂将受到惩罚.王子所爱的女人的死同样也是一种对信仰的尊敬,她选择的死法使自己的灵魂得到清洗.而影片中与其他两部最大的区别在于王子并不是王的儿子,他所谓的叔叔才是他的父亲.而他父亲弑兄是为了保护自己最爱的女人,即王子的母亲.这里在藏族的文化中不贞的女人受到的惩罚是很严重的,例如将腿骨抽出做鼓锤,或者用皮肤做骨面.影片中几乎所有人的作为都是为了爱.叔叔弑兄为了保护最爱的女人,后面叔叔登基是为了保护自己亲生的儿子不遭受战乱.甚至原本的王要惩罚王后也是因爱生的嫉恨.当然,在以爱和杀戮为主题的本片中,有着另外两部电影所没有的主题: “不要以爱为借口而进行杀戮.”
相比《夜宴》在布景、美工上的做作，《喜玛拉雅王子》充满了“诗情画意”，特别是让人感受到了民族性的东西。 在音乐上《喜玛拉雅王子》的音乐可以用绝美来评价，而《夜宴》中谭盾的音乐则略嫌西洋化了.（除了《越人歌》我国古代的）这也表明现在我国的文化受到西方文化的影响,同时具有东方的特色和西方的特点.
三个影片各自有自己的特色,在同样的复仇的主题上演绎了西方文化,汉族文化,藏族文化的不同.电影以它独特的手法记录着我们的文化并推动文化的交流与理解,看外国的电影是对外国文化的学习与了解,而看本国的电影同样是对本国文化的学习与感受.当然不同的时期电影所表达的文化也是不相同的,它可以代表一个时期,也可以代表一个国家一个民族,甚至是一个梦想.